Biografije - Muzika

13.03.2007. utorak

Curtis Mayfield

Možda nikad nije dobio pozornost kakvu je zaslužio. Njegov talent kao skladatelja, tekstopisca, pjevača, glazbenika i producenta, su dosegli samo rijetki umjetnici u pop glazbi. Skladao je sam većinu svojih skladbi u doba kada to nije bilo uobičajeno za soul izvođača.

Curtis Mayfield je rođen 3. lipnja. 1942. u Chicagu i ključni je predstavnik 'Chicago soula', doprinijevši ne samo osobnim opusom, već i skladanjem i produciranjem za druge izvođače. Karijeru je započeo šezdesetih s The Impressions.

Već tada uz soul i gospel koji je grupa svirala, u prvi plan dolaze Curtisovi zaštitni znakovi: izražajan i emocionalan falsetto, te angažirani i savjesni tekstovi. U pjesmama kao što su "Choice Of Colors", "We're A Winner", "Mighty Mighty (Spade And Whitey)", ili "People Get Ready" (koju je kasnije posudio Bob Marley),  Curtis je progovorio o problemima rasne netrpeljivosti i socijalne nejednakosti, pozivajući na mir, razumijevanje i poštivanje moralnih vrijednosti.

U doba kada je među crnim izvođačima dominirao romantični soul-pop, Curtis je bio prvi koji je svojim društveno-političkim komentarima inspirirao mnoge, poput Marvina Gayea i Stevie Wondera, da u sedamdesetima naprave transformaciju ka zrelijem i više autorski orijentiranom materijalu.

1970. Curtis napušta The Impressions i započinje samostalnu karijeru. U sljedeće tri godine objavljuje četiri svoja remek-djela. Već na prvom samostalnom albumu, eponimnom "Curtis", predstavlja novi, zreliji i funku orijentiran zvuk. Skladbama je dana bogata orkestracija koje se ne bi postidio ni George Gershwin. Uvodna opominjuća "(Don't Worry) If There's A Hell Down Below We're All Going To Go" prikazuje mračnu sliku svijeta, u kojem svi (spominje se i Nixon) bezbrižno jure prema paklu. Pečat pjesmi daje teški bas groove, koji se izvrsno uklapa u uznemirujuću atmosferu skladbe.

"We The People Who Are Darker Than Blue" je možda i najbolja himna crne populacije u Americi, a na albumu se našao i najprepoznatljiviji Curtisov hit, gospelovski pozitivna "Move On Up".

Izvrsne udaraljke inspirirane afričkim ritmovima, te razrada blues i r'n'b korijena, već su istaknute na albumu "Curtis", a album "Roots" iz 1971. donosi daljnje istraživanje istih tema. Album se ističe kao jedan od najzaokruženijih albuma sedamdesetih, te kao jedan od najmaštovitijih albuma uopće u pop glazbi. Album počinje slično kao i album "Curtis", s teškim funky basom na "Get Down", a vraćanje korijenima kao da žele istaknuti i primitivni uzvici i uzdasi back vokala. Tekstovi su opet kontrast žestoke kritike dekadencije, ravnodušnosti i općeg pada moralnih vrijednosti (izvrsna "Underground"), i poziva na optimizam i vjeru u ljude i ljubav. Curtisovoj gitari dan je psihodelični rock tretman, a na albumu se našla i rasna blues tema "Now You're Gone". Izvrsna produkcija na ovim albumima opet je Curtisovo djelo.

Između ta dva albuma Mayfield je objavio koncertni "Curtis/Live!", na kojem su se uz materijal s albuma "Curtis" našle i pjesme iz razdoblja s The Impressions, predstavljene u drugačijem, minimalističkom ruhu. Posebno se ističu elegantna gitara i Curtisov falsetto. Većina kritike taj album svrstava u jedan od najboljih live albuma uopće.

1972. Mayfield objavljuje soundtrack za blaxpoitation film "Superfly". U filmu je glavni lik, diler droge zvan Priest, prikazan prilično herojski, no Curtis ne odustaje od svojih visokih moralnih načela. Svaka pjesma je nova lekcija iz američkog urbanog života. Izbjegavajući isprazno moraliziranje, u skladbama kao "Freddie's Dead", "Superfly" ili "No Thing On Me (Cocaine Song)", opisuje se surova svakodnevnica na ulicama geta.

Albumom se redom nižu izvrsne skladbe bez iti jednog promašaja. Instrumental "Junkie Chase" postao je prototip za soundtrack scena potjere, redovitog sastojka akcijsko-kriminalističkih filmova sedamdesetih. Jedan od najboljih trenutaka albuma, pjesma "Pusherman", s izvrsnim conga ritmom, ljepljivim basom i zaraznim vokalom, nije objavljen kao singl, premda bi vjerojatno postala veliki hit, jer se Curtis bojao da bi se njezina poruka, izvađena iz konteksta, mogla krivo protumačiti. Na "Superfly" je Curtis patentirao i wah-wah gitare, trademark za žanr blaxpoitation soundtracka, koji je nakon ovog albuma dobio puni uzlet.

Nažalost, Curtis više nikad nije dosegao standarde svojih djela s početka sedamdesetih, unatoč nekoliko zanimljivih izdanja, poput podcijenjenog soundtracka za "Short Eyes" ili albuma "Honesty" iz 1983. Krajem sedamdesetih je disco groznica pomela mnoge soul veterane, pa tako ih Curtis objavljuje nekoliko blijedih disco projekata.

1990. nakon nesreće tijekom nastupa, kada je na njega pao rasvjetni stup, Curtis je ostao paraliziran od vrata na dole. Usprkos svemu, 1996. objavljuje album "New World Order", na kojem pokazuje da još ima energije i da još izvrsno pjeva.

Curtis Mayfield je preminuo 26. prosinca 1999. u 57. godini života, a brojni tribute projekti su pokazali njegov utjecaj na sve od hip-hop glazbenika, do Claptona ili Springsteena. Utjecaj Curtisa Mayfielda na popularnu glazbu je nemjerljiv i vjerujem da će se njegov značaj još dugo prepoznavati.

Broj komentara: 11
permalink  print  komentiraj


13.03.2007. utorak

Bon Scott

Rock je u svojoj povijesti iznjedrio brojna velika imena i svi koji ijedno od njih navode kao najutjecajnije ili najbolje, mislim da griješe. Svako razdoblje ima svoje heroje, i sve se procjene uglavnom svode na individualan glazbeni ukus, odnosno na izražavanje jednostranog mišljenja, iz kojeg se vrlo često izvode zaključci više vezani uz osobne osjećaje prema nekom od rock ikona, nego čista realnost.

Nikako ne bih želio da bilo tko ovu kratku priču o Bon Scottu shvati kao namjeru da baš njega proglasim većeg od najvećih, odnosno da svoje mišljenje pokušavam nametnuti svima koji žele ili možda moraju čitati ovaj tekst.

Iskreno, ja njega i ne smatram najboljim rock pjevačem, ali da je nedvojbeno kako je jedan od najutjecajnijih i najkarizmatičinijih glazbenika svih vremena, o čijem se kontroverznom stilu života nisu pisale legende i bajke, poput onih posvećenih preminulim rockerima prije, a i poslije njega, i kojemu smrt ni u kom slučaju nije bila paravan za slavu, to nitko ne može osporiti. Kratko rečeno, jednako je bio cijenjen i za vrijeme života, a i poslije smrti. On je burno, rockerski živio, a tako je, nažalost, i završio.

Ronald Belford "Bon" Scott rođen je 9. srpnja 1946. godine u malom škotskom gradiću Kirriemuiru, i već je u najranijim godinama, gotovo od kada je prohodao, pokazivao afinitete prema glazbi. Što i ne čudi, obzirom da mu je otac Charles (majčino ime je Isobelle) bio član gajdaške skupine Kirriemuir Pipe Band, a svirao je i u lokalnoj opernoj kompaniji.

Kada je Bonu bilo šest godina, njegova se obitelj, poput tisuće škotskih u želji za boljim životom seli u Australiju. Najprije u Melbourne, pa u Adelaide, da bi se 1956. godine, nakon što je njegovom bratu Graemeu dijagnosticirana astma, preselili u Fremantle. Svoj interes za glazbu Bon je pokazivao i u Australiji, te je već u školi svirao klavir i bubnjeve, a bubnjao je povremeno i u novoj očevoj gajdaškoj skupini Caledonian Society's Scots, gdje je naučio svirati i gajde, te u Scottish Pipe Band.

Školu je napustio rano, s petnaest godina, i otada se počeo sam uzdržavati, radeći razne, uglavnom fizičke poslove; od vožnje traktora do servisiranja kućanskih aparata. A usput se znao lagano 'zakačiti' i s policijom, te je 'isposlovao' da ga ne zovu u vojsku, zbog 'društveno neprilagođenog ponašanja'.

Prvu polovinu šezdesetih nastupao je s dosta bendova, u kojima je bubnjao, ali i pjevao, a prvo pamtljivije ime bili su The Spektors, s kojima je svirao 1966. u Perthu. Nakon toga se pridružio Vince Lovegroveu u The Valentines, s kojima je u svibnju 1967. godine snimio singl "Every Day I Have To Cry" za Clarion Records, koji je dospio do 5. pozicije lokalne ljestvice singlova, a napisao ga je George Young iz The Easybeatsa.

Taj ih je uspjeh ohrabrio i nagnao da sreću potraže u većem gradu, pa sele u Melbourne. Tamo snimaju tri pjesme skupine The Easybeats; "She Said", "Pelicular Hole In The Sky" i "My Old Man's A Groovy Old Man", i u srpnju 1969. godine ulaze na 23. mjesto australske ljestvice. The Valentines su snimili još dva singla, "Nick Nack Paddy Wack" i "Juliette", s ovim zadnjim su u travnju 1970. godine ušli u australski Top 30, a službeni raspad uslijedio je 1. kolovoza.

Nešto kasnije, Bon prihvaća poziv Brucea Houwea, te se pridružuje blues rock skupini Fraternity, koja ubrzo snima singl "Why Did It Have To Be Me" i nastupa po Adelaideu, da bi se nakon toga preselili u Sydney. Krajem 1971. godine Fraternity radi za RCA Australia ploču "Livestock", a sljedeće godine i drugu, "Flaming Galah", za istu izdavačku kuću. Između te dvije ploče sreću su nakratko potražili i u Europi, no, bez uspjeha, te slijedi povratak u Australiju i raspad.

Kasnije se pridružuje skupini Peter Heada The Mount Lofty Rangers, no, doživljava tešku motorističku nesreću, nakon koje je ležao tri dana u komi, ali se ipak uspijeva oporaviti. U međuvremenu, Fraternity se opet okuplja, a na Bonovo mjesto angažiran je Jimmy Barnes. Zbog svoje naravi imao je i dalje određenih problema s australskim zakonom, a recimo da je početkom sedamdesetih gostovao i u bendovima Blackfeather, Mountains Of Madness i The Mount Lofty Rangers.

Ipak, svoju je novu sreću, uz posredništvo zajedničkih prijatelja, i to prvenstveno Georgea Younga, pronašao 1974. godine kao vozač autobusa skupine AC/DC, kojoj se priključuje u Sydneyu. U stvari, nije bio samo vozač. Obzirom da je puno toga naučio u višegodišnjem samosnalaženju, radio je sve što je trebalo. Od tada, pa sve do tragične smrti, kada je ujutro, 19. veljače 1980. godine, nakon prethodne cjelodnevne pijanke, pronađen mrtav u prijateljevom automobilu u London's Camden Townu, njegov je život vezan uz AC/DC.

Sama smrt do današnjih je dana ostala misteriozna, a bilo je čak i razmišljanja da su prijatelji, koji su ga ostavili u autu na parkiralištu, ipak mogli, štoviše trebali  više napraviti. Odnosno, povesti ga sa sobom a ne ostaviti da prespava, pa do tragedije nije niti trebalo doći. No, bilo kako bilo, sudbina je opet uzela svoj danak i njegova je smrt potvrđena u Kings College Hospital, a službeni uzrok bilo je 'akutno trovanje alkoholom'.

Posljednje Bonovo prebivalište je u Fremantleu, na Memorial Garden groblju u drugom segmentu, grobu pod oznakom N 3, a u proteklih ga je četvrt stoljeća posjetilo na milijune ljudi. Početkom 2006. godine odano mu je veliko posthumno priznanje; grob u kojem leži proglašen je australskim spomenikom kulture. A, kao i svugdje, i u Australiji ima groznih ljudi, koji ne samo da ne poštuju sakralne objekte i uspomene, nego ne poštuju niti mrtve.

Naime, neki od njih uzeli su si ovlaštenja koja im ne pripadaju, pa su na Bonov 60. rođendan, 9. srpnja 2006. godine, oskrnavili njegov grob, odnijevši s njega nadgrobnu ploču. Strašno, neobjašnjivo, i nažalost moramo reći, ljudski. Jer takvo nešto mogu napraviti samo ljudi. Ali, ima i drukčijih ljudi.

Čllanovi australskih skupina The Angels i Rose Tattoo odlučili su Bonu sagraditi spomenik, jer su oni među brojnima koji ga smatraju najvećim i najutjecajnijim rock pjevačem svih vremena. A zasigurno nisu jedini koji tako misle.

Broj komentara: 4
permalink  print  komentiraj


10.03.2007. subota

The Stone Roses

Oformljeni u Manchesteru (Engleska) 1984. godine, The Stone Roses su bili jedna od najutjecajnijih britanskih (indie) rock grupa kasnih osamdesetih/ranih devedesetih snažno utječući na brojne britanske, većinom slične, bendove devedesetih a i kasnije koji su ih isticali za jedne od njihovih najvećih uzora također odigravši značajnu ulogu u revitalizaciji klasičnog rock zvuka šezdesetih i sedamdesetih pomalo zamrlog tijekom osamdesetih.

Njihov spoj psihodelije šezdesetih i tadašnjih aktualnih acid-house i 'baggy' ritmova priskrbio je njihovom debitantskom, također izuzetno utjecajnom, albumu iz 1989. naziva "The Stone Roses" status klasika nakon kojega su 1994. izdali još jedan album te dvije godine kasnije objavili svoj konačni raspad nakon čega su se članovi grupe posvetili svojim drugim glazbenim projektima.

1980.
Odrastajući par metara dalje jedan od drugoga te zajedno pohađavši istu školu (Altrincham Grammar School), dvojica prijatelja - tada basist Ian Brown (r. Ian George Brown, 20.2.1963., Ancoats, Lancashire, Engleska) i gitarist John Squire (r. John Thomas Squire, 24.11.1962., Broadheath, Lancashire) zajedno s pjevačem Andyjem Couzensom (r. Engleska) i bubnjarom Simonom Wolstencroftom (r. Manchester; ex The Fall) osnivaju bend naziva The Patrol te započinju seriju nastupa po lokalnim univerzitetima i klubovima. (Tijekom sljedeće dvije do tri godine Brown i Squire će se preseliti u Hulme - četvrt u centru Manchestera.)

1983.
Mijenjaju ime u English Rose (ime inspirirano istoimenom pjesmom britanske grupe The Jam s njihovog albuma "All Mod Cons" iz 1978.) dok Wolstencrofta privremeno zamjenjuje bubnjar umjetničkog imena Wazza (r. Engleska).
(Sljedećih nekoliko mjeseci Brown će provoditi podosta vremena vozeći se okolo na svojem scooteru dok će Squire obavljati razne poslove također uključujući televizijsku adaptaciju filma "The Wind In The Willows".)

1984.
Vozeći se autostopom po Europi, Brown u Zapadnoj Njemačkoj susreće skandinavskog promotera koji im je osigurao nekoliko nastupa u Švedskoj nakon čega se vraća u Britaniju te zauzimajući poziciju glavnog pjevača zajedno sa sada gitaristem Couzensom i Squireom ponovo pokreće bend. Također uvode nove članove, basista Petea Garnera (r. Engleska) i bubnjara Alana Wrena zvan Reni (r. Alan John Wren, 10.4.1964., Manchester) koje su Brown i Squire poznavali još od jedanaeste godine života te prethodno odbivši ime The Angry Young Teddy Bears, sada kao The Stone Roses (kombinacija imena njihovog prijašnjeg imena English Rose i The Rolling Stonesa, njihovog najomiljenijeg benda) odrađuju pet nastupa po Švedskoj.

1985.
Lipanj: Nastupaju na svojoj posljednjoj ponoćnoj zabavi po manchesterskim robnim kućama nakon čega po fasadama diljem grada sprejem započinju ispisivanje svojeg imena.
Kolovoz: Potpisuju snimateljski ugovor za malu lokalnu nezavisnu etiketu, Thin Line, za koju objavljuju svoj debitantski singl, izdan samo na 12-inčnom formatu - "So Young". Potpomognut pjesmom "Tell Me" na B strani, producirao ga je legendarni manchesterski producent Martin Hannett (R.I.P.). Kako njihova daljnja suradnja s njim nije urodila plodom, odlučuju prekinuti.

1986.
Povezuju se s managerom Garethom Evansom, Andy Couzens napušta grupu (kasnije će osnovati indie rock bend imena The High) dok inspirirani škotskom, također indie rock, grupom Primal Scream odlučuju svoju karijeru nastaviti u nešto komercijalnijem smjeru.

1987.
Lipanj: Iako kritički hvaljen, izdan samo na 12-inčnom formatu za etiketu FM Revolver, sljedeći singl grupe - "Sally Cinnamon" doseže 3. mjesto britanskog nezavisnog charta singlova.
Rujan: Zajedno s liverpoolskom grupom The La's nastupaju na cjelodnevnom festivalu indie glazbe održanom u Sefton Parku u Liverpoolu dok istog mjeseca Garnera zamjenjuje stari prijatelj grupe, Gary Mounfield zvan Mani (r. Gary Michael Mounfield, 16.11.1962., Crumpsall, Greater Manchester).

1988.
Listopad: Nakon što je nezavisna etiketa Rough Trade Records neočekivano pokazala interes, potpisuju za tada također nezavisnu etiketu Silvertone Records Andrewa Laudera te za nju objavljuju svoj sljedeći singl "Elephant Stone" kojega je producirao Peter Hook (ex-Joy Division/New Order) ubrzo postavši miljenicima alternativnog glazbenog tiska i kasno-večernjih radijskih programa u Britaniji. (Lauder je uočio grupu na koncertu Anti-Cause 28 Manchestera International kojega su 30. svibnja predvodili njihovi sugrađani, grupa James.)

1989.
Veljača (23): Tijekom britanske turneje koja je uključivala nastupe u legendarnom manchesterskom klubu The Hacienda, londonskoj Powerhaus i Unity Clubu u Hullu, u Polytechnicu (Middlesex) održavaju svoj vrlo hvaljeni koncert dok sljedeći singl grupe kojim također najavljuju svoj debitantski album - "Made Of Stone" čiji tekst govori o Brownovim autostoperskim danima, doseže 4. mjesto britanskog nezavisnog charta.
Svibanj (13): Krtički dočekan s hvalospjevima, njihov debitantski album jednostavnog naziva "The Stone Roses" kojega je većinom producirao John Leckie te čije su sve pjesme zajedno napisali Brown i Squire, u početku doseže 32. mjesto UK charta nakon čega će se ponovo vraćati na isti pet puta tijekom sljedećih 12 mjeseci. Njegova najviša pozicija na britanskom nezavisnom chartu albuma bit će 1. mjesto.

Srpanj (29): Pred 6.000 posjetitelja odrađuju rasprodani koncert u blackpoolškoj Empress Ballroom nakon čega su uslijedili rasprodani nastupi po Europi te Japanu.
Kolovoz: Drugi singl s njihovog debitantskog albuma - "She Bangs The Drums" doseže 36. mjesto britanskog nacionalnog te 1. mjesto nezavisnog charta singlova.
Studeni: Sviraju uživo u BBC-TV-jevoj emisiji "The Late Show" u kojoj su se mogli čuti samo 45 sekundi nakon što su od glasnoće njihovog nastupa pregorjeli osigurači studija dotične televizije.
(18): Nastupaju u londonskom Alexandra Palaceu pred 8.000 posjetitelja.
(30): Sviraju u BBC1-TV-jevoj emisiji "Top Of The Pops" u kojoj su sasvim slučajno također nastupili i njihovi sugrađani Happy Mondays - po mnogima jedan od najboljih trenutaka dotične emisije ikada.
Prosinac (2): Uz spomenute Happy Mondays bivajući veličani kao pioniri novoga glazbenog pokreta nazvanog 'Madchester' ili 'baggy' (fuzije acid-housea i rocka kasnih osamdesetih/ranih devedesetih koji je dolazio iz Manchestera), dvostrukim singlom "Fools Gold/What The World Is Waiting For" koji se ne pojavljuje na spomenutom debitantskom albumu, dosežu 8. mjesto UK charta. Njegova najviša pozicija na britanskom nezavisnom chartu singlova bit će 1. mjesto.

1990.
Siječanj: Dok grupin debitantski album "The Stone Roses" ponovo ulazi na UK chart ovog puta zauzimajući 19. mjesto (njegova najviša pozicija na dotičnom chartu na kojem će provesti više od vrlo impresivnih 80 tjedana), grupa započinje izražavati svoj bijes prema svojoj bivšoj etiketi FM Revolver s kojom su u dotičnom trenutku vodili sudski spor razlivši boju po njenim prostorijama te također njenom šefu Paulu Birchu i njegovoj djevojci prouzročivši štetu od 23.000 funta. Također su razbili dva automobila koja su bila parkirana ispred sjedišta etikete nakon čega su uhićeni te su nakon suđenja koje je bilo zakazano za listopad tekuće godine pojedinačno morali platiti 3.000 funta plus troškove.
Naime, etiketa je bez odobrenja grupe napravila promotivni video spot za reizdani singl "Sally Cinnamon" koji istog mjeseca doseže 46. mjesto UK charta.

Ožujak (3): Potpomognut snažnom potporom američkih college radio stanica te za područje SAD-a izdan s pomalo izmjenjenim track-listingom, grupin debitantski album "The Stone Roses" doseže 86. mjesto US dok reizdani singl "Elephant Stone" zauzima 8. mjesto UK charta.
(17): Također reizdani singl, "Made Of Stone" sada zauzima 20. mjesto UK charta.
Svibanj (27): Nastupaju pred fanatičnih 30.000 posjetitelja na Spike Islandu (Widnes, Cheshire, Engleska) - njihov najposjećeniji 'solo' koncert u karijeri te po mnogima također jedan od najboljih koncerata jednog/jedne izvođača/grupe ikada. Koncert je bio nazvan Woodstockom 'baggy' generacije.
(30): Reizdani singl "She Bangs The Drums" sada zauzima 34. mjesto UK charta.
Srpanj (14): Grupin prvi novi uradak u posljednjih godinu dana, singl "One Love" smješta se na 4. mjesto UK charta po izdanju.

Rujan: Silvertone Records u inat grupi reizdaju singl "Fools Gold/What The World Is Waiting For" (koji istog mjeseca doseže 22. mjesto UK charta) nakon njihove (grupine) izjave da su u potrazi za većom kompanijom što ih je jako razočaralo. Mjeseci sudskih sporenja grupe, Silvertonea i nekoliko velikih kompanija oko daljnjih snimateljskih i licencnih prava sprječavat će grupu da uđe u studio te snima i radi nove materijale većinu sljedeće 1991. godine.

1991.
Svibanj (20): Sudac na Visokom sudu, John Humphries oslobađa grupu od snimateljskog ugovora sa Silvertone Recordsom ističući da je nepošten, nepravedan i nezadovoljavajući što je bilo sputavajuće. Također je procjenio da je grupa u dotičnom trenutku vrijedila između 100 i 500 tisuća funti.
Kolovoz: Wren se pojavljuje na Manchesterskom sudu bivajući optužen za neprimjereno ponašanje i ilegalno parkiranje. Odbacuje krivnju dok je cijelo suđenje odgođeno do 14. studenog kada je bio oslobođen.
Rujan (14): Dok su Silvertone Records još uvijek sprječavali grupu od snimanja novog materijala, singl "I Wanna Be Adored" (nalazi se na spomenutom grupinom debitantskom albumu) smješta se na 20. mjesto UK charta.

1992.
Siječanj (18): Sljedeći singl s grupinog debitantskog albuma, "Waterfall" doseže 27. mjesto UK charta.
Veljača: Grupa prekida suradnju s managerom Garethom Evansom.
Ožujak: Potpisavši novi snimateljski ugovor za Geffen Records u iznosu od 4 milijuna US dolara, u velškom Mobile studiju The Rolling Stonesa s Johnom Leckiem započinju rad na novom materijalu.
Travanj (11): Posljednji singl s grupinog debitantskog albuma, "I Am The Resurrection" zauzima 33. mjesto UK charta po izdanju.
Svibanj (30): Singl "Fools Gold" ponovo ulazi na UK chart dosežući 73. mjesto.
Kolovoz (1): Kompilacija B strana singlova te također singlova koji se nisu našli na grupinom debitanskom albumu, "Turns Into Stone" koju su izdali Silvertone Records, doseže 32. mjesto UK charta.
Prosinac: Sada bivši manager grupe, Gareth Evans podnosi tužbu protiv grupe ističući da mu duguju 120.000 funta te kompenzaciju.

1993.
Veljača: Geffen Records objavljuju priopćenje da je došlo do daljnje odgode snimanja novog albuma grupe.
Srpanj: Leckie odustaje od rada s grupom kojega će preuzeti Paul Schroeder i Simon Dawson. Nakon Schroederova odlaska, Dawson će biti jedini s kojim će grupa završiti materijal.
Prosinac: Čelnici američkog ogranka etikete Geffen Records, John Kaloder i Tom Zutack posjećuju grupu u Rockfield studijima (Monmouth, Gwent, Wales) da provjere isplativost projekta.

1994.
Ožujak: Drugi te do danas ujedno i posljednji studijski album grupe, "Second Coming" predviđen je za objavu, ali ne uspjeva ugledati svjetlo dana.
Studeni (7): Najavni singl njihovog spomenutog drugog albuma, "Love Spreads" doživljava svoju svjetsku premijeru u emisiji "Evening Session" BBC Radija 1.
Prosinac (3): Spomenuti singl direktno ulijeće na 2. mjesto UK charta po izdanju.
(5): Na sveopće razočarenje britanskog alternativnog glazbenog tiska, daju svoj prvi interview u pet godina za The Big Issue, britanski časopis za beskućnike.
(17): Drugi album grupe - "Second Coming" za kojega su inspiraciju pronašli u zvuku Led Zeppelina, The Byrdsa, hard rocka sedamdesetih, folka i techna, direktno ulijeće na 4. mjesto UK charta po izdanju.

1995.
Veljača (4): Album "Second Coming" zauzima 47. mjesto US charta.
Ožujak (10): Doug Goldstein postaje njihov novi manager.
(11): Sljedeći singl s aktualnog drugog albuma, "Ten Storey Love Song" smješta se na 11. mjesto UK charta po izdanju.
(13): Započinju izvansudski proces sa svojim bivšim managerom, Garethom Evansom.
Travanj: Robbie Maddix (r. Engleska) koji je ranije svirao bubnjeve za Errola Browna (The Hot Chocolate), Ruby Turner, Terence Trent D'Arbyja i nekoliko drugih manchesterskih bendova uključujući Rebel MC i Simply Red između ostalih, zamjenjuje Wrena koji je prošloga mjeseca napustio grupu.
(Nakon odlaska Wren će 1999. osnovati bend The Rub s kojim će odraditi nekolicinu nastupa po Velikoj Britaniji.)
(29): Remiks "Fools Gold '95" zauzima 25. mjesto UK charta po izdanju

Svibanj (27): Donoseći sve singlove grupe objavljene za etikete FM Revolver i Silvertone Records, kompilacija "The Complete Stone Roses" direktno ulijeće na 4. mjesto UK charta po izdanju.
Lipanj (2): Tijekom grupine prve američke turneje u biciklističkom je slučaju Squire slomio ključnu kost i lopaticu. Do tada su već odradili 11 koncerata da bi zatim zbog navedenog slučaja otkazali ostatak turneje također propustivši nastupiti na 25.-om jubilarnom godišnjem Glastonbury Festivalu (Glastonbury, Somerset, Engleska) krajem mjeseca.
Studeni (11): Treći te ujedno i posljednji singl s aktualnog albuma, "Begging You" zauzima 15. mjesto UK charta.
(28): U Spa Pavillionu (Bridlington, Humberside, Engleska) započinju rasprodanu devetnaestodnevnu turneju po Velikoj Britaniji - njihova prva turneja u domovini u pet godina. (Svih 53.000 ulaznica za dotične koncerte rasprodano je za samo 24 sata.)
Prosinac (4): Tijekom koncerta u Newport Centreu (Newport, Gwent, Wales) zamalo je izbio nered kada se na stageu Brown pojavio u dresu velškog nogometnog kluba Cardiff City.

1996.
Travanj (1): Squire odlučuje napustiti grupu što je razljutilo ostatak benda, a posebno Browna. Njegovo će mjesto popuniti Aziz Ibrahim (bivši session gitarist grupa Asia i Simply Red) nakon što su odbili Slasha (ex-Guns N' Roses/Slash's Snakepit) kojega im je pokušao pridružiti Goldstein. Njegovu su preporuku odbili uz izjavu "Ne, hvala, mi mrzimo Guns N' Roses, odj****e!".
Kolovoz (25): Nastupaju na godišnjem Reading Festivalu (Reading, Berkshire, Engleska) na kojem ih je prisutna, vidno razočarana, publika zvižducima i bacanjem raznih predmeta otjerala sa stagea.

Listopad (29): Kako su počele kolati glasine o raspadu grupe, Brown odlučuje raspustiti bend davši sljedeću izjavu: "Provevši deset godina u najljućem biznisu u svemiru, zadovoljstvo mi je obznaniti kraj The Stone Rosesa. Neka Bog blagoslovi sve vas koji ste nam podarili svoju ljubav i potporu, posebno hvala stanovnicima Manchestera koji su nas poslali na naš put. Mir nek' vas prati."

Nakon raspada grupe Brown će sljedeće godine započeti svoju solo karijeru, Squire će zajedno sa basistem Stuartom Fletcherom, pjevačem Chrisom Helmeom i bubnjarem Andyjem Wattsom oformiti vrlo veličani indie bend The Seahorses s kojim će 1997. uživati kratkotrajni ali značajni uspjeh te se nekoliko godina kasnije također otisnuti u solo karijeru (Wattsa će kasnije zamijeniti Mark Heaney), dok će se 1998. Mounfield pridružiti spomenutoj grupi Primal Scream u kojoj ostaje sve do danas te se na poziv spomenutog Petera Hooka krajem 2005. također pridružiti njegovom projektu, Freebass.
Prosinac (7): "Garage Flower" - kompilacija ranih demo snimki benda koju je izdala nezavisna etiketa Garage, provodi jedan tjedan na UK chartu dosežući 58. mjesto.

1997.
Svibanj (10): Najavni singl jedinog albuma The Seahorsesa, "Love Is The Law" zauzima 3. mjesto UK charta po izlasku.
Lipanj (21): Izdan za Geffen Records, spomenuti jedini album The Seahorsesa "Do It Yourself" kojega je producirao poznati producent Tony Visconti, ulijeće direktno na 2. mjesto UK charta iza albuma "Middle Of Nowhere" teen pop-rock grupe Hanson.
Srpanj (26): Drugi singl s jedinog albuma The Seahorsesa, "Blinded By The Sun" smješta se na 7. mjesto UK charta.
Listopad (11): Treći singl s aktualnog albuma The Seahorsesa, "Love Me And Leave Me" zauzima 16. mjesto UK charta.
Prosinac (13): Četvrti te ujedno i posljednji singl s albuma "Do It Yourself" The Seahorsesa, "You Can Talk To Me" smješta se na 15. mjesto UK charta.

1998.
Siječanj (24): Najavni singl Brownova albuma prvijenca, "My Star" smješta se na 5. mjesto UK charta po izdanju.
Veljača (7): Objavljen za tada Polygramovu (danas Universalovu) etiketu Polydor Records, Brownov album prvijenac "Unfinished Monkey Business" kojega je Brown sam isproducirao i financirao te na kojem gostuju Mounfield, Wren, Ibrahim i Nigel Ippinson, zauzima 4. mjesto UK charta po izdanju.
Travanj (4): Drugi singl sa spomenutog Brownova debitantskog albuma, "Corpses" zauzima 14. mjesto po izdanju.
Lipanj (20): Treći te ujedno i posljednji singl s Brownova albuma "Unfinished Monkey Business", "Can't See Me" zauzima 21. mjesto UK charta po izdanju.

Iste je godine objavljena biografija benda, "The Stone Roses And The Resurrection Of British Pop" autora Johna Robba koja detaljno opisuje uspon i pad grupe te također kulture koja se razvijala usporedo s njima dok je Brownu određen četveromjesečni pritvor nakon što je prouzročio kaos u avionu govoreći stjuardesi da si za vrijeme leta odreže ruke.

1999.
Veljača (20): Singl "Be There" britanskog izvođača UNKLE-a na kojem gostuje Brown, zauzima 8. mjesto UK charta po izdanju dok istog mjeseca Squire obznanjuje kraj The Seahorsesa.
Ožujak (6): Remiks "Fools Gold '99" smješta se na 25. mjesto UK charta po izdanju.
Kolovoz (15): Brownov drugi studijski album "Golden Greats" zauzima 14. mjesto UK charta po izdanju.
Listopad (16): Specijalno izdanje grupinog debitantskog albuma, izdano da obilježi desetu godišnjicu njegova izlaska, "The Stone Roses - 10th Anniversary Edition" zauzima 26. mjesto UK charta po izdanju.
Studeni (6): Prvi singl sa spomenutog Brownova drugog studijskog albuma, "Love Like A Fountain" smješta se na 23. mjesto UK charta po izdanju.

2000.
Veljača (19): Drugi singl s Brownova drugog albuma, "Dolphins Were Monkeys" zauzima 5. mjesto UK charta po izlasku.
Lipanj (17): Treći te ujedno i posljednji singl s Brownova drugog albuma "Golden Greats", "Golden Gaze" smješta se na 29. mjesto UK charta po izdanju.
Studeni (11): Kompilacija remikseva The Stone Rosesa, "The Remixes" smješta se na 41. mjesto UK charta poizdanju.

2001.
Rujan (29): Najavni singl Brownova trećeg studijskog albuma, "F.E.A.R." zauzima 13. mjesto UK charta po izdanju.
Listopad (7): Brownov treći studijski album "Music Of The Spheres" smješta se na 3. mjesto UK charta po izdanju.

2002.
Veljača (23): Drugi te ujedno i posljednji singl sa spomenutog Brownova trećeg studijskog albuma, "Whispers" smješta se na 33. mjesto UK charta po izlasku.
Rujan (22): Izdan za etiketu North Country Records, Squireov debitantski album "Time Changes Everything" zauzima 17. mjesto UK charta po izdanju.
Studeni (2): Jedini singl sa spomenutog Squireova albuma prvijenca, "Joe Louis" provodi jedan tjedan na 43. mjestu UK charta.
(16): Kompilacija "The Very Best Of The Stone Roses" zauzima 19. mjesto UK charta po izdanju.
Prosinac (1): Brownov album raznih remikseva "Remixes Of The Spheres" zauzima 87. mjesto UK charta.

2004.
Veljača (15): Jedini singl s drugog Squireova albuma, "Room In Brooklyn" provodi jedan tjedan na 44. mjestu UK charta dok njegov drugi studijski album "Marshall's House" doseže 40. mjesto istoga.
Rujan (19): Brownov četvrti studijski album "
Solarized" smješta se na 7. mjesto UK charta po izlasku.
Listopad (2): Prvi singl sa spomenutog Brownova četvrtog albuma, "Keep What Ya Got" zauzima 18. mjesto UK charta po izdanju.

2005.
Siječanj (29): Drugi te ujedno i posljednji singl s aktualnog Brownova četvrtog albuma, "Time Is My Everything" smješta se na 15. mjesto UK charta.
Rujan (17): Najavni (također i jedini) singl nadolazeće Brownove kompilacije singlova, "All Ablaze" zauzima 20. dok spomenuta kompilacija "
The Greatest" zauzima 5. mjesto UK charta. Promovirao ju je na rasprodanoj turneji po Velikoj Britaniji koja je također uključivala nastup u manchesterskoj Evening News Areni 3. prosinca pred 25.000 posjetitelja nakon koje je sljedeće godine u Australiji nastupio na par tamošnjih festivala.

2006.
Veljača (23): Brown osvaja Godlike Genius Award (Nagradu za svoju genijalnost) britanskog glazbenog tjednika New Musical Expressa.

Broj komentara: 2
permalink  print  komentiraj


05.03.2007. ponedjeljak

Prljavo Kazalište

1977. godine su JASENKO HOURA i njegova ekipa iz Dubrave krenuli u avanturu pokretanja rock grupe, koja je dobila ime po jednoj epizodi stripa “Alan Ford”.
Prvu postavu grupe cinili su : Zoran Cvetkovic – Zok (solo gitara), Nino Hrastek (bas gitara), Tihomir Fileš (bubnjevi), Davorin Bogovic (vokal) i , naravno, Jasenko Houra (ritam gitara).
Osim Houre, svi preostali clanovi svirali su u bendu “Ciferšlus”, no dolaskom Houre mijenjaju ime u “Prljavo Kazalište” ne sluteci da ce desetak godina kasnije postati najveci hrvatski bend svih vremena.

Pod etiketom “Jugotona”, prvi službeni diskografski singl izašao je 1978. godine pod imenom “Televizori” i na njemu su se nalazile 3 pjesme – “Televizori”, “Majka” i “Moje Djetinjstvo”.
1979. godine izlazi drugi singl grupe “Moj otac je bio u ratu” pod etiketom diskografske kuce Suzy.

Prvi album benda je izašao 1979. pod naslovom "Prljavo kazalište" i pravo je remek djelo po angažiranosti tekstova koji su u tadašnjem (socijalistickom) društvenom uredenju izazvali sablazan, prešutni bojkot državnih medija (drugih nije bilo) zbog angažiranosti svojih tekstova, te prozapadnjacke glazbe. Moze se reci da je izlazak ovog albuma ustvari predstavljao pravi proboj domaceg punk autorstva. U meduvremenu je grupu napustio gitarist Zoran Cvetkovic, a na njegovo mjesto došao je Marijan Brkic.

Prvi album Prljavog Kazališta bio je neizbrisiv dokaz njihova iznimna talenta, no tek je drugi, “Crno bijeli svijet” (1980.), nagovijestio istinski stvaralacki potencijal grupe iz Dubrave. Pjesme poput “17 ti je godina tek”, “Zagreb” , “Moderna djevojka”, te posebno naslovna “Crno bijeli svijet” i posljednja pjesma na albumu “Mi plešemo”, postali su veliki hitovi što je rezultiralo prodajom od 150 000 primjeraka.

Godine 1981. izlazi treci po redu album Prljavaca nazvan po naslovnoj pjesmi “Heroj Ulice” i prvi na kojem se u ulozi vokala našao Jasenko Houra. Naime, došlo je do prepiranja unutar benda i Davorin Bogovic je nakratko izašao iz “Kazališta”.
Album je sniman u "Ferger" studiju u Švedskoj, a pjesma “Heroj ulice” postala je ogroman hit i nositelj albuma.

Album “Korak od sna” iz 1983., u prvom redu obilježili su povratak Davorina Bogovica kao vokala, te pjesme “Sve je lako kad si mlad” i “Korak od sna”. To je ujedno bila i zadnja ploca na kojoj je vokal bio Davorin Bogovic.

Album “Zlatne godine” izašao je 1985. godine pod etiketom “Jugotona” i na njemu se prvi put pojavljuje novi pjevac Mladen Bodalec. Najveca prednost ovog albuma bio je povratak pjesmama bržeg tempa poput “Ne zovi mama doktora”, “Sladoled”, “Zlatne godine”, a pjesma “Ma kog me Boga za tebe pitaju” bila je prva velika Hourina balada. To je period kada grupa definitivno izrasta u komercijalni (prodaja ploca, posjete koncerata), i autorski fenomen hrvatske glazbene scene.

Kontroverzni šok albuma “Zaustavite zemlju” (Suzy, 1988.), ne samo da zemlju nije zaustavio, vec ju je temeljito pokrenuo i probudio. Pjesma “Ruža Hrvatska” (Mojoj majci) postati ce prekretnica u karijeri Prljavaca, ali i mnogo više od toga. Tada igrati na kartu hrvatstva doista nije bio isplativ i preporucljiv potez.
Album je nudio iskljucivo hitove...“Zaustavite zemlju”, “Marina”, “Moj bijeli labude”, “Slaži mi”, “Mojoj majci”...
Krenula je serija koncerata “Kazališta” na kojima su se skupljale tisuce i tisuce ljudi sa hrvatskim zastavama. Prepune dvorane, gostovanja u Americi, Kanadi, Švicarskoj, Njemackoj, Australiji, Austriji, Švedskoj... Turneja je kulminirala na legendarnom koncertu održanom 17.10.1989. na Trgu Republike u Zagrebu i to je bio dotad najveci skup u povijesti Hrvatskoga naroda. Procjenjuje se da je na koncertu bilo izmedu 250 000 i 300 000 ljudi, iako prema nekim procjenama i pola milijuna ljudi. Koncert je navodno trebao biti zabranjen, ali ono što su Houra i Prljavo Kazalište “zakuhali” te veceri na Trgu, nadmašilo je i njihova predvidanja.
Izuzetno uspješnu turneju popratio je live album “Sve je lako kad si mlad”, a u to vrijeme gitaristu Marijana Brkica zamijenio je Damir Lipošek.

Sljedeci studijski album nazvan “Devedeseta” izašao je 1990. pod etiketom Jugotona. Još se nije ni stišala euforija oko albuma “Zaustavite zemlju”, a vec je “Devedeseta” pocela podizati prašinu. Na ovom albumu Houra biva prorokom svih zala koja rat sa sobom nosi. Tipicna antiratna i duboko humana ploca kulminira sa pjesmom i video spotom (radio ga je Vinko Grubišic) naslovne skladbe, gdje je slikom opisano sve što jedan totalitarni režim cini covjeku.

Iako je album “Devedeseta” bio izuzetno uspješan, 1993. je slijedio još uspješniji “Lupi petama i reci sve za Hrvatsku” na kojem se bendu pridružio i klavijaturist Fedor Boic. Houra inspiriran ratom i ratnim okruženjem piše, po mnogima, jednu od svojih najboljih pjesama po kojoj je i album dobio ime. Na album je uvrštena i tamburaška “Uzalud vam trud sviraci” koja je prikazala bend u drugacijem svijetlu.

Slijedila je turneja po Australiji i Kanadi te dugo ocekivani koncert u Zagrebu, održan na Dolcu pred 70 000 ljudi. Taj koncert je bio zabilježen i na cd-u “Božicni koncert” koji je izašao 1995. pod etiketom CBS.

1996. izašao je novi studijski album “S vremena na vrijeme” (Croatia Records) na kojem Houra uglavnom piše pjesme socijalne tematike.

1997. godine bend je proslavio 20.-u godišnjicu i to koncertom sa simfonijskim orkestrom u “Lisinskom”. Nedugo zatim, izašao je cd pod imenom “20 godina” sa snimkom tog koncerta.

“Dani ponosa i slave” iz 1998. je zasad posljednji studijski album Prljavaca.

2001. godine izlazi autorizirana biografija benda “Sve je lako kad si mlad” i 4-struki cd-box “Sve je lako kad s imlad '77 – '01”.
Grupu napuštaju Damir Lipošek i Fedor Boic, a zamjenjuju ih Zlatko Bebek i Jurica Leikauf.

Krajem 2002. godine, Prljavo Kazalište potpisuje ugovor s izdavackom kucom “Dallas Records”, a trenutno snimaju novi album pod nazivom “Radio Dubrava” i koji bi trebao biti završen u ljeto 2003.

Album Radio Dubrava je ostvario solidan uspjeh i Kazaliste je odradilo jos jednu izvrsnu turneju. Najveci hitovi sa albuma su bile pjesme Radio Dubrava, ali prije svega najveci hit Previse suza u mom pivu koji nas je vratio u doba novog vala.

Krajem 2004. Kazaliste je krenulo na turneju Karlovacko LIVE sa Miroslavom Skorom koja je zavrsila nezaboravnim koncertom u zagrebackom Domu Sportova, gdje je Houra prvi put najavio izlazak novog studijskog albuma u 2005. godini.

19.11.2005. izasao je novi album Prljavog Kazalista pod imenom Moj dom je Hrvatska!

Broj komentara: 4
permalink  print  komentiraj


23.02.2007. petak

Bee Gees


bee geesBraća Gibb rodila su se na Isle of Man u engleskoj obitelji. 1. rujna 1946. rođen je najstariji brat Barry, punim imenom Barry Alan Crompton Gibb, a tri godine kasnije, 22. prosinca 1949. u obitelj Gibb pristigla su i dva brata blizanca Robin Hugh i Maurice Ernest Gibb. Obitelj Gibb preselila se iz Isle of Mana u rodni grad oca Hugha Gibba, Chorlton-cum-Hardy u Manchesteru u Engleskoj već početkom 1950., a mladi trojac je od najmanjih nogu već pokazivao veliki talent za glazbu. Dečki su počeli pjevati već u vrtiću, u lokalnom dječijem zboru, a njihov prvi javni nastup bio je u lokalnoj kino dvorani gdje su se uvijek održavale dječje predstave i pjevanja. U to vrijeme sva su djeca na toj kino pozornici pjesme izvodila na play-back, otvarajući usta uz snimljenu skladbu. No braća Gibb kasnila su na svoj prvi nastup i dok su trčali prema dvorani, Mauriceu je ispala kaseta na pod i razbila se. U općoj panici koja je nastala, braći nije preostalo ništa drugo nego da se popnu na pozornicu i pjevaju uživo. Izazvali su jako dobre reakcije kod publike, i bio je to prvi znak da bi dečki pjevanju mogli posvetiti svoj život.

1958, familija Gibb, uključujući i novog člana obitelji, najmlađeg brata Andya, koji se rodio 5. ožujka 1958. godine, seli iz Manchestera u Australiju, u grad Redcliffe u Brisbaneu u Queenslandu. Mlada su braća vrijeme provodila pjevajući i nastupajući gdje god im se za to pružila prilika, od sajmova do cirkusa, zarađujući sitan novac za đeparac. Imena koja su si tada davali bila su the Rattlesnakes i Wee Johnny Hayes & the Bluecats. Pod tim imenom zamijetio ih je promotor na lokalnom trkalištu Bill Goode, koji ih je odveo do lokalnog radio DJ-a Billa Gatesa, koji se oduševio malom braćom Gibb, a kako su Bill Goode i Bill Gates imali iste inicijale kao i braća Gibb (brothers Gibb), 'B' i 'G', odlučili su da će ih ubuduće zvati the Bee Gees, prema njihovim zajedničkim inicijalima.

Već 1960. godine the Bee Gees su nastupali u lokalnim televizijskim emisijama, a uskoro su počeli održavati i redovite nastupe u turističkom odmaralištu na obali Queenslanda. Najstariji brat Barry, koji je tada imao samo 14 godina, privukao je svojim pjesmama pažnju australskog pjevača Cola Joyea, koji se zainteresirao za dečke i osigurao im 1963. godine ugovor s izdavačkom kućom Festival Records. Tada su prvi puta službeno na papir stavili ime 'Bee Gees'. Objavili su nekoliko singlica, a Barry je također počeo pisati i neke svoje pjesme za druge australske glazbenike. 1965. godine ostvaruju prvi manji hit, pjesmu 'Wine and Women', a njezin uspjeh im je osigurao snimanje prvog pravog albuma kojeg izdaju pod imenom 'Barry Gibb and the Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs'. Krajem 1966. godine obitelj Gibb odlučuje se vratiti u Englesku i tamo pokušati započeti ozbiljniju glazbenu karijeru. Tijekom dugog putovanja brodom, u siječnju 1967. godine, usred Oceana do njih je doprla vijest da je pjesma 'Spicks and Specks' s njihovog albuma, došla na prvo mjesto australske Top liste.

Njihov dolazak u Englesku u siječnju 1967. godine nije obećavao blistavi nastavak karijere, jer su ih izdavačke kuće odbijale riječima da 'grupe više nisu u modi'. Ipak, pod svoje ih okrilje uzima Robert Stigwood, koji je Bee Geesima dodao još dva australska glazbenika Vincea Melouneya na gitari i bivšeg dječjeg glumca Colina Petersena na bubnjevima. Njihov prvi zajednički singl izlazi iste godine, a nosi naziv 'New York Mining Disaster 1941', a ova zarazna kompozicija odmah ulazi u Top 20 s obje strane Atlantika. Robert Stigwood tada s pravom počinje tvrditi kako su Bee Gees najznačajniji novi glazbeni talent 1967. godine. Te godine izlazi i njihov prvi album nazvan 'Bee Gees' 1st', koji je oduševio kritiku i publiku ponudivši novi prizvuk rock&rolla i orkestriranih balada, među kojima su najveće uspjehe ostvarile 'To Love Somebody' i 'I Can't See Nobody'. Bee Gees kretali su se prema samom vrhuncu, a zatim izbacuju i novi hit 'Massachusetts', koji je tojac lanirao među najveće zvijezde top lista, nezaustavljive pogovo nakon još jednog hita 'World'.

Uspjeh grupe Bee Gees bio je vrtoglav, a tijekom 1968. godine objavljuju čak dva hit albuma 'Horizontal' i 'Idea'. I dok je album 'Horizontal' sadržavao hitove 'Massachusetts' i 'Words', album 'Idea' donosi novi niz hitova, koje predvode 'I've Gotta Get a Message to You' i 'I Started a Joke'. Nakon albuma 'Idea', gitarista Vince Melouney odlazi iz grupe, a Bee Gees se ustaljuju u postavi u kojoj Barry Gibb svira ritam gitaru, a Maurice svira gotovo sve, bas, glavnu gitaru, klavjature, bubnjeve.. Robin Gibb uglavnom nije svirao niti jedan instrument već samo nastupa kao vokal. Novo veliko Bee Gees izdanje bio je album 'Odessa', objavljen 1969. godine, koji je donio novi zvuk, kompleksniji progresivni rock i orkestraciju. U to vrijeme, braća Barry i Robin počinju dolaziti u sukob oko kreativnog smijera grupe. Vrhunac tog sukoba nastao je oko izbora prvog singla s albuma 'Odessa'. Iako su svi preferirali pjesmu 'First Of May', Robin je inzistirao na pjesmi 'Lamplight', koja je bila njegov osobni favorit. Sukob je riješio njihov menađer Robert Stigwood, koji je dvojci jasno dao do znanja da je Barry predvodnik grupe, stoga Robin odlazi. Barry i Maurice objavljuju sljedeći album kao dvojac. Na albumu, koji nosi naziv 'Cucumber Castle' našao se novi hit 'Don't Forget to Remember', a u isto vrijeme i Robin objavljuje svoj prvi samostalni album 'Robin's Reign', na kojem također ima jedan hit - 'Saved by the Bell.' Iako Barry to nije odobravao, Maurice je bratu Robinu na albumu 'Robin's Reign' odsvirao bas i klavijature. Barry je također inzistirao i da njihov album 'Cucumber Castle' bude objavljen do Božića 1969. godine, kako bi na police trgovina stigao prije Robinovog solo albuma. 

Razdor među braćom ipak nije trajao dugo, pa se sva trojca ponovno ujedinjuju krajem 1970. godine. Osjećaji o vremenu kojeg su poveli razdvojeno najbolje se ocrtavaju u velikom broju tadašnjih sentimentalnih i emotivnih pjesama o samoći. Razvojenost ih je stajala i dobrih pozicija na britanskim top listama, no Bee Gees te 1970. godine osvajaju treće mjesto u Americi s pjesmom 'Lonely Days', koja se našla na njihovom novom zajedničkom albumu '2 Years On'. Uskoro slijedi i prvi hit broj jedan, pjesma 'How Can You Mend a Broken Heart?', skinuta s albuma 'Trafalgar' 1971. godine. Na ovom albumu prvi se puta pojavljuje i novi član benda, Geoff Bridgeford. Zanimljivo je i da se na naslovnoj pjesmi 'Trafalgar' od sve braće Gibb pojavljuje samo Maurice. 1972. godinu obilježava pjesma 'Run to Me' s novog albuma 'To Whom It May Concern', koja se iste godine penje i u britanski Top 10, prvi puta nakon pune tri godine.

Unatoč dobrom dosadašnjem uspjehu, 1973. godina bila je poražavajuća za Bee Gees. Album 'Life in a Tin Can' i njegov prvi singl 'Saw a New Morning', ostvarili su vrlo lošu prodaju i dogurali svega do 94. mjesta top liste. Još veći poraz doživljavaju ne objavljivanjem sljedećeg albuma 'A Kick in the Head Is Worth Eight in the Pants'. Na nagovor ljudi iz njihove američke izdavačke kuće Atlantic Records, menađer Stigwood organizirao je tada da grupa počne raditi sa slavnim soul producentom Arifom Mardinom. Rezultat suradnje bio je album 'Mr. Natural', objavljen 1974. godine, na kojem se nalazilo nekoliko R&B balada koje su jasno odredile daljnji glazbeni smijer grupe, koji će ih pratiti ostatak karijere. No, ni album 'Mr. Natural' nije ostvario značajniji interes, a producent Mardin potiče grupu da se okrenu soul vodama. Braća Gibb pokušala su oko sebe okupiti bend koji bi najviše sličio zvuku kojeg dobivaju u studiju. Glavni gitarista bio je Alan Kendall, za bubnjara su uzeli Dennisa Bryona, a na klavijaturama im se pridružio Blue Weaver, koji su do kraja '70tih tvorili 'Bee Gees band'. Maurice Gibb, koji je do tada svirao razne instrumente, od klavira, gitare, basa do nekih egzotičnih instrumenta kao što je primjerice mandolina, sada je na stageu zauzeo konačnu poziciju kao basista.

Na nagovor Erica Claptona, bend se seli u Miami na Floridau gdje početkom 1975. godine počinju snimati novi album. Iako su snimanje započeli s baladama, braća odbacuju ideje Mardina i Stigwooda i počinju snimati puno ritmičnije disko pjesme, pa tako nastaju 'Jive Talkin'' i 'Nights on Broadway', na kojoj Barry Gibb prvi puta pjeva falsetto, pri samome kraju pjesme. Bendu se jako svidio novi zvuk, a očito je i publika bila ponovno oduševljena jer album 'Main Course', objavljen iste godine, dolazi na same vrhove top liste i otvora im vrata brojnih popularnih radio stanica i predstavlja grupu mlađoj, urbanoj populaciji. Bio je to ujedno i prvi disko album braće Gibb. Falsetto Barrya Gibba postalo je osnova svakog sljedećeg snimanja, a kako je producent Mardin ispao iz kombinacije, braća angažiraju njegove suradnike Albhya Galutena i Karla Richardsona kao svoj produkcijski tim koji će ih pratiti ostatak '70tih.

1976. godine grupa objavljuje svoj novi album 'Children of the World', kojeg obilježava novootkriveno Barryov falsetto pjevanje i disko synthesizer zvuk kojeg proizvodi Blue Weaver. Prvi singl 'You Should Be Dancing' lansirao je grupu Bee Gees u sam vrh glazbene scene, kojeg još nisu okusili u Americi. Ipak, u isto vrijeme ovaj novi R&B/disco zvuk ne nailazi na odobravanje starih fanova njihove glazbe iz '60tih.

Bee Gees 1977. godine objavljuju live album 'Here at Last...The Bee Gees...Live', sa snimkom koncerta održanog u Forumu u Los Angelesu 20. prosinca 1976. U isto vrijeme počinju raditi i na svom novom albumu, kada im menađer Robert Stigwood predlaže da s nekoliko pjesama sudjeluju na soundtracku za nadolazeći film 'Saturday Night Fever'. Bee Gees odlučuju ustupiti svoje četiri nove pjesme, a ova će se odluka pokazati kao najveća prekretnica njihove karijere. Kulturnološki utjecaj ovog filma i njegovog soundtracka bio je nevjerojatan i nezaustavljiv, ne samo u Americi već i u čitavom svijetu, pokrenuvši lavinu disko glazbe i razvoja disko glazbene scene u čitavom svijetu s ogromnim komercijalnim i kulturološkim razmjerima. Sva tri singla Bee Geesa 'How Deep Is Your Love', 'Stayin' Alive' i 'Night Fever' dospjela su do prvog mjesta svih svjetskih top lista, označivši čitavu eru disko glazbe. Bee Gees također su bili autori pjesme 'If I Can't Have You', koju je za soundtrack otpjevala Yvonne Elliman, a pjesma je također osvojila vrhove top lista. Popularnost filma i soundtracka 'Saturday Night Fever' bila je tolika da su ljestvice osvajale i dvije različite verzije pjesme 'More Than a Woman'. Jedna je bila originalna verzija Bee Geesa, objavljena kao B strana singlice 'Stayin' Alive', a druga je bila hit verzija koju je na soundtracku otpjevala grupa Tavares. Zvuk braće Gibb bio je nezamjenjiv. Tijekom sljedećih osam mjeseci, počevši od Božića 1977. godine, braća Gibb bili su autori šest pjesama koje su držale prve pozicije američke top liste, čak 25 od ukupno 32 tjedna. Tri pjesme bile su objavljene pod njihovim imenom, dvije je snimio njihov najmlađi brat Andy Gibb, a jednu otpjevala Yvonne Elliman. Potaknut uspjehom istoimenog filma, soundtrack 'Saturday Night Fever' oborio je nekoliko rekorda i postao tada najprodavaniji album svih vremena. S brojkom od 40 milijuna prodanih kopija, soundtrack 'Saturday Night Fever' je i dan danas najprodavaniji soundtrack svih vremena.

Bee Gees ne samo da su bili najpopularniji glazbenici i izvođači kraja '70tih godina, već su i kao autori pjesama za druge izvođače također neprestano boravili na vrhovima top ljestvica. Osim spomenute pjesme 'If I Can't Have You', koja je bila hit u izvođenju Yvonneu Elliman, braća Barry i Robin Gibb potpisali su i pjesmu 'Emotion', koja je u izvođenju Samanthe Sang također postala hit broj jedan, s Bee Geesima tek kao back vokalima. Godinu dana kasnije Barry Gibb je napisao i naslovnu pjesmu za filmsku verziju mjuzikla s Broadwaya 'Grease', koju je otpjevao Frankie Valli, a koja je također završila na prvom mjestu američke i svjetskih top lista. U jednom je trenutku tako na američkoj top listi među prvih 10 pjesama bilo čak pet njih kojima su autori bili braća Gibb. Bilo je to prvi puta u povijesti da jedni autori na ovakav način dominiraju top listom, nakon što su prije njih Beatlesi u travnju 1964. godine zauzeli za redom svih prvih pet mjesta top liste.

1976. godine Bee Gees su snimili tri prepjeva Beatlesa – 'Golden Slumbers/Carry that Weight', 'She Came in Through the Bathroom Window' i 'Sun King' za glazbeni dokumentarac 'All This and World War II'. Troje braće Gibb također su s Peterom Framptonom glumili i u filmu 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' 1978. godine, inspiriranom istoimenim klasik albumom Beatlesa iz 1967. godine. Iako je sam film bio naveliko reklamiran i očekivalo se da će ostvariti veliki komercijalni uspjeh, nepovezanost i raskomadanost priče rezultirali su time da je kritika film pokopala, a publika ignorirala. U to vrijeme, najmlađi brat Gibb, Andy Gibb, odlučio je slijediti  uspjeh svoje troje starije braće i pokrenuti vlastitu glazbenu karijeru. U tome je uistinu i uspio jer su njegova prva tri singla, koje je sve producirao njegov brat Barry, osvojila vrh američke top liste.

Nakon uspjega soundtracka 'Saturday Night Fever', Bee Gees su 1979. godine objavili svoj novi vlasiti album koji je nosio naziv 'Spirits Having Flown'. Na njemu su se našla još tri hita broj jedan: 'Too Much Heaven', 'Tragedy' i 'Love You Inside Out', čime su Bee Gees uspjeli ostvariti čak šest uzastopnih brojeva jedan američke top liste u samo godinu i pol dana, što je bio rekord kojeg je mogla oboriti tek Whitney Houston. Pjesmu 'Too Much Heaven' Bee Gees su donirali za humanitarnu akciju 'Music for UNICEF', te su u siječnju 1979. godine zajedno s Ujedinjenim Narodima organizirali koncert za UNICEF koji se prenosio u čitavom svijetu. Sav prihod od te pjesme braća Gibb donirala su u humanitarne svrhe.

Izniman uspjeh grupe Bee Gees zasjao je i ugasio se zajedno s disko erom. Do kraja 1979. godine disko glazba je rapidno izgubila na popularnosti, a kraj njezinog uspjega označio je i kraj američke karijere Bee Geesa. Nakon tri godine nezaustavljivog kreativnog i komercijalnog uspjeha od 1975 do 1979. godine, Bee Gees će samo još jednom ući u Top 10 američke top liste, i to ne prije daleke 1989. godine. Međunarodna karijera Bee Geesa s druge je srane još uvijek uživala dobar uspjeh. 1981. godine Bee Gees objavljuju album 'Living Eyes', no zbog još uvijek aktualnog negativnog odnosa prema disko glazbi album nije ušao ni u Top 40 američke top liste. 1983. godine Bee Gees ipak imaju uspjeha s novim albumom, soundtrackom za film 'Staying Alive', nastavak velikog hita 'Saturday Night Fever'. Soundtrack je ostvario milijunsku prodaju u Americi, a Bee Gees na njemu sudjeluju s pjesmama 'Break Out', 'Life Goes On', 'Someone Belonging to Someone', 'I Love You Too Much', 'Woman In You' i naslovnom 'Stayin' Alive'.

Tijekom '80tih godina, braća Robin i Barry Gibb objavili su nekoliko samostalnih albuma, ali bez većeg uspjeha na top listama. No braća su ostvarivala veliki uspjeh na autorskom polju, pišući pjesme za druge glazbenike kao što su Barbra Streisand, Dionne Warwick, Diana Ross ili Kenny Rogers, među kojima je Kenny Rogersov veliki hit s multimilijunskom prodajom, duet s Dolly Parton, 'Islands in the Stream', te klasik hit Barbre Streisand 'Woman In Love'.

Uspjeh na top listama Bee Gees ostvaruju ponovno tek 1987. godine s albumom 'E.S.P.', njihovim prvim pravim albumom nakon 1981. godine. Album je originalno trebao nositi naziv 'Ecstasy', no braća su promijenila ime zbog mogućeg povezivanje s drogom, pa su album preimenovali u nerazumljivi 'E.S.P.'. Album se prodao u 3 milijuna kopija, a sadržavao je novi hit singl 'You Win Again'. Iako je ovaj singl osvojio prvo mjesto brojnih top lista uključujući i onu britansku, u Americi je ipak uspio dogurati tek do 75. mjesta top liste.

10. ožujka 1988. godine najmlađi brat Andy umire u 30. godini života od myocarditisa, upale srčanog mišića uzrokovane virusnom infekcijom. Njegova braća izjavila su kako je Andyevo konzumiranje droge i alkohola u prošlosti vjerojatno oslabilo njegovo srce i učinilo ga podložnijim bolestima. Na svom sljedećem albumu 'One', objavljenom 1989. godine, Bee Gees su objavili pjesmu 'Wish You Were Here', koju su posvetili Andyu. Zanimljivo je da su Bee Gees neposredno prije Andyeve smrti bili odlučili da svojeg najmlađeg brata uključe u svoju grupu i da postanu četvorka. Na spomenutom albumu 'One' našao se osim pjesme 'Wish You Were Here' i njihov prvi američki top 10 hit nakon gotovo 10 godina, a bila je to pjesma 'One'. Nakon izlaska ovog albuma Bee Gees su krenuli na svoju prvu svjetsku turneju u posljednji 10 godina.

Nakon svog sljedećeg albuma 'High Civilization', objavljenog 1991. godine Bee Gees odlaze na europsku turneju, a s albuma skidaju i britanski Top 10 hit 'Secret Love'. Nakon turneje za Barrya Gibba započinju ozbiljni problemi s leđima, koji su zahtjevali čak i operaciju, no rane '90te nisu označili zdravstveni problemi samo jednog Gibba. Mlađi brat Maurice imao je ozbiljne probleme s alkoholizmom, s kojim se borio godinama, no napokon je i taj problem uspio riješiti uz pomoć Anonimnih Alkoholičara.

1993. godine Bee Gees objavljuju album 'Size Isn't Everything', na kojem se našao britanski Top 5 hit 'For Whom the Bell Tolls'. Četiri godine kasnije objavljuju album 'Still Waters', koji se prodao u preko četiri milijuna kopija i debitirao je na 11. mjestu američke top liste. Prvi singl s albuma bila je pjesma 'Alone', još jedan britanski Top 5 hit, a američki top 30 hit.

Krajem 1997. godine Bee Gees nastupaju u MGM Grand hotelu u Las Vegasu na koncertu pod nazivom 'One Night Only'. Snimka ovog nastupa objavljena je na njihovom drugom live albumu koji se prodao u preko 5 milijuna kopija. Osim pjesama grupe Bee Gees, braća Gibb izveli su i nekoliko drugih svojih autorskih pjesama koje su bile popularne u izvođenju drugih glazbenika, među kojima i pjesmu 'Guilty' koju su napisali za Barbru Streisand. Najavljujući ovu pjesmu, Barry Gibb je rekao 'Izvest ćemo jednu našu pjesmu koju pjeva Barbra Straisand, no bit će to pjesma 'Guilty', jer bi izvođenje pjesme 'Woman In Love' ipak bilo malo čudno!' Tijekom koncerta Bee Gees su izveli i pjesmu 'Don't Throw It All Away', a za vrijeme njezinog izvođenja putem video wallu je puštena i snimka njihovog pokojnog brata Andya, koji je tako zajedno s njima otpjevao tu pjesmu. Također, i za pjesmu 'Grease' Bee Gees su pustili snimljeni vokal Frankiea Vallia. Gošća na ovom koncertu bila je Celine Dion koja je s grupom izvela pjesmu 'Immortality'. Uspjeh live albuma 'One Night Only' rezultirao je velikom svijetskom turnejom istoga imena, kojoj je vrhunac bio nastup pred 56 tisuća gledatelja u na Wembley stadionu u Londonu 5. rujna 1998. godine. Turneja je vrlo uspješno završena na novom Olimpijskom stadionu u Sydneyu u Australiji, u ožujku 1999. godine. Bee Gees su kraj stoljeća dočekali sa svojim posljednjim velikim koncertom pod nazivom 'BG2K', 31. prosinca 1999. godine.

2001. godine grupa objavljuje svoj posljednji studijski album koji nosi naziv 'This Is Where I Came In'. Na albumu su svi članovi došli autorski do izražaja, pojedinačno i zajedno. Maurice je bio zaslužan za pjesme 'Man in the Middle' i 'Walking on Air'. Robin je na albumu sudjelovao s pjesmama 'Déja Vu', 'Promise the Earth' i 'Embrace', dok je Barry potpisao pjesme 'Loose Talk Costs Lives', 'Technicolour Dreams' i 'Voice in the Wilderness'. Ostale pjesme potpisali su svi zajedno, uključujući i naslovni singl. Bee Gees su posljednji puta zajedno nastupili na koncertu 'Live by Request' kojeg je organizirao A&E.

Maurice Gibb iznenada umire 12. siječnja 2003. godine od komplikacija tijekom operacije. Njegova braća odlučuju nastaviti djelovati pod imenom 'Bee Gees' u njegov spomen, no s vremenom ipak odustaju od ideje, zaželjevši da ime 'Bee Gees' ostane u sjećanju na svu trojicu braće. Istog tjedna kad Maurice umire, Robin objavljuje svoj novi solo album 'Magnet'. Iako se tijekom godina provlačila ideja da dva preostala brata održe koncert s gostima u čast svojem pokojnom bratu, ideja se nikada nije materijalizirala. Od tada Barry i Robin nastavljalju raditi samostalno i nezavisno s drugim glazbenicima.

Grupa Bee Gees jedna je od najuspješnijih grupa svih vremena s prodanih preko 180 milijuna albuma i singlova diljem svijeta. Pjesma 'How Deep Is Your Love' njihova je najpopularnija i najizvođenija pjesma, sa čak 400 službenih prepjeva od strane drugih glazbenika. Među glazbenike koji su pjevali pjesme braće Gibb spadaju i Elvis Presley, Janis Joplin, Al Green, Eric Clapton, Lulu, Elton John, Tom Jones, Nina Simone, Feist, Billy Corgan, Robert Smith, Steps i Destiny's Child. Najpoznatije pjesme koje su potpisali braća Gibb, ali su ih otpjevali drugi glazbenici, su pjesme 'If I Can't Have You' od Yvonne Elliman, 'Chain Reaction' od Diane Ross, 'Emotion' od Samanthe Sang, 'Warm Ride' od Grahama Bonneta, 'Guilty' i 'Woman In Love' od Barbre Streisand, 'Heartbreaker' od Dionne Warwick, 'Islands in the Stream' od Kennya Rogersa i Dolly Parton, 'Grease' od Frankiea Vallia i 'Only One Woman' od The Marblesa. Mnoge pjesme Bee Geesa bile su prepjevane od drugih autora tijekom godina, jednako kao što je njihova glazba poslužila kao sample desecima hip hop izvođača.

The Bee Gees su osvojili četiri Grammy nagrada, upisani su u Rock and Roll Hall of Fame 1997. godine. U Australiji upisani su u Vocal Group Hall of Fame 2001. godine i u ARIA Hall of Fame 1997. Tijekom 40 godina karijere, Bee Gees su prošli put od superzvijezda do predmeta sprdnje, no činjenica je da su ostavili 'svoje prste' u gotovo svim glazbenim žanrovima, od rocka i popa do soula i dancea i jedni su od najproduktivnijih i najutjecajnijih glazbenika svih vremena, i vrlo je malo glazbenika u povijesti uspjelo doseći tako visoku razinu utjecaja na razvoj popularne glazbe.

Broj komentara: 2
permalink  print  komentiraj


23.02.2007. petak

Kylie Minogue

 


Kylie Minogue je jedno od najvećih imena u glazbenoj industriji već 3 desetljeća. Kylie je izdala 8 albuma i 34 singla koji su postigli veliki uspjeh - umjetnički i financijski.

Iako je uvijek bila poznata kao pjevačica, Kylie je najprije bila glumica koja je svoju glumu promovirala pjevajući. Počela je s par uloga prije nego što je odigrala Charlene u Australskoj soap operi Neighbours (susjedi) te postala jednim od najpopularnijih likova u povijesti australske televizije.

Tako mlada, Kylie je osvojila 5 'Logies' nagrada (australski equivalent za Emmy) i postala najmlađa osoba u Australiji kojoj je to pošlo za rukom.  1987. osvojila je srebrni 'Logie' za 'najpopularniju glumicu', a 1988. postala je prva umjetnica koja je dobila 4 'Logie' nagrade u jednoj večeri, uključujući i zlatnu za 'najpopularniju osobu na Australskoj televiziji'.  U lipnju 1988. odlučuje napustiti seriju Neighbors i posvetiti se svojoj glazbenoj karijeri, ali je nastavila i sa snimanjem filmova, npr. The Deliquents koji je distribuiran diljem svijeta. Kylie je nastupila i u 40 milijuna dolara vrijednom američkom filmu Streetfighter zajedno s Jean Calude Van Dammeom. Nažalost, film nije podigao Kylien kredibilitet kao ozbiljne glumice te je kasnije sama izjavila da je istoimeni film bio njena najveća greška.

Kylin prvi britanski singl 'I Should Be So Lucky' objavljen je daleke 1989. godine i postao je histeričan hit apsolutno svugdje - Kylie je napravila prvi korak prema showbiz-u te potpisala ugovor s glazbenom kućom PWL (hit glazbena kuća koja je zaslužna za tadašnje velike hitove). Nakon iznimnog uspjeha sa singlom 'I Should Be So Lucky' izlazi i njen 2 singl 'Got To Be Certain', još jedna POP pjesma iz PLW hit tvornice. Singl je postigao jako veliki upjeh na Top ljestvicama. Nakon drugog singla izlazi Kylien prvi album jednostavno nazvan: Kylie - album je zauzeo prvo mjesto diljem zemaljske kugle te postigao ogroman uspjeh. Treći singl s istoimenog albuma je bio singl 'Locomotion' - pjesma koja je postala jedan od najvećih Kylienih hitova uopće. Četvrti singl je pjesma 'Je Ne Sais Pas Pourquoi', čista pop pjesma koja je dospjela na 2 mjesto engleske top ljestvice, ali i ostalih svjetskih top ljestvica singlova.

Kylie je postala jedna od najpopularnijih pjevačica s kraja 80-tih godina. PWL je uvidjeo priliku te su izdali još jedan single - 'Especialy For You', duet s Jason Donovanom.

Nakon albuma broj 1 te pet ekstra uspješnih singlova, došlo je vrijeme da se snimi novi album i novi hitovi - 'Hand On Your Heart', 'Wouldn't Change A Thing', 'Never Too Late' i 'Tears On My Pillow' činili su Kylien drugi album 'Enjoy Yourself', još jednim albumom broj 1, koji se samo u Velikoj Britaniji prodao u više od 1,6 milijuna primjeraka.

Nakon 3 godine s imageom male djevojčice - Kylie je željela promjenu i opasno se promjenila. Od drage djevojčice pretvorila se u seks simbol, a takva promjena se vidi u videospotu za njen deveti 'Better The Devil You Know', veliki europski i britanski hit, nakon kojeg je uslijedio i novi singl 'Step Back In Time', kao i njen 3. album 'Rhythm Of Love'. I single i album su dobro prošli na ljestvicama, ali ne tako dobro kao prošli albumi. Izdavačka kuća to je pokušala ispraviti izdavanjem novih singlova: 'What Do I Have To Do' i 'Shocked', ali oba singla nisu ostavili dobar dojam na top ljestvicama singlova.

Izdan je i 11. singl 'Word is out' - prema kojemu su ljestvice singlova bile neprijateljski raspoložene, kao i prema albumu koji je izašao nedugo nakon singla, a zove se 'Let's get to it'. Izdavačka kuća je odlučila izdati Kylin duet s Keith Washingtonom pod nazivom 'If you were with me now' te su napravili loš potez s izdavanjem pjesme 'Keep On Pumpin' it'. To je bio 13. singl koji je jako loše prošao na top ljestvicama. Stvari su se nekako popravile izdavanjem 14. singla 'Give Me Just A Litlle More Time', ali samo nakratko. 3 mjeseca poslije izdani su slijedeći singlovi: 'Finer Fellings' i 'Let's get to it', a album se pokazao kao totalni financijski promašaj.

1992. izlazi Greatest Hits s kojeg su skinuta dva potpuno nova singla 'What Kind Of Fool' i 'Celebration', a album je dospio na prvo mjesto europskih top ljestvica.

Kylie napušta PWL i potpisuje ugovor s novom glazbenom kućom DeConstruction! Kylie zahtjeva umjetničku slobodu koju treba za snimanje svog 5. albuma 'Kylie Minogue'. Prvi singl s novog albuma bio je 'Confide In Me' koji je postao veliki svjetski hit. Ovo je bio početak Kylienog 'indie' razdoblja. Drugi singl s novog albuma je bio 'Put Yourself In My Place', te nije dobro prošao kao 'Confide In Me'. Skoro godinu dana kasnije izlazi pjesma koja nije ni bila na albumu, a to je duet s Nick Caveom 'Where The Wild Roses Grow'. Izniman hit koji se i dan danas vrti na radio postajama.

Kylie počinje raditi na svom novom albumu, koji  se smatra najboljim i najosobnijim Kylienim ostvarenjem, 'Impossible Princess'. Album je izdan iste godine kada je poginula Princeza Diana te je povučen s polica kako bi mu promijenili ime, ali ništa nije pomoglo da se album proda bolje. Svi singlovi s tog albuma, 'Some Kind Of Bilss', 'Did it again' i 'Breathe', nisu uspjeli ući u top 10 najprodavanijih singlova. U isto vrijeme izlazi i single 'GBI (German Bold Italic)', najslabije Kylieno otvarenje na TOP ljestvicama. Nakon 7 godina Kylie je napravila turneju u Australiji i Velikoj Britaniji na kojoj su sve karte bile rasprodane. U međuvremenu glazbena kuća DeConstruction je propala zbog financijskih problema.

Novi milenium je označio novi početak za Kylie i novi ugovor s Parlophone recordsom, ovaj puta sa zlatnim vrućim hlačicama i singlom broj 1 'Spinning Around'. Drugi singl bio je 'On a night like this', treći 'Kids (duet s Robbiem Williamsom), četvrti 'Please stay!'. Nedugo prije izdavanja drugog singla Kylie nastupa na Olimpijskim igrama u Sidneyu ispred 4 milijarde gledatelja! Nedugo nakon toga, ona nastupa i na paraolimpijskim igrama također u Sidneyu.

Nakon iznimnog uspjeha s albumom 'Light Years' uslijedila je izvanredna turneja diljem Australije i Europe, koja je kasnije osvojila mnoge nagrade. Potkraj 2000. godine izlazi Greatest Hits kolekcija 'Hits+' s rijetkim Kylienim pjesmama.

U međuvremenu Kylie je nastupila u filmu Moulin Rouge gdje je odglumila Zelenu vilu.

Nakon završene turneje Kylie izdaje svoj 33. single 'Can't Get You Out Of My Head' koji postaje njen najveći single ikada, s kojim je pretukla i kralja popa Michael Jacksona te Victoriu Beckham. Pjesma je osvojila mnoge nagrade među kojima su: NRJ, NME, Top song na Top of the pops Awards 2001, World music award, 2 Brits nagrade - a lista se nastavlja i nastavlja.

Nakon singla uslijedio je album 'Fever', Kylien 8 album koji je osvojio vrhove gotovo svih svjetskih top ljestvica. Pod pritiskom kompanije EMI album je izdan i u Americi gdje je dospio na 3 mjesto najprodavanijih albuma. Kylien posljednji album u Americi je bio 'Enjoy Yourself' iz 1990. godine. Američki uspjeh ne jenjava, a pjesma 'Can't Get You Out Of My Head' postaje jedan od najvećih singlova u Americi te godine.

Uslijedili su hit singlovi 'In Your Eyes', 'Love At First Sight' i 'Come Into My World'. Nakon svih ovih uspjeha Kylie počinje razmišljati o bračnom životu i djetetu. Nedavno je upitana: 'Gdje se vidi za 10 godina?', a odgovorila je: 'Ne znam ni gdje ću biti sutra...'

Broj komentara: 0
permalink  print  komentiraj


23.02.2007. petak

Fun Lovin' Criminals


Njujorški trio Fun Lovin' Criminals svoju su glazbenu karijeru započeli 1993. godine kao techno groupa koju su tada činili samo basist Fast i bubnjar Steve. Nakon što im se pridružio gitarista i frontman Huey, grupa se okrenula neobičnoj kombinaciji hip-hop i blues ritma i 1995. godine objavili su svoj debi album sa svega četiri pjesme. No već sljedeće godine potpisuju za ozbiljnog izdavača i izlazi njihov album 'Come Find Yourself' koji im je donio i prvi veliki hit singl 'Scooby Snacks'.

Grupa je preko noći postala radijski hit, a s albuma su skinuti još i singlovi 'Fun Lovin' Criminal' i 'King of New York'. Hvaljeni su od kritike u rodnoj Americi, ali i u Europi, koja je posebno dobro prihvatila njihov sljedeći album '100% Colombian'. Na tom albumu, Fun Lovin' Criminals su malo usporili svoj ritam, a glazba je postala pomalo jazzy, melodičnija i dramatičnija. Pjesme frontmana Hueya bave se gangsterskim filmovima '70-tih godina i ironičnim hvalospjevima ulicama New Yorka.

Da će za njih sve postati 'cool' i 'shmoove', Fun Lovin' Criminals su pokazali na svom sljedećem albumu 'Mimosa'. Taj album sadrži njima jedinstvene jazz i blues obrade nekih glazbenih klasika, ali i nove prilagođene verzije njihovih vlastitih 'Scooby Snacks' i 'I Can't Get With That'. Tu su obrade pjesama poput 'The Summer Wind', 'I'm Not In Love' i 'Shining Star' u potpuno chill-out verzijama, kao stvorenim za izležavanje na popdnevnom kolumbijskom suncu.

2001. godine grupa je objavila album 'Loco', s prvim i naslovnim singlom koji ih je vratio u komercijalne pop vode, a 2002. izlazi i njihova prva 'best of' kompilacija 'Bag Of Hits'

Broj komentara: 0
permalink  print  komentiraj


23.02.2007. petak

The Cult

 


cultStekli su status jedne od najutjecajnijih britanskih rock grupa u osamdesetima i dijelu devedesetih, a kada su odlučili da je rock njihovo područje bili su prilično usamljeni na toj sceni. The Cult tada nisu bili rock revivalisti, za to su bili daleko premladi, bili su jednostavno rock novaci koji su prilagodili žanr za generaciju koja nikad nije izravno iskusila njegovu veličinu deset ili dvadeset godina ranije.

The Cult mašinerija sada traje već, aktivno i pasivno, preko dvadeset godina. Autorski tandem Ian Astbury i Billy Duffy predstavljaju dušu grupe - oni su dva suprotna karaktera, proizašla iz tmurne britanske post-punk scene ranih osamdesetih, doba kada je stvorena njihova alkemija partnerstva u pisanju pjesama. Točno je da postoji dugačak popis različitih ljudi u vrhunskim ritam-sekcijama koje su imali tijekom godina, ali nije li baš to pridonijelo različitosti i dinamici svakog njihovog albuma i perioda? Ionako su The Cult ona dvojica rođenih rockera koji uvijek smatraju da imaju nedovršenog posla međusobno, ali i prema svojem plemenu fanova.

Billy Duffy rođen je 12 svibnja 1961. u Manchesteru. Gitarističku karijeru započinje 1979. u punk grupi The Nosebleeds u kojoj je vokal tada bio 18-godišnji Morrissey. Daje i prve gitarske lekcije svojem prijatelju, gitaristu The Smithsa, Johnnyju Marru. Nakon još nekoliko punk grupa, Duffy upada u post-punkere Theatre Of Hate. Njih napušta krajem '82., baš u doba kad je upoznao mladog pjevača Iana, čija je grupa The Southern Death Cult svirala zajedno s Theatre Of Hate. Njegove su mu se vokalne sposobnosti odmah svidjele.

Ian Astbury rođen je 14 svibnja 1962. u Heswallu, Cheshire, na sjeverozapadu Engleske. Kao dječak je s obitelji 1973. emigrirao u Kanadu, gdje se prvi put upoznao s kulturom američkih Indijanaca u rezervatu Six Nations. Bio je fasciniran indijanskim načinom života, koji je duboko utjecao na njega, a pogotovo na njegov budući glazbeni izričaj. Za 17. rođendan mu umire majka. Shrvan time, vraća se natrag u Englesku i uzima djevojačko prezime majke - Lindsay. Vrti se po bendovima u Glasgowu, Belfastu i Londonu, te na kraju završava u Bradfordu, gdje početkom 1981. formira The Southern Death Cult.

The Southern Death Cult su bili predvodnici 'positive punk' pokreta - kakofoničan post-punk bend pod utjecajem indijanske kulture, s dosta tribal bubnjeva i glasnim, živahnim pjevačem. U listopadu '82. se na naslovnici New Musical Expressa pojavljuje Ian Lindsay, kako se tada prezivao (seriju fotografija S.D.Culta radi Anton Corbijn). U prosincu '82. izdaju singl "Fatman/Moya", početkom '83. su predgrupa Bauhausu. Ubrzo nakon toga se razilaze, prije nego što je počelo snimanje albuma. Etiketa Beggars Banquet izdala je tek nakon raspada grupe materijale s različitih sessiona i svirki uživo na kompilaciji jednostavno nazvanoj "The Southern Death Cult.

Nakon raspada S.D.Culta u veljači '83., Ian (tada bez ikakvog smještaja i novca) dolazi kod Billyja, koji je nedavno izašao iz Theatre Of Hate. U travnju 1983. osnivaju Death Cult. Nova ritam-sekcija bili su bubnjar Ray Mondo i basist Jamie Stewart (s njima ostaje do 1990.), oboje iz goth-benda Ritual. Ray je bio crni bubnjar s neobičnim stilom sviranja, a Jamie je zapravo svirao gitaru, ali se prebacio na bas-gitaru. Ubrzo su snimili EP s pjesmama "Brothers Grimm", "Horse Nation", "Ghost Dance" i "Christians".

Takva postava činila ih je pravom post-punk supergrupom - Theatre of Hate i The Southern Death Cult bila su dva benda legendarnih statusa. Zato su odlučili prve koncerte održati izvan dometa britanskih muzičkih novinara, pa u ljeto 1983. sviraju po nekoliko europskih zemalja. U želji za više ravnijim, rock stilom sviranja bubnjeva, odlučuju promijeniti bubnjara. Nakon desetak nastupa po Britaniji u rujnu te godine, Mondo izlazi, a ulazi Nigel Preston (prijašnji bubnjar Theatre Of Hate, a u to vrijeme u Sex Gang Childrenu). S njim odmah snimaju dinamičan singl "God's Zoo" koji izlazi krajem listopada 1983. i nagoviješta da bend cilja malo više od standardnih indie-label grupa.

Novi preokret dolazi u siječnju 1984. godine. Bio je petak 13. i nastupili su u prime-time večernjem televizijskom terminu BBC-a rezerviranom za muzički program, na emisiji Joolsa Hollanda "The Tube". Smatravši da previše asocira na negativno, izbacili su 'Death' dio iz imena i nazvali se jednostavno - The Cult. U emisiji "The Tube" Ian je to vrlo jednostavno objasnio: "Mi smo više o životu nego o smrti!". Te večeri su se snažnim i energičnim nastupom prezentirali širokom gledateljstvu emisije. Osjećajući da je počela nova era, Ian u to doba vraća svoje pravo prezime Astbury.

U travnju 1984. ulaze u Rockfield Studios u Walesu na snimanje debi-albuma naslovljenog "Dreamtime", a producira ih John Brand. The Cult su po prvi puta imali snažan identitet kao četvorka. Partnerstvo osovine Astbury/Duffy u pisanju pjesama bilo je očigledno i prirodno. "Dreamtime" izlazi u rujnu 1984. i prvih 30.000 kopija albuma uključuje besplatan live album "Live At The Lyceum", snimljen u Londonu četiri mjeseca ranije. Tada su još uvijek bili pod debelim utjecajem post-punk goth prošlosti i daleko od čistog rocka koji će svirati 3 godine kasnije, ali bili su prepoznatljivi svojim zvukom i imali su odličan debi-album koji je zvučao kao da im je već drugi ili treći.

Iako jednom nogom još uvijek na staroj goth školi elaboriranoj u prijašnjim grupama, probijao je interes benda za psihodelijom i blues rockom. Nije potrebno previše naglašavati da je tada to bilo ravno samoubojstvu, ali ustrajnošću prema više-rock (i manje-goth) stilu počeli su raditi hrabar korak naprijed. "Spiritwalker", "Horse Nation", "Go West" i "Resurrection Joe" prštile su tom-tomovima, Duffyjevim gitarama i Indijancima-inspiriranog i rockom-fasciniranog vokala, post-punkera Iana Astburyja. Na albumu je bila i ostavština iz njegovog S.D.Cult perioda, pjesma "A Flower In The Desert" (orig. "Flowers In The Forest").

"Dreamtime"  je postao jedan od prvih alternativnih rock (u širem smislu) albuma osamdesetih, u sebi je imao goth elemente i blagu refleksiju rock-psihodelije kasnih šezdesetih. Promoviranje je krenulo s grupom Big Country po Britaniji, a po Europi sa The Sisterhood (koji će uskoro promijeniti ime u The Mission). 1984. održavaju oko šezdeset koncerata u Europi i Americi.

Sljedeći album "Love" doveo ih je u fokus kao uzbudljiv i već potpuno formiran bend, koji je prerastao okvire utemeljene na prvijencu "Dreamtime". Ovdje je pristup bio više tradicionalno rockerski, a koherencija prijašnjeg post-punk goth zvuka sa klasičnim rockom njihovih idola Hendrixa, The Doors i Janis Joplin uspješno je rezultirala svježim novim zvukom The Culta - energijom nabijenim rockom, s dozom mistike i psihodelije. "Love" razdoblje počinje u travnju 1985. snimanjem singla "She Sells Sanctuary" koji je već sljedećeg mjeseca dogurao do vrhova britanskih ljestvica i stavio bend pod povećalo kritičara i novinara. S njima je tada za bubnjevima još uvijek bio Nigel Preston.

Na nesreću, baš u to doba stabilnost grupe narušava njegova manična depresija i životni problemi, koji su rezultirali nepouzdanošću, pa je bilo jasno da će morati naći zamjenu (na žalost, Nigel je umro 1992. od predoziranja). U pomoć je uskočio Mark Brzezicki (iz Big Country) pojavivši se i na snimanju video spota za "Sanctuary". Uspjeh tog singla samo ih je ohrabrio - u srpnju 1985. s gost-bubnjarom Brzezickijem ulaze u Jacob's Studios u Farnhamu i snimaju album "Love". Producira ih Steve Brown, s kojim virtuozo-Duffy temeljito radi na zvuku svoje gitare, na čiju se teksturu nadogradilo sve ostalo na albumu.

Uz "She Sells Sanctuary" tu su bile isto tako strukturalno jednostavne i moćne "Rain", "Nirvana" i "Revolution", spremne za puno veće koncertne prostore. Drugo lice albuma s pjesmama "Brother Wolf Sister Moon" i "Black Angel" bilo je ovijeno mistikom i nečim mračnim što je grebalo ispod površine. A opet, tu je bila i nova faza benda koja se nazirala iz "The Phoenix" i "Love", zadnjih pjesmama napisanih za ovaj album. Klasičnim rock riffovima, wah-wah efektima i blueserskim solo dionicama Duffy je reflektirao Hendrixa i Cream. Bilo je to značajno razdoblje u razvoju benda. Locirali su stil koji im je ležao prirodno i u kojem su se osjećali oslobođeno.

Album "Love" izlazi u listopadu 1985. i ubrzo dostiže prodaju od 200.000 primjeraka, a dok su novine zaokupljene sa The Smithsima, The Cult kreću na rasprodanu turneju Europom i Amerikom. Novi bubnjar bio je Les Warner. Otprilike pola godine kasnije, u lipnju 1986., vraćaju se 'doma' i sa Simple Mindsima sviraju na Milton Keynes Bowlu. U te dvije godine održavaju oko osamdeset koncerata. Album "Love" i taj novi psihodelični gothy rock zvučni zid donio im je cijelu novu publiku, okončao jedno razdoblje, a novo je bilo pred vratima.

Tu su počeli i problemi. U rano ljeto 1986. počinju raditi na novom albumu. U srpnju ulaze u Manor Studios u Oxfordshireu, u to vrijeme jedne od najluksuznijih studija u Engleskoj, opet s producentom Steveom Brownom. Očekivalo se da naprave "Love II", iako su oni htjeli nešto žešće i drugačije od "Love" albuma iz 1985. godine. Treći album trebao je izaći u jesen '86. i lansirati ih u rock mainstream. Trebao se zvati "Peace". Umjesto toga, postao je 'veliki izgubljeni album', natjerao grupu da ponovo razmisli o svom pristupu muzici, i ultimativno bio prekretnica u njihovoj karijeri (nakon što su shvatili "Peace" nije ono što žele).

Snimanja su bila naporna zbog tenzija između Iana i Billyja, a u svemu tome producent Steve Brown našao se točno između, pokušavajući dovesti stvari u red. Kako se ljeto '86. bližilo kraju, bilo je evidentno da "Peaceom" nitko nije zadovoljan. Cijeli je zvuk bio preproduciran. The Cult nisu bili zadovoljni onime što je Steve Brown napravio, jer to jednostavno nisu bili oni. Dio krivnje leži i na njima, ali pristup producenta je bio previše isti onom na "Love“"albumu (drugim riječima, krivi), dok su ga The Cult prerasli i krenuli na novi. Slijedilo je novo miksanje snimljenih pjesama, potrošeno je još više novaca, tako da je cijelokupna cifra za "Peace" projekt bila oko 200.000£. Bogati mozaik efektima zamaskiranih gitara, back-vokala, truba i saksofona možda je i opravdavao toliku cifru, ali je u svemu nedostajala ona karika agresivnosti i čistoće po kojoj su The Cult bili prepoznatljivi.

U studenom 1986. Billy i Ian odlaze u New York pokupiti studentsku nagradu 'Best Single Of 1986' za "She Sells Sanctuary". Tamo su upoznali 23-godišnjeg genijalca iz Def Jam Recordsa koji je prethodno uspješno spojio rock i rap, proslavio Beastie Boyse s albumom "Licensed To Ill" i radio s Run DMC. Zvao se Rick Rubin. Njegov rad sviđao se Billyju i Ianu, pa ga 'pritišću' da remiksira "Love Removal Machine", snimljenu tog ljeta. Nakon što su uvjerili Ricka da je on pravi čovjek za remiksiranje pjesme, odlaze u Englesku po master-trake i naoružani njima vraćaju se natrag u New York, sretni što bi ih Rubin mogao spasiti. On nije ostao previše impresioniran, ali vidio je potencijal. Njegova opcija je bila da ponovo snime "Love Removal Machine" i nekoliko drugih pjesama - i to od nule. Jedino tako dobit će ono što žele.

Tako je i bilo. Ianu i Billyju se jednog hladnog dana krajem studenog '86. u New Yorku iz Engleske pridružuju basist Jamie Stewart i bubnjar Les Warner. Electric Lady Studios, duh Hendrixa iznad njih, prava atmosfera za ono što su radili. Bend na iznajmljenoj opremi rearanžira sve pjesme, odstranjuju svu nepotrebnu kićenost i rade novu formu iz svega. Taj novi materijal postat će album "Electric". Sav dotada snimljeni materijal iz Manor studija objavljen je 2000. na "Rare Cult" box-setu, a dio i ranije na singlovima.

Njihov zabrinuti menadžment u Londonu imao je puno pitanja i malo odgovora za cijelu tu novu aferu. I račun od 200.000£ za Manor studije u Engleskoj! Oko Božića 1986. stižu u New York na sastanak s grupom vidjeti što se to dešava. Odmah su bili uvjereni, jer novo-snimljeni materijal zvučao je izvanredno, ojačano i vitalno, čak toliko da su bili spremni privremeno zaboraviti ogroman račun. Cijelokupno stanje i motivacija grupe bili su na novoj razini, a bradati Rubin radio je 16 sati na dan s njima u studiju. Menadžment im daje zeleno svijetlo da završe album u New Yorku, željno iščekujući gotovi produkt. Završivši sve, The Cult se vraćaju u Englesku s materijalom kakav je nedostajao u britanskom rocku preko desetljeća.

Jednostavan, zaprepaščujuće čist, lišen ikakvog ukrasnog kiča, ponosno gol, otkriven, "Electric" je bio pokušaj The Culta da daju nastavak veličanstvenosti Led Zeppelina iz ranih sedamdesetih, dok su istovremeno ostali vjerni svojem post-punk idealizmu. S njime su preoblikovali rock u nešto drugačije od najezde lažnih, boy-toy napudranih 'rockera' u tenisicama, koja je harala u osamdesetima. Album je bio agresivni pribor za preživljavanje na pustom otoku. Kolizija dviju kultura - britanske rock kulture i američke rock kulture (prema riječima Billyja Duffyja).

"Electric" izlazi u travnju 1987. Uz "Love Removal Machine", na njemu su bili i energični, srčani, snažni rock monoliti "Wild Flower" i "Peace Dog", te više bluesy "Lil' Devil". Slijedi turneja na kojoj su svaki centimetar kožnog outfita na sebi izgledali dostojno napravljenog postignuća. Jamie Stewart na toj turneji privremeno prelazi na ritam-gitaru, a na njegovo mjesto dolazi Kid 'Haggis' Chaos.

Američki dio odrađuju s Billy Idolom, a jedan dio za The Cult otvaraju tada nepoznati Guns N' Roses. S više od 100 datuma, bila je to klasična glasna razuzdana rock'n'roll turneja koja će baš zbog toga i završiti ranije, bez japanskog dijela. Još nešto je moralo popustiti - 1988. odlazi bubnjar Les Warner. U cijelom tom tornadu događaja, The Cult, sada u sastavu Astbury/Duffy/Stewart, otpuštaju svoj engleski menadžment i iz Londona sele u Los Angeles, postavljajući scenu za svoj novi album, najprodavaniji u cijeloj karijeri.

Turneja '87./'88. otvorila je Astburyjev apetit za pustošenjem i divljanjem, on sam je cijedio skoro sav profit ostvaren od koncerata razbijanjem opreme i uništavanjem hotelskih soba. Izgubio je osjećaj s idealima koji su ga natjerali da se pridruži bendu na početku, bio je izvan kontrole i živio je pravi rock'n'roll život. Normalno da je to imalo utjecaj na cijeli bend. Zato je njihov četvrti album "Sonic Temple" trebao biti svježi početak. Zato su otišli na novo mjesto - američku zapadnu obalu, u Los Angeles. Bilo je kasno ljeto 1988. Za snimanje četvrtog Cultovog albuma basist Jamie Stewart je među 150 rezimea različitih bubnjara odabrao iskusnog session-bubnjara. Zvao se Mickey Curry (on je bio već peti bubnjar od 1983.). Za novog menadžera su uzeli 'tešku kategoriju' u rocku, Howarda Kaufmana.

Rad na albumu "Sonic Temple" počeo je u jesen 1988. u kanadskom Vancouveru. Producirao ih je Bob Rock, koji se radom na tom albumu lansirao u društvo 'velikih'. Duffy i Astbury imali su suprotne ideje o tome kakav bi album trebao biti. Duffy je htio stadionsku bombastičnost, veliki rock album, a Bob Rock se slagao s njime. Zanemarivši želje Astburyja, realizacija je krenula u Duffyjevom smjeru s gomilom ogromnih, bombastičnih aranžmana.

Proizašli su neki od najvećih hitova do tada - "Fire Woman", "Sweet Soul Sister", "Sun King" i "Edie (Ciao Baby)", inspirirana Warholovom starletom Edie Sedgwick koju je Ian simpatizirao, osjećajući veliku empatiju. Duffy je definitivno došao na svoje, Les Paul kojeg je svirao na zidovima Marshall pojačala doveo ga je do statusa gitarskog heroja. Astbury je karizmom i vokalom prerastao u Morrisona te generacije.

"Sonic Temple" izlazi u travnju 1989. i dostiže top pozicije u Britaniji i Americi (3. mjesto 'kod kuće' i 10. u SAD-u, pretekavši "Disintegration" od The Cure, pa su The Cult nakratko bili najveći britanski bend). Službeni dio The Cult inventara postaje bubnjar Matt Sorum. Stadionsku turneju počinju kao predgrupa Metallici, a onda kreću na vlastitu "Sonic Temple World Tour". Baš kad im je krenulo na globalnoj razini, baš kad su bili najveći rock'n'roll bend na svijetu, Astburyjevi privatni problemi vukli su ga u autodestrukciju.

Saznao je da će mu uskoro od raka umrijeti i otac. U rujnu '89. na MTV Awards sviraju "Fire Woman", u listopadu i studenom turneja tutnji Europom, u prosincu se opet vraćaju na američki dio koji traje do travnja 1990. godine. Sve skupa održavaju oko 170 koncerata. Taj zadnji nastup 3. travnja '90. u Los Angelesu obilježile su dvije stvari - Jamie Stewart, basist koji je s njima od početka, odlučuje otići iz grupe (i muzike) općenito, a Matt Sorum dobiva ponudu za sviranje u Gunsima.

Smrt oca je otrijeznila Astburyja, iako je bio shrvan. Polovicom 1990. odlazi u Kanadu pokušavajući izbrisati loše uspomene i dovesti se u red. Iste godine iskorištava moć i utjecaj koje je stekao uspjehom "Sonic Temple" albuma, pa 6. i 7. listopada organizira dvodnevni multi-žanrovski festival "The Gathering Of The Tribes" na kojem su, između ostalih, nastupili Ice T, Public Enemy, The Charlatans, The Mission, Soundgarden, Iggy Pop i The Cramps.

Festival je bio preteča i ideja za Lollapalooza festival Perryja Farrella, koji je krenuo godinu kasnije (1991.), ali Astbury nikad nije dobio dovoljne zasluge za sve to zajedno, pa je odustao od daljnjeg organiziranja (iako u intervjuima često priča o toj ideji koju su mu ukrali). Cijelu Seattle grunge scenu koja je eksplodirala 1991. Astbury je upoznao već prije. Soundgarden, te Jeff Ament, Stone Gossard i Andrew Wood iz Mother Love Bone bili su njegovi prijatelji (Jeff i Stone osnivaju Pearl Jam nakon smrti Andrewa Wooda).

Očekivanja za sljedeći album bila su visoka nakon onolikog uspjeha prethodnog. Album "Ceremony" snimaju u Hollywoodu, producira ih Richie Zito, a u koprodukciju se prvi put uključuju Billy i Ian. Koliko god je "Sonic Temple" bio komercijalno uspješan, toliko je "Ceremony" imao neke od najsnažnijih pjesama koje dotad potpisuju Astbury i Duffy - "Wild Hearted Son", "Heart Of Soul", "Earth Mofo", "White" i "Indian". Bio je to očišćeni zvuk The Culta, Astbury u najboljoj formi i Duffyjevo gitarsko umijeće na vrhuncu. Bubnjeve je opet odsvirao Mickey Curry, a bas gitaru session-muzičar Charley Drayton.

Najbolji opis albuma je i sama fraza čiste iskrenosti i jasnoće iz njegovih korica - 'Earth, Soul, Rock'n'Roll'. "Ceremony" izlazi u rujnu 1991. i odmah počinje "Ceremonial Stomp Tour 91/92" – turneja na kojoj je za bubnjevima Michael Lee (njega regrutiraju Jimmy Page i Robert Plant za reunion 1994.), a Kinley Wolfe na bas gitari.

U studenom '91. snimaju "Live Marquee MCMXCI" u legendarnom londonskom klubu. Dio rasprodane turneje predgupa im je Lenny Kravitz. Među desecima odličnih koncerata u 1992. ističe se Finsbury Park u Londonu, gdje u lipnju predvode svoj vlastiti festival na kojem još nastupaju i Pearl Jam, PJ Harvey, Mercury Rev, L7. Rade i strategiju budućnosti benda, dok u međuvremenu 1993. izlazi kompilacija singlova "Pure Cult", koja zasluženo dolazi na prvo mjesto britanske ljestvice. Na "Pure Cult" stavljaju pjesmu "The Witch" (u produkciji Ricka Rubina), napisanu još 1989., ali snimljenu 1992. - hommage Stone Rosesima, Happy Mondaysima i cijeloj Manchester-sceni koju je Astbury iznimno poštovao.

U to doba formira se završna faza benda, prije raspada 1995. godine. Pridružuju im se Craig Adams (član The Sisters Of Mercy i The Mission u osamdesetima) na bas-gitari i Scott Garrett - inventivni bubnjar iz Washingtona koje se odlično uklopio. Taj sastav bio je jedan od najčvršćih do tada, a do ožujka '95. odrađuju oko stotinjak prisnih i snažnih rock'n'roll koncerata. S Adamsom i Garrettom 1993. počinju raditi na još jednom albumu koji je bio drugačiji od onog prije, i to po principu koji su imali od početka karijere.

Album će nazvati jednostavno "The Cult". Rade opet s Bobom Rockom, koji im daje potpunu slobodu, a i sam sudjeluje na nekoliko pjesama. Od covera albuma, do introspektivne prirode tekstova, bilo je jasno da ne idu za novcem, nego za čistim r'n'r užitkom preko kojeg utvrđuju tko su i koji su im korijeni - bio je to intimno iskren rock'n'roll album i imao je elemente svih albuma prije, ali opet, bio je i prilično eksperimentalan. Odbili su kritičarska očekivanja da opet naprave stadionski rock album, i radije krenuli (opet) svojim putem, ostavši vjerni svojim principima.

Klasična energična pure-cult turneja traje do ožujka 1995. i nastupa u Rio de Janeiru. Ian je 'pregorio' i odlučio izaći iz grupe, te se posvetiti svojim solo-projektima. Bilo mu je dosta muzičke industrije, rocka, koncerata i svega skupa. To je bio prvi (privremeni) raspad The Culta. Dvanaest godina, šest studijskih albuma, oko 650 respektabilnih koncerata (!), značajan utisak na britanski rock i rock općenito - to su bile činjenice koje su do tog trenutka stajale iza benda. Legenda se privremeno zaustavila, sve do 1999. i ponovnog dizanja iz pepela.

U međuvremenu, Ian se maknuo od šire javnosti i osnovao manje komercijalne Holy Barbarians. U njima su bili i Scott Garrett, bubnjar sa zadnjeg Cultovog albuma, njegov brat Matt Garrett na bas-gitari, te Patrick Sugg na gitari. U Liverpoolu snimaju album "Cream" koji izlazi u svibnju 1996. (produkcija - Astbury i Matt Hyde). Holy Barbarians sviraju po manjim klubovima, bez pritiska i potpuno drugačije od velikih turneja iz The Cult dana.

Duffy svira u grupi Coloursound s Mikeom Petersom, Craigom Adamsom i Scottom Garrettom. Album im izlazi 1999., no nije na onoj razini koju je postizao s Astburyjem, iako je relativno dobar rock album. Svoju prirodu eksperimentiranja sa glazbom Astbury je uobličio na dugo pripremanom, više elektroničkom solo albumu "Spirit\Light\Speed" koji izlazi 2000. godine, kad su The Cult već ponovo bili okupljeni.

U The Cult dnevniku stoji da je 1999. bila godina ponovnog okupljanja grupe. Nakon nekoliko godina koje je svatko proveo na svojoj strani, sa svojim projektima, Astbury i Duffy opet se pojavljuju zajedno na pozornici, po prvi puta nakon četiri godine. Sve se odvilo 5. travnja na svirci Neurotic Outsidersa u hollywoodskom noćnom klubu The Viper Room, čiji je vlasnik Johnny Depp (isti onaj klub ispred kojeg je '93. kontroverzno umro glumac River Phoenix).

Na pozornici se, na iznenađenje svih, pojavljuju Astbury i Duffy. Pridružuje im se bubnjar sa "Sonic Temple" turneje, Matt Sorum (tada u Neurotic Outsidersima) i The Cult su ponovo oživljeni. Privremeni basist postaje Martyn LeNoble (ex-Porno For Pyros).

Ubrzo kreću na povratničku turneju po Americi naslovljenu "Cult Rising". Iako bez ikakvog novo snimljenog materijala, turneja se pokazala kao jedna od najiščekivanijih te godine, s vrlo dobrim interesom publike željne dobrog rock'n'rolla. Te godine održavaju oko pedeset koncerata, a sviraju i na Tibetian Freedom Festivalu u Chicagu (Iana su oduvijek privlačile spiritualne stvari, a do 1999. je već proveo neko vrijeme u Nepalu i na Tibetu, proučavajući Istočnjačku kulturu). Godinu iza (2000.) provode koncertno, u srpnju izlazi Ianov solo album "Spirit\Light\Speed", snimljen ranije. The Cult s producentom Michaelom Beinhornom snimaju "Painted On My Heart", glavnu pjesmu za film "Gone In 60 Seconds" koja ih ponovo stavlja na mapu, dok oni početkom 2001. počinju raditi novi album.

Odabrali su starog prijatelja Boba Rocka za produkciju albuma "Beyond Good And Evil" (prethodno je s njima radio '88. i '94.). Bio je to prvi album izvan Beggars Banquet diskografske kuće, jer su The Cult potpisali za gigante iz Atlantic Records (no Beggars 2000. reizdaje gotovo cijelokupni remasterirani Cult katalog, te šesterostruki "Rare Cult Box Set" s gomilom neobjavljenih materijala).

Početkom lipnja "Beyond Good And Evil" izlazi na tržište, predstavljem singlom "Rise". Već poznata zbrka oko basisata nije nedostajala ni ovdje, pa je tako nakon Martyna LeNoblea i Chrisa Wysea (koji su svirali na albumu) turneja odrađena sa trećim basistom Billyjem Morrisonom. Predgrupa su im Monster Magnet. U ljeto se po prvi put nakon sedam godina pojavljuju u Engleskoj, na festivalima u Leedsu, Glasgowu i Readingu, a vlastiti show održavaju u londonskoj Brixton Academy. U listopadu u Los Angelesu snimaju koncert, koji se 2002. pojavljuje na DVD-izdanju "Live Cult: Music Without Fear".

2002. godine Ray Manzerek, Robbie Krieger i John Densmore ponovo okupljaju The Doorse. Angažiraju Astburyja za pjevača, kojemu je Morrison bio velika inspiracija, iako je s godinama i on sam proživio rock'n'roll ekscese značajnih razmjera. Matt Sorum odlazi u Velvet Revolver, a basist Billy Morrison svojim putem. U listopadu manji broj koncerata po zapadu SAD-a sviraju u postavi iz devedesetih, sa Craigom Adamsom i Scottom Garrettom.

TV kuća VH1 snima emisiju "Behind The Music" posvećenu The Cultu. Javljaju se problemi s Atlantic/Lava diskografskom kućom, i The Cult opet počinju stagnirati i nestajati s pozornica (bolje reći, izbivati). Tako "Beyond Good And Evil" turneja nikada nije prošla Europom, osim Engleske.

Ianova turneja sa The Doors Of 21st Century uzela je maha brojnim koncertima od 2003. do 2005., a nastavila se i ove godine. Negdje u siječnju 2006. Astbury i Duffy putem medija obavještavaju da je opet došlo The Cult razdoblje. Pauza je bila skoro četiri godine. Ponovno povezivanje The Culta s njihovim plemenom u Americi počelo je u ožujku u San Franciscu.

Odabrali su The Fillmore - pravo, legendarno mjesto s pravom atmosferom. Ovog puta s Astburyjem i Duffyjem su Chris Wyse na bas-gitari (svirao s njima 2000. i na "Beyond Good And Evil" albumu), te bubnjar John Tempesta. Njihov povratak u divljinu naslovljen je "The Cult: A Return To Wild U.S. Tour 2006".

Broj komentara: 1
permalink  print  komentiraj


23.02.2007. petak

Ban Jovi

bon joviBon Jovi se smatraju jednom od rijetkih grupa koja je preživjela eru pop-metala '80-tih. Nakon glazbenog stila Def Lepparda uspješno su se približili rock senzibilitetu škole Brucea Springsteena i postali melodični rock bend koji jednako privlači teenagere i kućanice.

Bon Jovi su pametno birali profesionalne tekstopisce i glazbenike s kojima su stvarali svoje pjesme, posebno rock balade, koje su ih držale u komercijalnom vrhu čitavo desetljeće. U svojim su videospotovima uvjek gurali u prvi plan frontmana Jon Bon Jovia i njegovo fotogenično lice, a sve zajedno omogućilo je njihovim albumima 'Slippery When Wet' iz 1986. i 'New Jersey' iz '88. da dođu direktno na vrh američke top liste i prodaju se u desecima mulijuna kopija diljem svijeta.

Početkom '90-tih Bon Jovi su već bili superzvijezde, a njihov album 'Blaze of Glory' osvojio je nominacije za Grammy i Oscar, za pjesmu iz filma 'Young Guns II'. Njihovi sljedeći album 'Keeping the Faith' (1992.) i 'These Days' (1995.) bili su novi hitovi, a Jon Bon Jovi početkom 1997. godine kratko odlazi u solo vode i objavljuje album 'Destination Anywhere', tek maleni glazbeni odmak od njegove grupe. Paralelno sa samostalnim materijalom Jon je počeo graditi i svoju više manje uspješnu glumačku karijeru.

Do 2000. godine grupu Bon Jovi istisnuli su sa scene novi rock bendovi, no oni iste godine objavljuju singl 'It's My Life' koji odmah postaje svjetski super hit i vraća ih u sam glazbeni vrh mainstrem rocka. Album 'Crush' i još uvijek mladenački izgled njihovog frontmana obnovio je njihovu elitnu poziciju na glazbenoj sceni, a 2002. donosi i njihov novi album 'Bounce' s prvim hit singlom  'Everyday'.

Broj komentara: 1
permalink  print  komentiraj


23.02.2007. petak

Elvis Presley


Elvis Presley se smatra najvažnijom američkom glazbenom ličnosti 20. stoljeća i najodgovornijim za popularizaciju rock & rolla na svjetskoj razini. Brojke koje govore o prodaji njegovih djela su fenomenalne i nenadmašne. Deseci i deseci svjetskih hitova od sredine '50-tih do sredine '70-ih, kao i milijunske prodaje njegovih kataloških izdanja nakon smrti 1977. godine, čine Elvisa najprodavanijim samostalnim izvođačem u povijesti glazbe.

Elvis Presley nije prvi bijeli glazbenik je pjevao ritam i blues, no svakako je prvi koji je spojio country i blues u glazbeni stil poznat kao rockabilly. Njegove snimke iz '50-tih godina postavile su osnove rock and rolla, a njegov eksplozivan i seksualan nastup nove standarde glazbenog vizualnog imiđa.

Za većinu njegove publike, Elvis predstavlja više ikonu nego glazbenika. Pored glazbe i glume, njegov privatni život i njegova pojava donijeli su mu status najzanimljivije i najmističnije ličnosti stoljeća. Za svog života, ali i nakon smrti, Elvis je bio simbol Amerike, a brojna nagađanja oko njegove nevjerojatne karijere i stalni interes za njegov privatni život, pokrenuli su ogromnu turističku i zabavnu industriju oko fenomena Elvisa Presleya, koja će trajati vječno, čak i kada će se zaluđenost njegovim likom i djelom temeljiti više na njegovoj popularnosti nego na njegovoj glazbi.

Prvi Elvisov singl je pjesma 'That's All Right Mama' iz 1954. godine. Uz taj singl, njegove se prve pjesme 'Heartbreak Hotel,' 'Hound Dog' i 'Don't Be Cruel', smatraju ne samo njegovim najboljim singlovima, već i najboljim rock and roll pjesmama ikada snimljenim. Krajem 1956. godine Elvis je snimio svoj prvi film 'Love Me Tender', a nakon nekoliko godina slijedio ga je 'Jailhouse Rock'. 1957. godine za samo 102 tisuće dolara Elvis je kupio imanje 'Graceland' u Memphisu.

Njegova glazbena i filmska karijera poremećena je odlaskom u vojsku 1958. godine. U povijesti, ni jedan odlazak u vojsku nije podigao toliko publiciteta, kao kada je publika ispraćala Elvisa Presleya. Tijekom dvije godine koje je služio u Njemačkoj, njegovi su singlovi i albumu svejednako bili objavljivani. Nakon povratka iz vojske 1960. godine, njegova je popularnost bila na istom nivou kakvu ju je i ostavio. Sljedećih 10 godina koncentrirao se samo na snimanje filmova, koji su također bili promovirani uz njegove soundtracke. Do kraja '60-tih, Elvis je izbacivao po dva do tri filma i albuma godišnje.

1964. godine, na tronu najvećeg rock izvođača na svijetu zamijenili su ga Beatlesi. Za razliku od Elvisa, oni su bili autori svojih pjesama i sami su svirali svoje instrumente. No glazbeni klasici poput 'Suspicious Minds' ili 'In the Ghetto' vratili su ga 1969. godine ponovno na vrh.

U posljednjim godinama svog života Elvis je postao predmet žutog tiska i trač medija, a njegov privatni život bio je zanimljivi od njegove glazbe i proučavao se do najsitnijih detaljala. Elvis je dobio na kilaži, rastao se od supruge Pricile i postao je ovisnik o raznim ljekovima i drogama. Zatvorio se u svoj dom u Gracelandu i nije se pojavljivao u javnosti, iako je nastavio nastupati sve do kraja života.

16. kolovoza 1977. nađen je mrtav u svojoj kupaonici u Gracelandu. Dugo su postojale razne verzije uzroka smrti, no Elvis je službeno umro od zatajenja rada srca. Fenomen kralja rock'n'rolla nastavio je imati svoje poklonike do dana današnjeg. Graceland je hodočašće milijunima ljubitelja njegove glazbe, a tisuće njegovih imitatora i danas dobro zarađuju izvođenjem njegovih pjesama u klubovima diljem svijeta. Za mnoge Elvis uopće nije umro i dan danas se javljaju svjedoci koji tvrde da su ga vidjeli živog. Elvis je prvi rock 'n' roll izvođač čiji se lik nalazi na američkoj poštanskoj marki. U Guinessovoj knjizi rekorada, Elvis je upisan kao izvođač s najviše službenih britanskih singlova broj jedan - njih 18. Također, upisan je i kao izvođač s najviše singlova koji su došli na top listu – njih 130.

Prodaja njegovih albuma i singlova prešla je brojku od milijardu, a aktivno je preko 480 njegovih fanklubova. Preko 250 tisuća ljudi diljem svijeta svakoga dana kupi barem jedan predmet vezan uz Elvisa Presleya. Elvis je i na vrhu top liste zarade pokojnih zvijezda. Samo u 2002. godini njegovi su nasljednici zaradili 37 milijuna dolara. U trenutku svoje smrti, 1977. godine, Elvis je posjedovao 3 milijuna dolara. 

Broj komentara: 0
permalink  print  komentiraj


23.02.2007. petak

Santana


santanaGrupa Santana je jedna od najutjecajnijih i najzanimljivijih grupa koja kombinira latino i rock, posebice zbog svoje jedinstvene upotrebe udaraljka u glazbi, kao i zbog svog vođe Carlosa Santane i njegovog sofisticiranog sviranja gitare.

Grupa je nastala u San Francisco '60-tih godina, a svoj je vrhunac dosegla već ranih '70-tih i nastavila ga do dana današnjeg. Njihov prvi album 'Santana' iz kolovoza 1969. ostao je na američkoj top listi preko dvije godine, sa singlovima 'Jingo' i 'Evil Ways'. Njihova izvedba pjesme 'Soul Sacrifice' na Woodstocku iste godine, smatrala se jednim od vrhunaca večeri. 1970. godine grupa je objavila drugi album 'Abraxas' koji je postao još veći hit od svog predhodnika, posebno zbog velikih glazbenih klasika 'Black Magic Woman' i 'Oye Como Va.' Treći album 'Santana III' označio je razilaženje s njihovom 'Woodstock' erom, a uskoro su krenuli i na turneju s Buddy Milesom, s koje je obavljen i dvostruki live album.

Carlos Santana, kao glavni pokretač cijelog projekta i profesionalni svirač gitare, okosnica je benda Santana, kroz koji su godinama prolazili razni eminentni prateći glazbenici i prateći vokalisti. S njima je Carlos godinama objavljivao brojne albume, a mnogi od tih glazbenika pojavili su se 1986. godine na proslavi njegovih 20 glazbenih godina.

Krajem '90-tih godina Carlos je u novoj izdavačkoj kući došao na ideju o snimanju albuma 'Supernatural', koji bi uključivao brojne popularne glazbenike, među kojima su bili Eagle-Eye Cherry, Wyclef Jean, Eric Clapton, Lauryn Hill, Everlast, Dave Matthews, te Rob Thomas iz grupe Matchbox Twenty. Album je objavljen u lipnju 1999. godine, s prvim singlom 'Smooth' u kojem se kao vokal pojavio Rob Thomas. I album i singl su došli odmah na prva mjesta top lista, jednako kao i drugi singl 'Maria Maria'. Prodaja albuma 'Supernatural' bila je nevjerojatna, preko 10 milijuna u cijelom svijetu, a bio je i 11 puta nomoniran za Grammy. Osvojio ih je 8, među kojima i onaj za album godine, dok je 'Smooth' proglašena pjesmom godine.

Suradnja Carlosa Santane s glazbenicima ne prestaje. 2002. izlazi njegov novi album pod nazivom 'Shaman'. Na njemu gostuju Placido Domingo, grupe Ozomatli i  P.O.D., Macy Gray, Dido, Seal, Chad Kroeger te ponovno Rob Thomas, koji potpisuje tri pjesme, ali ni jednu ne pjeva. Prvi je singl pjesma pod nazivom 'Game Of Love', u kojoj se kao gostujući vokal pojavila mlada rock pjevačica Michelle Branch. Album 'Shaman' je objavljen 22. listopada.

Broj komentara: 1
permalink  print  komentiraj


23.02.2007. petak

U2


u2Kroz svoju autorsku snagu i post-punk orijentiran glazbeni izričaj, grupa U2 je postala jednim od najpopularnijih rock bandova '80-tih. Jednako poznati po svom pitkom zvuku kao i po svojim beskompromisnim političkim i religijskim porukama, U2 su egzistirali kao jedni od rijetkih rock glazbenika u eri synth-popa i heavy metala. The Edge, sa svojim osobnim gitarističkim pečatom, te ritam sekcija koju čine Adam Clayton i Larry Mullen, donijeli su grupi snažan rock zvuk stvoren za izvođenje na stadionima, dok je glavni pjevač Bono bio odmah prepoznat kao karizmatični frontman, zapamćen kako maše bijelom zastavom uz pjesmu 'Sunday Bloody Sunday'. Rijetko je koji bend toliko vjerovao u potencijal rocka u revoluciji kao U2.

Tijekom ranih '80-tih grupa je vrlo brzo stvorila širok krug sljedbenika kroz konstante turneje u objavljivanje novih albuma. Do 1987. godine, broj poklonika grupe bio je dovoljno velik da ih svrsta među najveće svjetske glazbene zvijezde, posebno nakon izlaska albuma 'The Joshua Tree'. Za razliku od brojnih drugih rock glazbenika, U2 su uspjeli zadržati svoju kvalitetu i popularnost i u '90-tima, nadopunjujući se stalno novim i novim post-modernim dance-pop-rock inovacijama, slično onome što je '70-tih radio David Bowie.

Grupa U2 je nastala 1976. godine u Dublinu u Irskoj. Bubnjar Larry Mullen je na oglasnoj ploči u školi napisao da pokreće bend i da mu trebaju zainteresirani glazbenici. Na oglas su se javili Bono, the Edge, Adam Clayton i Dick Evans koji su vrlo brzo počeli svitari prepjeve Beatlesa i Stonesa pod imenom Feedback. Nakon odlaska Dicka Evansa grupa je promjenila ime u U2.

Njihov prvi veliki uspjeh usljedio je 1978. godine, kad su pobijedili na natjecanju talenata, a menađer Stranglersa, Paul McGuinness, ponudio im je svoje usluge. Nakon manje uspješnog EP-a 'U2:3' i singla 'Another Day', grupa je 1980. godine za Island Records objavila debi album 'Boy'. Zahvaljujući turneji na kojoj su bili predgrupa Talking Headsima, U2 su se uspjeli pojaviti na američkoj top listi najprodavanijih albuma, a njihov novi album 'October' po prvi puta ih dovodi i do britanske top liste. Do 1983. godine, njihovi videospotovi za pjesme 'I Will Follow' i 'Gloria' postali su sastavni dio programa američkog MTV-a, što im je tamo osiguralo veliki broj poklonika. Iste godine izlazi njihov najznačajniji album 'War' koji u Britaniji ulazi direktno na prvo mjesto top liste. 'War' je po prvi puta sadržavao njihove najoštrije političke poruke u pjesmama 'Sunday Bloody Sunday' i 'New Year's Day', koje su do dan danas ostale svjetskim glazbenim klasicima.

Njihov prvi live album 'Under A Blood Red Sky' ušao je u Britaniji na drugo mjesto top liste i postao tada najuspješniji live album u povijesti. U2 su postali najpopularniji bend na svijetu, a njihove političke poruke pokrenule su val sljedbenika među glazbenicima, što je u konačnici rezultiralo svjetskim humanitarnim projektima 'Band Aid' i 'Live Aid' 1984. i 1985. godine.

Album 'The Unforgettable Fire' iz 1984. godine, ponovio je uspjeh albuma 'War' i u Britaniji i u SAD-u, s novim angažiranim svjetskim hitom 'Pride (In the Name of Love)', posvećenom Martinu Lutheru Kingu. Grupa je album promovirala na velikoj svjetskoj turneji s koje je objavljen još jedan live album 'Wide Awake in America'.

1987. godine izlazi epohalni album 'The Joshua Tree'. Album, koji je kritika jednoglasno proglasila masterpiecom, je njihov prvi album broj jedan u Americi i treći album broj jedan u Britaniji, gdje je postavio rekord postavši platinast za samo 28 sati. S hitovima poput 'With or Without You' i 'I Still Haven't Found What I'm Looking For', album 'The Joshua Tree' je grupi donio najuspješniju turneju 1987. godine, koja je kamerama zabilježen na dokumantarnom filmu 'Rattle & Hum'. Taj film i prateći dvostruki album postavio je grupu U2 na vrh rock'n'rolla današnjice. Grupa je do 1990. godine uzela pauzu od nastupanja, da bi 1991. godine objavili album 'Achtung Baby', koji je predstavljao okretanje elektronici i dance zvuku, inspiriranom Davidom Bowiem i mančestersom scenom. Iako je publika time bila pomalo iznenađena, album je ponovno debitirao na vrhovima ljestvica u cijelom svijetu, s hitovima 'Even Better Than the Real Thing', 'Mysterious Ways' i novom 'With or Without You' – pjesmom 'One'.

Početkom 1992. grupa odlazi na turneju nazvanu 'Zoo TV', koja je obilježena multi-medijskom elektronikom i stageom prekrivenim televizorima, a Bono je postavio svog alter-ega nazvanog 'Fly'. Nakon odrađene američke i prije početka europske turneje U2 su ušli u studio kako bi završili novi album nazvan 'Zooropa'. Album je objavljen 1993. godine i pokazao je U2 u svijetlu još progresivnije techno i dance glazbe nego album 'Achtung Baby'. Iako se prodao u preko 2 milijuna kopija, album nije donio ni jedan hit singl. Nakon završene Zooropa turneje krajem 1993. godine, grupa odlazi na poduži odmor. Tek 1995. godine doprinose soundtracku filma 'Batman Forever' pjesmom 'Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me'. Nakon mnogo nezadovoljstva publike, U2 su obećali da će njihov novi album biti rock & roll album. 1997. izlazi album 'Pop', a grupa je održala obećanje samo u nekoliko pjesama, dok su singlovi 'Discothčque' i 'Mofo' ponovno napravljeni pod utjecajem dancea i techna.

Krajem 1998. godine, grupa je objavila svoj prvi 'Best of' album, koji je obuhvatio njihovo najbolje razdoblje od 1980. do 1990. godine. Tri godine nakon loše prihvaćenog albuma 'Pop', U2 2000. objavljuju album 'All That You Can't Leave Behind' kojim su zaista ispunili obećanje dano pet godina ranije. Album je predstavio njihov potpuni povratak rocku s hit singlovima 'Beautiful Day', 'Stuck in a Moment', 'Elevation' i 'Walk On' i za to je nagrađen brojnim rock nagrama među kojima su i sedam Grammya u čak dvije izborne godine. U2 su ponovno na vrhu rock svijeta, a u 2002. godini izlazi i njihova druga 'Best of' kolekcija, koja obuhvaća razdoblje od 1990. do 2000. godine. Na njoj su i dvije potpuno nove pjesme - 'Electrical Storm' i 'The Hands That Built America'.

Broj komentara: 0
permalink  print  komentiraj


23.02.2007. petak

Robbie Williams


robbie williamsRobbie Williams rođen je u središnjoj Engleskoj 13. veljače 1974. godine. Najveći dio svog djetinjstva proveo je u stanu iznad lokalnog bara u gradiću Stoke-on-Trent. Nakon prolaska na audiciji za boyband Take That 1991. godine, postao je jedan dio tada najuspješnije britanske pop petorke, koja je postigla osam britanskih brojeva jedan, ali koja je tinejdžeru Robbiju donijela nepopravljive probleme s drogom i alkoholom i svrstala ga među najzločestije britanske dečke. On je i glavni krivac raspada grupe Take That, koju je napustio u lipnju 1995. godine i nakon koje je prvi puta oštro progovorio o bezobzirnom iskorištavanju mladih talenata u showbusinessu.

Nakon prvog samostalnog hita, prepjeva singla George Michaelova  'Freedom', Robbie Williams počinje svoju pravu samostalnu karijeru albumom 'Life Thru A Lens' u rujnu 1997. godine. Po prvi puta se pojavljuje kao autor svih pjesama zajedno sa svojim pratiocem Guyom Chambersom, s kojim uspostavlja stalni partnerski odnos. Danas će Robbie reći kako je album napravljen iz čistog inata, kako bi dokazao da i on sam može nešto napraviti, iako priznaje da mu taj album danas zvuči vrlo loše. Album nije postigao značajniji uspjeh sve do četvrtog singla 'Angels', koji je danas jedan od britanskih glazbenih klasika. Nakon tog singla, album je gotovo trenutačno zabilježio prodaju od 3.2 milijuna kopija i zasjeo na vrh britanske top liste.

Drugi album 'I’ve Been Expecting You' bio je trenutačni hit, odmah nakon objave u listopadu 1998. godine, s hitovima kao što su 'Millennium', 'No Regrets' ili 'Strong'. Prodaja – 4.4 milijuna kopija.
Treći album 'Sing When You’re Winning' iz kolovoza 2000., samo je potvrdio da je Robbie Williams najveća britanska zvijezda novog doba. Hitovi s tog albuma su 'Rock DJ', 'Supreme', 'Road To Mandalay' i duet s Kylie Minogue 'Kids'. Kao i njegova dva predhodnika, album je zasjeo na vrhu britanske top liste, s prodajom od 5.2 milijuna kopija.

2001. godine Robbie Williams okreče ploču i kao pravi zreli glazbenik odlučuje se za snimanje albuma 'swing' klasika, uz pomoć Big Banda samog Franka Sinatre, u njegovom originalnom studiju u Los Angelesu. Album 'Swing When You’re Winning' izlazi u studenom iste godine, s pjesmama spomenutog Sinatre, Deana Martina, Sammy Davis Juniora i drugih klasičnih autora sa sredine prošlog stoljeća. Album bez premca dolazi i ostaje na vrhu britanske top liste sve do kraja 2001. godine, jednako kao i prvi singl, duet s glumicom Nicole Kidman 'Somethin' Stupid'. Prodaja ovog albuma nadmašila je sva očekivanja – 5.6 milijuna kopija. 

2002. godina trebala je biti godina pauze za Robbia Williamsa. Odlazi na duži odmor u Los Angeles, a na sceni je prisutan jedino svojim dokumentarnim filmom 'Nobody Someday' i istoimenom knjigom - još jednim 'bestsellerom'. U travnju prima i svoju rekordnu 13. 'Brit Award' nagradu - nešto što u povijesti 'Britsa' još nikome nije uspjelo. Također pristaje i na vokalnu suradnju s producentskim timom 1 Giant Leap u pjesmi 'My Culture' – još jedan veliki europski hit. U međuvremenu, u tišini nastaje album 'Escapology'.

Album se snima u Los Angelesu, gdje Williams kupuje kuću i gotovo službeno postaje stanovnik Amerike. Snimanje je prošlo jako brzo, a sam Williams je inzistirao da se sve pjesme snime uživo, bez pretjeranog produkcijskog dotjerivanja. Na većini pjesama se ponovno kao ko-autor pojavljuje Guy Chambers, dok je pjesmu pod nazivom 'Nan’s Song' Robbie prvi puta napisao potpuno sam. 'To je pjesma o mojoj baki koja je umrla prije pet godina. Smatrao sam da moja prva pjesma koju ću sam napisati, mora biti o nekome koga sam zaista volio.' Kroz 14 novih pjesama na albumu se provlači pop, rock, country i soul, da bi na kraju sve ispalo njegovim najboljim materijalom do sada. 'Escapology'  je objavljen 18. studenog. Prvi singl je pjesma pod nazivom 'Feel', pjesma kojoj je kritika dala ocjenu '10 od 10'. Singl je Robbie opisao kao pjesmu koja govori o nekome tko nije točno siguran koje je njegovo mjesto u svijetu.'

Broj komentara: 1
permalink  print  komentiraj


23.02.2007. petak

Elton John

elton johnSir Elton Hercules John jedan je od najuspješnijih i najtalentiranijih britanskih pop/rock autora, pjevača, kompozitora i pijanista. Njegova karijera proteže se punih pet desetljeća tijekom kojih je prodao preko 250 milijuna albuma te je ostvario preko 50 Top 40 hitova, što ga čini jednim od najuspješnijih glazbenika svih vremena. Elton John bio je jedan od dominantnih komercijalnih izvođača u svijetu rock&roll tijekom '70tih godina, s nizom od sedam uzastopnih brojeva jedan na američkoj top listi albuma, 23 Top 40 singla i 16 Top 10 hitova te šest američkih brojeva jeda. Njegov rad i uspjeh imali su velikog utjecaja na popularnu glazbu, te su uvelike doprinjeli razvoju popularnosti klavijatura u rock&rollu. Ključni elementi uspjeha Eltona Johna su njegov talent za melodiju isprepreden s znakovitim tekstovima njegovog autorskog partnera Berniea Taupina, zatim njegov bogati tenor i gospel akordi na pianu, agresivni gitaristički aranžmani, urođen showman-talent na pozornici i naravno njegov ekscentričan smisao za odijevanje. I dan danas Elton John jedna je od najeksponiranijih javnih osoba, danas možda više zbog svog ekscentričnog privatnog života, homoseksulane bračne zajednice, ali i zbog kontinuiranog i upornog humanitarnog angažmana, posebice u borbi protiv AIDS-a.

Reginald Kenneth Dwight rođen je 25. ožujka 1947. godine u općini Pinner u predgrađu Londona Middlesexu. Njegov otac Stanley Dwight bio je oficir u Kraljevskim zrakoplovnim snagama i stoga vječito odsutan, pa je njegova majka Sheila Harris bila najzaslužnija za čitavi sinov odgoj. Odsutni otac i privržena majka često su zbog takvog načina života dolazili u sukob, pa će i sami kasnije izjaviti kako je mali Reginald odrastao u živčanoj zajednici, a njegovo je djetinstvo uvelike obilježeno čestim velikim svađama između roditelja.

Stanley Dwight jedno je vrijeme u vojnom orkestru svirao trubu u big bendu Bob Miller and The Millermen, a on i supruga Sheila bili su veliki ljubitelji glazbe i kolekcionari ploča, tako da je mali Reginald odrastao uz velike pijaniste kao što su Winifred Atwell, Nat King Cole i George Shearing, te uz pjevače kao što su Rosemary Clooney, Frank Sinatra, Kay Starr, Johnny Ray, Guy Mitchell, Jo Stafford ili Frankie Laine. Već s tri godine Reginald počinje svirati piano, a kako su njegovi roditelji do četvrte godine itekako bili svjesni sinovog talenta, često su ga tražili da svira na obiteljskim zabavama.

1956., sa samo devet godina, Reginald otkriva Elvisa Presleya. Ubrzo mu je i majka počela kupovati ploče ne samo Elvisa, nego i drugih predstavnika rock&rolla, kao što su Bill Haley & the Comets. Sa 11 godina dobiva stipendiju za Kraljevsku glazbenu akademiju, no već je tada Reginald odlučio da je njegova sudbina rock&roll.

Mali Reginald najviše je volio svirati napamet, po sluhu. Njegova učiteljica Helen Piena pričala je kako mu je odmah po dolasku u Akademiju odsvirala Handelov komad na četiri stranice, koji joj je on odmah zatim ponovio bez nota. Reginald je najviše uživao u sviranju Chopina i Bacha te u pjevanju u školskom zboru subotom, no to je bilo zapravo i sve što je volio od škole. Sam je rekao da nije volio ići u Akademiju, ali je imao sreće da je bio jedan od onih učenika koji su se kroz čitovo školovanje provlačili bez učenja.

Pet godina Akademije Reginald je svo slobodno vrijeme provodio radeći razne poslove za đeparac, kao što su raznošenje novina ili rad u trgovini. Kad je došao u školu Pinner Country Grammar School, u glazbenim je predmetima bio puno napredaniji od svih svojih kolega i već je tada pokazivao veliki talent za skladanje, pišući jednostavne melodije na svojim glazbenim satovima. Njegova kolekcija ploča rasla je jako brzo, a najviše su ga fascinirali upravo rani rock&roll pianisti, što je posebno išlo na živce njegovom ocu koji je želio da je Reginald klasično obrazuje. Njegovu je pak majku najviše zabrinjavala njegova fascinacija moralno dvojbenim pjesmama Little Richarda. Reginald je u školi stekao i brojne poklonike imitirajući Jerry Lee Lewisa.

1962. godine Reginaldovi roditelji odlučuju razvrgnuti svoj razarajući brak, a Sheila Dwight udaje se za slikara Freda Farebrothera. Kasnije se i otac Stanley ponovno ženi te s novom suprugom ima četvero dijece. S 15 godina, uz potporu svog brižnog očuha Freda Farebrother, Reginald Dwight počinje vikendom svirati u klavir obližnjem Northwood Hills pubu. Publika nije bila lagana i često bi mu dobacivali ružne primjedbe, pa čak ga i gađali čašama pive, tako da je mladom Reginaldu bilo teško ugoditi im. Na repertoaru je tako bilo svega – od Jim Reevesa i country pjesama, do irskog folka, starih i prastarih klasika, novih hitova, ali i nekih njegovih vlastitih autorskih pjesama. Honorar je bio skroman, ali redovan, a znao je zaraditi i po koju funtu ekstra. Tada također kratko sudjeluje u radu grupe the Corvettes, no 1964. godine zajedno sa svojim prijateljima oformljuje i prvi pravi bend nazvan Bluesology.

U to vrijeme Reginald je dane provodio radeći sitne poslove u lokalnoj izdavačkoj kući, a večeri bi provodio ili na svojim solo nastupima ili radeći s grupom Bluesology. Vrlo brzo Bluesology su postali pregrupa turnejama američkih soul i R&B izvođača kao što su The Isley Brothers, Major Lance, Doris Troy ili Patti LaBelle i The Bluebelles. 1966. godine postaju prateći bend glazbenika imenom Long John Baldry, s kojim kreću na turneju po kabareima diljem Engleske.

Ipak, Reginalda je frustrirala kontrola koju je Long John Baldry imao nad bendom Bluesology te odlučuje potražiti neku drugu grupu kojoj bi se mogao pridružiti. Audicije za glavnog pjevača grupa King Crimson i Gentle Giant prošle su neuspješno, pa se Reginald javio na oglas objavljen u New Musical Expressu, kojeg je objavio Ray Williams, menađer u izdavačkoj kući Liberty Records. Iako je i na toj audiciji bio odbijen, u ruke mu je došla hrpa tekstova koje je ostavio stanoviti Bernie Taupin, koji se također javio na isti oglas. Reginald je ubrzo napisao melodije na ove tekstove i poštom ih poslao Bernieu. Njih dvojca počeli su razmjenjivati ideje putem pošte, a šest mjeseci kasnije, kada su se napokon upoznali, Reginald Kenneth Dwight već je promijenio ime u Elton John, uzevši prvo ime 'Elton' od saksofonista benda Bluesology, Eltona Deana, te drugi dio 'John', od Johna Baldrya. 1967. godine dvojac je snimio svoju prvu pjesmu pod nazivom 'Scarecrow'. 1968. godine Elton i Bernie prihvaćaju poziv Dicka Jamesa iz izdavačke kuće DJM da pišu pjesme za neke njegove druge izvođače. Dvojac je surađivao s nevjerojatnom lakoćom. Bernie je pisao mnoštvo tekstova, ponekad i po jednu pjesmu u satu, a zatim bi Elton pisao melodije uopće ne mijenjajući tekst, ponekad završavajući pjesmu za manje od pola sata, ili odbacujući tekst ukoliko nije mogao u kratkom vremenu pogoditi odgovorajuću melodiju. U sljedeće dvije godine ovaj je dvojac napisao brojne pjesme za razne glazbenike kao što su Roger Cook ili Lulu. Među njihove najranije radove spada i pjesma 'Can't Go On (Living Without You)' koja je predstavljala Veliku Britaniju na Eurosongu 1969. godine. Pjesma je završila na šestom mjestu, posljednja od tada svega šest pjesama na natjecanju.

U vrijeme njihovog autorskog angažmana u kući DJM, Elton John snimao je i prepjeve nekih velikih hitova koje bi izdavač zatim prodavao na kompilacijama u supermarketima. Vrijeme je također provodio i kao sessions glazbenik za druge izvođače, svirajući piano u studiju između ostalih i za pjesmu od The Holliesa 'He Ain't Heavy, He's My Brother', ili pjevajući back vokale za grupu The Scaffold. Do ljeta 1968. godine, na nagovor producenta Stevea Browna, Elton je također počeo snimati i pjesme pod svojim imenom, a on i Bernie za njega su pisali puno kompleksnije pjesme, orijentirane više na rock nego na lagani pitki pop koji su pisali za druge glazbenike. Ipak, niti jedan od tadašnjih prvih singlova 'I've Been Loving You Too Long' ili 'Lady Samantha', nisu se dobro prodavali. Također 1969. godine Elton i Bernie objavljuju i prvi album 'Empty Sky', koji prolazi nezapaženo.

1970. godine Elton i Bernie pozivaju producenta Gusa Dudgeona i aranžera Paula Buckmastera za svoj drugi album. Album koji nosi jednostavno ime 'Elton John' objavljen je u proljeće 1970. godine u Velikoj Britaniji, ali i u Americi i po prvi je puta predstavio šablonu po kojoj će se glazba Eltona Johna uvijek kretati rock i pop balade s gospel akordima i aranžmanima. Prvi singl bila je pjesma 'Your Song' koja se u Americi pojavila u Topu 10, a zatim je isti uspjeh slijedio i album. Elton John prvi je koncert u Americi održao u kolovozu 1970. godine u dvorani The Troubadour u Los Angeles, a na pozornici su ga pratili bubnjar grupe Spencer Davis Group Nigel Olsson i basista Dee Murray.

Njegovo sviranje klavira sa stalim podizanjem sa stolice ili stajanjem u stilu Jerry Lee Lewisa, privuklo je pažnju kritike i publike, među kojima su se našli i Quincy Jones i Bob Dylan. I sljedeći su singlovi nastavljali uspjeh na ljestvicama, koje je za njih postavio prvi singl 'Your Song', a Elton John se požurio iskoristiti povoljan trenutak i objaviti vrlo brzo i novi album, konceptualni album 'Tumbleweed Connection' već u listopadu 1970. godine. Album je na Billboardu također završio u Topu 10, ponajviše zahvaljujući velikom radijskom emitirranju kojeg su ostvarile njegove pjesme, a ovi su album tek najavili niz po kojem će Elton John redovito objavljivati po dva albuma godišnje. 

Već 1971. godine Elton John objavljuje live album '17-11-70' na kojem do punog izražaja dolazi njegov talent rock pijaniste i 'oca' rock klavijatura. Album je snimljen tijekom nastupa u A&R studijima radio stanice WABC-FM u New Yorku, uz najavu DJ-a Davea Hermana, a donosi poduže verzije ranih Eltonovih i Taupinovih pjesama koje na dokazuju gospel i boogie-woogie utjecaje na Eltonov način sviranja klavira. Improvizacija ovdje također dolazi do izražaja, pa pjesma 'Burn Down the Mission' ima primjerice puno trajanje od čak 18:20, a u njoj se isprepleću i pjesme 'My Baby Left Me' od Arthura 'Big Boy' Crudupa i 'Get Back' od The Beatlesa. Elton i Taupin su nakon live albuma potpisali i soundtrack filma 'Friends' s naslovnim singlom, te su objavili i novi album 'Madman Across the Water', koji je dospio do Topa 10 i sadržavao je novi hit singl 'Levon'. Iako je album 'Madman Across the Water' bio relativno uspješan, pravi uspjeh za Eltona Johna dolazi 1972. godine s albumom 'Honky Chateau'. Album je snimljen s njegovim tada već ustaljenim bendom – basistom Deeom Murrayem, bibnjarom Nigelom Olssonom i gitaristom Daveyem Johnstoneom, a na albumu se našao prvi pravi hit, pjesma 'Rocket Man' te drugi hit 'Honky Cat'.

Album 'Honky Chateau' postao je prvi album broj jedan Eltona Johna u Americi, a na vrhu je proveo čak nevjerojatnih pet tjedana za redom. Elton/Bernie hit mašina postala je nezaustavljiva, s ustaljenim pratećim bendom, aranžerima i Eltonovim ekscentričnim imageom i nastupom koji su sve pred sobom pometali punih sljedećih četiri godine. Između 1972. i 1976. godine Elton i Bernie su imali niz od 16 Top 20 hitova za redom, među njima 'Crocodile Rock', 'Daniel', 'Bennie and the Jets', 'The Bitch Is Back' i 'Philadelphia Freedom'. Od svih njih 16, samo pjesma 'Saturday Night's Alright for Fighting' nije uspjela ući u američki Top 10, što znači da su bez nje imali 15 uzastopnih Top 10 hitova.

Početkom 1973. godine izlazi album 'Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player', na kojem su se našli hitovi 'Daniel' i 'Crocodile Rock', koji je postao i prvi američki singl broj jedan Eltona Johna. Spomenuti album, uz predhodni 'Honky Chateau', bili su tek početak niza od sedam uzastopnih albuma broj jedan u Americi – Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player (1973), Goodbye Yellow Brick Road (1973), Caribou (1974), Greatest Hits (1974), Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975), Rock of the Westies (1975). Svi su albumi također ostvarili i platinastu, milijunsku nakladu. Ironija uspjeha iz tog vremena je u tome što su sva spomenuta osvajanja top lista ostvarena u Americi, dok se u njegovoj rodnoj Velikoj Britaniji na uspjeh na top listama trebalo čekati puna dva desetljeća.

1973., iste godine kad je objavljen i album 'Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player', izlazi novi i to dvostruki album 'Goodbye Yellow Brick Road', kojeg mnogi danas smatraju i najboljim ostvarenjem Eltona Johna. Album je odmah osvojio kritiku i publiku te je ušao na prva mjesta svih top lista. Ovaj je album zauvijek zacementirao Eltona Johna kao glam rock zvijezdu, a sadržavao je i hit broj jedan 'Bennie and the Jets', jednako kao i vrlo omiljene druge hitove 'Goodbye Yellow Brick Road', 'Candle in the Wind', 'Saturday Night's Alright for Fighting', 'Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding' i 'Grey Seal'. Iste se godine Elton John baca i u diskografe pa osniva svoju izdavačku kuću Rocket, s namjerom da producira glazbenike kao što su Neil Sedaka ili Kiki Dee. Ipak, sam je ostao vjeran svom izdavaču, kući MCA s kojom je 1974. potpisao rekordni novi ugovor za čak osam milijuna dolara. Kad je ugovor potpisan, MCA je na na sebe kao osiguranje prepisao Eltonovu policu životnog osiguranja vrijednu 25 milijuna dolara.

1974. godine Elton ostvaruje suradnju s Johnom Lennonom, s kojim supotpisuje Lennonov povratnički hit broj jedan, pjesmu 'Whatever Gets You Through the Night'. Elton John također snima i prepjeve Beatlesa 'Lucy in the Sky with Diamonds' i Lennona 'One Day at a Time'. John Lennon, koji je tada vrlo rijetko nastupao, tada je dao Eltonu obećanje da će se popesti s njim na stage ukoliko pjesma 'Whatever Gets You Thru The Night' dođe na broj jedan. Obećanje je morao i održati, a desilo se to na Dan zahvalnosti 1974. godine u Madison Square Gardenu, gdje su zajedno, uz spomenuta dva hita, izveli još i klasik Beatlesa 'I Saw Her Standing There'. Kasnije će se pokazati kako je to bio i posljednji live nastup Johna Lennona. 

Osim suradnje s Johnom Lennonom, te 1974. godine Elton John objavljuje i novi album nazvan 'Caribou'. Iako je album ušao na broj jedan američke top liste, mnogi su ga smatrali slabijim od njegovih predhodnika. Album, koji je u potpunosti nastao i snimljen u samo dva tjedna slobodnog vremena između dva live nastupa, sadržavao je novi hit 'The Bitch Is Back', kao i pjesmu 'Don't Let the Sun Go Down on Me' koja je donijela i jedan sasvim novi način orkestracije u njegovim pjesmama. Krajem iste godine, 1974., izlazi i prva Eltonova Greatest Hits kolekcija, koja također s lakoćom osvaja prvo mjesto američke top liste.

Pete Townshend iz grupe The Who upitao je 1975. godine Eltona Johna bi li želio glumiti lik koji se zvao 'Pinball Wizard' u njegovoj rock oper 'Tommy' te bi li izveo pjesmu istoga imena. Naslanjajući se na snažne akorde, verzija Eltona Johna uistinu je i snimljena te se iste godine našla u filmu, a kao singl je 1976. godine objavljena i u Velikoj Britaniji. Pjesma je uspjela doći do sedmog mjesta UK charta.

Sva bogata osobnost Eltona Johna otkrivena je u autobiografskom albumu 'Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy' 1975. godine. Bernie Taupin za taj je album napisao tekstove u kojima na intiman način opisuje njihove početke kada su se kao autori tek pokušavali probiti u Londonu. Album je bio obogaćen teksovima svih pjesama i fotografijiama koje su označavale mjesto i vrijeme svih opisanih događaja što je dalo dodatnu intimnost svim pjesmama. Veliki hit s tog albuma bila je pjesma 'Someone Saved My Life Tonight', u kojoj je opisana jedna velika prekretnica u životu Eltona Johna.

Koncert Eltona Johna sredinom '70tih godina bili su vrlo popularni i posjećeni, jednako kao i njegovi albumi i singlovi i on je čitavo vrijeme sa svojim bendom održavao vrlo uspješne i energične nastupe. Ipak, izlazak albuma 'Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy' označio je i kraj Elton John Band-a, a nezadovoljan i umoran Elton John otpustio je dugogodišnje suradnike Olssona i Murray, dvojac koji je uvelike doprinio prepoznatljivom zvuku i nastupu njegovog benda. Oformljena je nova ritam sekcija s novim basistom Kennyem Passarelliem, koja je doprinjela čvršćem zvuku na pozornici. Nova je postava prvi puta predstavljena na londonskom Wembley stadionu pred 75 tisuća ljudi. Sljedeći album, rock orijentirani 'Rock of the Westies' ušao je iste 1975. godine na broj jedan američke top liste. No, materijal je gotovo jednoglasno ocijenjen kao puno slabiji od svojih predhodnika, ponaviše stoga što mu je falila kemija koju je dvojac Olsson i Murray donosio i u zvuku i na koncertima. Komercijalno, Elton John je veliki dio svojeg uspjeha dugovao upravo svojim energičnim koncertnim nastupima. Bez problema je punio dvorane i stadione diljem svijeta i bio je najtraženija rock zvijezda tog vremena. Ipak treba naglasiti da Elton John nije ni približno imao epitete rock idola. Bio je vrlo nizak, 1.70 m, bucmast i vrlo brzo je gubio kosu. No svoje je nedostatke nadoknađivao energičnim nastupima i ekscentričnim i jedinstvenim imageom.

Uvijek je nosio neke jedinstvene, ekscentrične naočale raznih jakih boja i s raznim ukrasima, jednako kao što su mu ekscentrična bila i odijela, okićena nakitom, perjem, lampicama, ili kostimi poput Kipa solobode, Paje patka ili Wolfganga Amadeusa Mozarta. I image je tako među ostalim bio jedan od razloga zbog kojeg je interes za njegovim nastupima i njegovom glazbom tako veliki, ali i po čemu je Elton John svakako bio prepoznatljivi.

Kako bi proslavio pet godina uzastopnog uspjeha od kad se prvi puta popeo na pozornicu Elton John je 1975. godine održao dva četverosatna koncerta u dvorani The Troubadour u Los Angelesu. Broj ulaznica za svaki koncert bio je ograničen na 500, a za ulaznice je organizirana lutrija, u kojoj je svaki dobitnik imao pravo na po dvije ulaznice. Također svatko tko je imao sreću da prisustvuje koncertu, bio je nagrađen i 'godišnjakom' u kojem je bila sadržana čitava dotadašnja povijest benda. U svibnju 1976. godine Elton John objavljuje live album 'Here and There', a iste godine u listopadu izlazi i dvostruki novi album 'Blue Moves', album s laganijim materijalom na kojem se našao i veliki i snažni hit 'Sorry Seems to Be the Hardest Word'. Iste godine Elton još jednom osvaja vrhove top lista, ovoga puta u suradnji s glazbenicom Kiki Dee u duetu 'Don't Go Breaking My Heart'. Iste te godine, 1976., u interviewu magazinu Rolling Stone, koji je objavljen s naslovom 'Elton's Frank Talk', Elton John priznaje da je biseksualac.

Iako je Elton John u intervjuu Rolling Stoneu 1976. godine otvoreno rekao da je biseksulaca, kasnije će priznati da je ova izjava bila tek svojevrsni kompromis, jer se nije usudio otvoreno reći da je zapravo homoseksualac. Mnogi su fanovi na ovu izjavu reagirali vrlo negativno i do kraja '70-tih njegova se publika, kao i prodaja albuma – prepolovila. Pad prodaje Eltonovih albuma bio je također i rezultatom sve rjeđih nastupa zbog Eltonove iscrpljenosti. Nakon 1976. godine Elton John je broj svojih nastupa reducirao drastično, ne bi li 1977. godine objavio i da se povlači iz nastupa uživo, te da će sada snimati i objavljivati samo jedan album godišnje. Njegova suradnja s partnerom Berniem Taupinom također je nailazila na poteškoće nakon albuma 'Blue Moves', pa su i jedan i drugi počeli raditi s autorima. Elton John vrijeme je provodio zatvoren jednoj od svojih tri vila pojavljujući se u javnosti samo na utakmicama svog omiljenog engleskog nogometnog kluba Watford, kojeg je kasnije kupio. Prema nekim nagađanjima, povlačenju iz javnosti bio je razlog upravo loš prijem njegovog iskrenog intervjua u Rolling Stone-u.

Elton John vratio se na scenu 1978. godine, dvije godine nakon intervjua Rolling Stoneu, s novim albumom 'A Single Man' na kojem je testove napisao novi autor Gary Osborne. Niti jedan singl s ovoga albuma nije dospio do Topa 20 iako je sadržavao kasnije prihvaćene pjesme 'Part-Time Love' i 'Song For Guy'. Iste godine Elton se vratio i na pozornice, najprije s nekoliko koncerata, a zatim i s čitavom povratničkom turnejom 1979. godine, u pratnji jedino perkucioniste Raya Coopera. Elton John je te godine postao i prvi 'zapadni' glazbenik koji je održao turneju po Sovjetskom savezu, kao i jedan od prvih 'zapadnjaka' u Izraelu, a zatim se vratio u Ameriku na mini turneju po intimnim prostorima, samo s dva čovjeka na pozornici. Na top listama ponovno se pojavio s pjesmom 'Mama Can't Buy You Love', no sljedeći album 'Victim of Love', prošao je vrlo loše. 1979. godine Elton John i Bernie Taupin ponovno su zajedno. Godinu dana kasnije objavljuju novi album '21 at 33', na kojem se nalazi i Eltonovo prvi hit u četiri posljednje godine, pjesma 'Little Jeannie', iako je tekst za tu pjesmu napisao Gary Osborne. Čak i na sljedećem albumu 'The Fox', objavljenom 1981. godine, postoji nekoliko pjesama koje potpisuje Osborne, no radi se o starim pjesmama koje su snimljene na sessionima iz onog vremena. 13. rujna 1980. godine Elton John je održao besplatni koncert za oko 400 tisuća fanova na velikoj livadi Central Parka u New Yorku. Uz njega su bili i kolege iz starog benda, Olsson i Murray, a koncert se održao samo nekoliko blokova dalje od apartmana njegovog prijatelja Johna Lennona. Tri mjeseca kasnije Lennon će pred tim istim apartmanom biti ubijen, a Elton će svoju tugu prenijeti u pjesmu 'Empty Garden (Hey Hey Johnny)' s albuma 'Jump Up!' 1982. godine. Te će godine u kolovozu održati i koncert u čast Lennonu u rasprodanom Madison Square Gardenu, a na pozornici će mu se pridružiti i Yoko Ono i Sean Ono Lennon, Lennonov sin i Eltonovo kumče.

S originalnim bendom ponovno na okupu, Elton John je mogao ponovno u pohod na top liste, što je i ostvario 1983. godine hit albumom 'Too Low For Zero', na kojem su se našli MTV hitovi 'I'm Still Standing' i 'I Guess That's Why They Call It The Blues'. Na ovoj mu se pjesmi na usnoj harmonici pridružio i Stevie Wonder, a pjesma je dogurala do četvrtog mjesta američke top liste.

Do kraja '80tih svi Eltonovi album dosezali su zlatnu prodaju, s barem jednim Top 40 singlom, među ostalima i 'Sad Songs (Say So Much)' 1984., 'Nikita' 1986., 'Candle in the Wind' 1987. i 'I Don't Want to Go on with You Like That' 1988. godine. No '80-te godine nisu za Eltona nikada uspjele ponoviti onaj uspjeh kakav je ostvarivao tijekom '70tih. No zato su '80te bile rezervirane za njegove privatne ispade. 1984. tako se iznenada oženio za glazbenu producenticu Renate Blauel. Brak je trajao svega četiri godine, a Elton je poslije objašnjavao kako je znao da je homoseksulac i prije no što je ušao u brak.

Njegov kontinuirani raskalašeni život pun kokaina i alkohola, o kojem je postao ovisan oko albuma 'Rock of the Westies' 1976., uzimao je danak i u njegovom pjevanju i nastupanju, a kada je 1986. godine izgubio je glas na turneji po Australiji, mogao je obaviti i operaciju grla, no ni to ga nije spriječilo u ponovnom prekomjernom konzumiranju droge i alkohola. 1987. godine pak uspio je dobiti parnicu protiv britanskog tabloida The Sun koji je objavio članak o njegovom seksualnom odnosu s maloljetnikom. Kasnije je rekao, 'možete me zvati debeli, ćelavi, netalentiran stari konj koji ne zna pjevati – ali nemojte o meni pisati laži'.

1988. godine Elton John održao je rekordnih pet za redom rasprodanih nastupa u njujorškom Madison Square Gardenu, zaokruživši ukupnu brojku nastupa u tom klubu na čak 26, čime je pobio kućni rekord kojeg je držala grupa Grateful Dead. Ta je godina također označila i kraj jedne druge ere. Nakon spomenutih koncerata, Elton John ponudio je na aukciji sve svoje teatralne kostime i tisuće i tisuće raznih druhih modnih dodataka, te čitavu svoju veliku kolekciju ploča. Ova aukcija, na kojoj je prikupljeno preko 20 milijuna dolara, označavala je simboličan kraj jednog razdoblja, a Elton John je kasnije 1989. godinu opisao kao najgori period svojeg života, uspoređujući svoj mentalni i fizički krah s onima u posljednjim godinama života Elvisa Presleya. Elton John sljedeće se dvije godine borio s ovisnošću o drogama i bulimijom, te u isto vrijeme odlazio na brojne operacije presađivanja kose. Do 1991. godine bio je čist, te godinu dana kasnije osniva svoj humanitarni fond Elton John AIDS Foundation, u kojem je 90 posto svih prihoda namjenjeno direktnoj pomoći oboljelima od AIDSa, a 10 posto edukaciji o zaštiti od te bolesti. Elton također objavljuje i da od tada sav svoj novac od prodaje singlova donira za istraživanje AIDS-a.

U vrijeme svoje najvećče privatne borbe s ovisnošću, bulimijom i psihičnim problemima, Elton John je napokon uspio ostvariti uspjeh i u svojoj domovini, ostvarivši svoj prvi broj jedan UK top liste sa singlom 'Sacrifice' s njegovog prošlogodišnjeg albuma 'Sleeping with the Past'. Singl je na broju jedan Velike Britanije ostao šest tjedana. Još jedan uspjeh vezan je uz godinu 1991.. Po izlasku albuma 'Basque' Elton John je osvojio i svoj prvi Grammy i to za najbolju instrumentalnu pjesmu. Iste godine, njegovo gostovanje na koncertu George Michaela, s kojim je zajedno izveo pjesmu 'Don't Let the Sun Go Down on Me', osiguralo je pjesmu ulazak na sam vrh i američke i britanske top liste.

1992. godine Elton John vraća se aktivnom snimanju glazbe i objavljuje album 'The One'. On ostvaruje prodaju od dva milijuna primjeraka i revitalizira njegovu uspavalu karijeru. On i Taupin tada potpisuju i rekordni novi ugovor s izdavačkom kućom Warner Music, vrijedan 39 milijuna dolara, koji ih obvezuje za sljedećih 12 godina. Bio je to tada najveći unaprijed isplaćen diskografski ugovor.

1993. godine izlazi album 'Duets', koji sadrži 15 suradnji s raznim glazbenicima, a osim George Michaela i Kiki Dee, tu su i RuPaul, k.d. lang, Chris Rea, Gladys Night, Bonnie Raitt i drugi. 1994. godine zajedno s autorom Timom Riceom Elton piše glazbu za Disneyev animirani film The Lion King. Tim Rice bio je iznenađen brzinom kojoj je Elton skladao glazbu na njegove tektove, a crtić The Lion King postao je najunosniji tradicionano animirani film svih vremena, u kojem je glazba igrala važnu ulogu. Čak tri od pet pjesama te godine nominiranih za Oskara u kategoriji najbolje originalne skladbe dolazile su iz crtića The Lion King, a potpisivali su ih Elton John i Tim Rice. Pjesma 'Can You Feel the Love Tonight' je i pobijedila, a zajedno s pjesmama 'Circle of Life' i 'Hakuna Matata' postala je i veliki chart hit. Pjesma 'Can You Feel the Love Tonight' također je Eltonu donijela i Grammy nagradu za najbolju mušku vokalnu izvedbu. Po izlasku soundtracka, album je zasjeo na broj jedan Billboardove top liste gdje je ostao punih devet tjedana. Pet godina kasnije, 10. studenog 1999. objavljeno je da je The Lion King soundtrack prešao svoj 15-milijunti prodani primjerak.

Elton John je upisan u Rock and Roll Hall of Fame čim je na to stekao pravo, 1994. godine, u prvoj godini u kojoj je ispunio uvjet prolaska 25 godina od prvog glazbenog izdanja. Godinu dana kasnije, 1995. godine u Velikoj Britaniji objavljuje uspješan album 'Made in England' s novim hitom 'Believe', a godinu dana izlazi i kolekcija ljubavnih pjesama nazvana 'Love Songs'. Album iz 1997. godine nosio je naziv 'The Big Picture' i sadžavao je vrlo sofisticirane ljubavne pjesme, među kojima i novi hit 'Something About the Way You Look Tonight'. Ipak, 1997. godina bila je rezervirana za jedan drugi, tragični događaj. Kao posveta tragično preminuloj britanskoj Princezi Diani, Elton John ponovno snima pjesmu 'Candle in the Wind', originalno napisanu za Marilyn Monroe. Bernie Taupin prilagodio je tekst pjesme preminuloj princezi za pjesmu koja je trebala biti objavljena kao B strana na singlici 'Something About the Way You Look Tonight'. Elton John pjesmu je izveo na Dianinom sprovodu u Westminsterskoj palači, a snimljena verzija 'Candle in the Wind 1997' nakon toga postala je najbrže prodavani singl svih vremena, ostvarivši prodaju od nevjerojatnih 33 milijuna kopija u čitavom svijetu. Zarada od prodaje singla, £55 milijuna funti, donirano je u memorijalni fond Diane, Princeze od Walesa. Pjesma je držala broj jedan top liste punih 14 tjedana, a Elton John će kasnije za njezinu izvedbu dobiti još jednog Grammya.

24. veljače 1998. godine Britanska Kraljica Elizabeta II proglasila je Eltona Johna vitezim britanskog kraljevstva, čime je ispred njegovog imena dobio titulu 'Sir'. Ovo će desetljeće Elton John završiti snimanjem pjesama za još jednu Disneyevu adaptaciju, crtić Aida, a iste mu godine ugrađen i pacemaker zbog manjih srčanih problema. Njegov duet s LeAnn Rimes u pjesmi 'Written in the Stars' dogurao je do 29. mjesta američke top liste, označivši tako 30 uzastopnih godina tijekom kojih je Elton John ostvarivao Top 40 uspjeh. Ukoliko ne računamo pjesmu 'Blessed' koja je na top listi bila na kraju 1995. i početku 1996., te pjesmu 'Candle in the Wind '97' čija se pozicija na top listi također protezala preko kraja i početka sljedeće godine, Elton John je imao zasebne Top 40 singlove svake godine od 1970 do 1995. godine, što označava neprekidni niz od 26 godina što je više od bilo kojeg drugog izvođača iz rock ere. Jedino je Bing Crosby imao Top 40 hit u Americi od 1931. do 1957. godine, no ta statistika uključuje i godine 1955. i 1957. kada se na listu vratilo reizdanje njegovog božićnog klasika 'White Christmas'. Bez njega, Crosby je s različitim singlovima ostvario Top 40 uspjeh svake godine uzastopno, od 1931. do 1954. Za Eltona Johna, novi hit uslijedio je već 2000. godine, u novoj Tim Rice suradnji na novom animiranom filmu 'The Road To El Dorado'. Pjesma je bila 'Someday Out of the Blue'.

2001. godina bila je značajna za Eltona Johna. Te godine mu izlazi album 'Songs from the West Coast', kojeg proglašava svojim zadnjim studijskim albumom te se odlučuje posvetiti samo koncertnim nastupima. Iste godine nastupa na dodjeli Grammy nagrada zajedno s reperom Eminemom, s kojim uživo izvodi Eminemov hit 'Stan'. Ovim nastupom Eminem se osigurao od svih napada da je homofob, a Elton je dobio simpatije brojne publike nove, mlađe generacije. 2003. godine britanski boyband Blue napravio je prepjev Eltonove pjesme 'Sorry Seems to be the Hardest Word', zajedno s Eltonom kao gostom, a pjesma se popela na vrh britanske top liste. Iako je odlučio ne objavljivati albume, kreativna snaga Eltona Johna ipak se nije mogla zaustaviti pa 2004. izlazi njegov novi album 'Peachtree Road', koji je unatoč dobrim kritikama, bio njegov komercijalno vjerojatno najslabiji album. Ipak pjesma 'Are You Ready For Love', njegova ne baš prihvaćena pjesma s albuma 'Thom Bell' iz daleke 1979. godine dobila je novu  verziju koja je također vratila Eltona Johna na vrhove top lista. Tamo je Elton stigao i godinu dana kasnije, 2005. godine, kao gost na posthumnom singlu repera 2Paca 'Ghetto Gospel', u kojoj je korištena Eltonova pjesma 'Indian Sunset' s albuma 'Madman Across the Water' iz 1971. godine. Sve ovo vrijeme Elton John je održava redovite rasprodane turneje, a od 2004. godine ima i redovitu 'gažu' slavnoj dvorani Caesar's Palace u Las Vegasu. 2005. godine Elton John je skladao glazbu za vrlo uspješnu West End mjuzikl adaptaciju hit filma Billy Elliot. 2006. on i Bernie Taupin objavljuju novi album 'The Captain & the Kid', tematski nastavak njihovog epohalnog albuma 'Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy' iz 1975. godine. 

21. prosinca 2001. godine Elton John oženio se za svojeg dugogodišnjeg partnera Davida Furnisha. Elton i David upoznali su se 1993. godine, kada je David Furnish radio kao marketinški menađer. Bio je ključna osoba koja je pomogla Eltonu u najgorim danima odvikavanja od droge i alkohola. Elton i David vjenčali su se čim je Velika Britanija donijela zakon kojim se odobrava stupanje u civilnu istospolnu zajedincu, takozvani 'brak homoseksualaca'. Skromna ceremonija vjenčanja održana je u Windsoru, a uslijedila je velika proslava je na njihovom imanju u Berkshireu.

Elton John nema vlastite djece, ali zato ima desetero komčadi. Osim Seana Ono Lennona, Elton je primjerice kum još i sinu glumice Elizabeth Hurley, Damianu Charlesu, te sinu Davida u Victorie Beckham, Brooklynu.

Osim vlastitog doma u Windsoru u Engleskoj, Elton John ima kuću i u Holland Parku u London, zatim u Atlanti u američkoj državi Georgia, te po jednu i u Nici i Veneciji. Također je poznat i kao strastveni ljubitelj umjetnina, te se vjeruje da posjeduje jednu od najvećih privatnih kolekcija umjetničkih slika na svijetu. Osim umjetnina, ljubitelj je svega lijepoga, pa tako i cvijeća. Između siječnja 1996. i rujna 1997. godine račun kod njegove cvjećarke iznosio je 293 tisuće funti. U jednome je trenutnu bio vlasnik čak 28 automobila, među kojima je bilo nekoliko Ferrarija, Aston Martina i Bentleya. 20 od njih 28 prodao je na aukciji, a kao razlog je naveo: nemam ih vremena voziti. Elton također svake godine 'otvara dućan' pod imenom 'Elton's Closet' u kojem prodaje svoju rabljenu odjeću, kostime i ostale modne dodatke u humanitarne svrhe.

1976. godine Elton John je ispunio svoj dječački san i postao vlasnik i direktor nogometnog kluba Watford Football Club. U klub je uložio veliki novac, što je rezultiralo njegovim ulaskom u Prvu ligu. 1987. godine prodao je klub Jacku Petcheyu, no ostao je njegov doživotni predsjednik. 1997. godine ponovno je o Petcheya otkupio klub i postao direktor, no povukao se 2002. godine jer je klubu bio potreban pravi sposobni direktor, no i dalje je ostao njegov predsjednik. Iako više nije največi dioničar kluba, još uvijek ima znatan dio vlasničkog udjela. U lipnju 2005. godine održao je veliki koncert od kojeg je novac donirao u klub.

Elton John i Bernie Taupin u Velikoj su Britaniji proglašeni najboljim autorskim timom svih vremena, boljim čak i od Johna Lennona i Paula McCartneya. 

Broj komentara: 1
permalink  print  komentiraj


23.02.2007. petak

Dean Martin


dean martinDean Martin bio je poznati američki pjevač i glumac, jedna od najslavnijih osoba 50tih godina. Pravim imenom Dino Paul Crocetti, Dean Martin rodio se 7. lipnja 1917. godine u gradu Steubenvilleu na granici između američkih država Ohio i zapadne Virđinije. Njegovi roditelji bili su Talijani, majka Angela i otac Gaetano Crocetti koji je bio vlasnik tada za talijanske familije karakteristične brijačnice. Mali Dino imao je i starijeg brata Billa, a do svoje je pete godine znao govoriti samo talijanski jezik, a naglasak na kojem je naučio engleski zvučao je vrlo južnjački, pa su mnogi dugo bili uvjereni da je Dean Martin zapravo Južnjak, a ne talijanskog porijekla. Zajedno s bratom Billom, Dino je pohađao osnovnu školu Grant Elementary School u Steubenvilleu, a za vrijeme škole, u izviđačima, popularnim Boy Scout-ima, počinje svirati bubnjeve.

No, Dino nije baš bio ljubitelj škole, pa ju u desetom razredu napušta uz riječi: Ja sam pametniji od učitelja. Počinje se tada baviti raznim poslovima, od rada u željezari, na benzinskoj pumpi, pa sve do sitnog prodavača i uličnog laštitelj cipela. S 15 godina odlučuje se na boksačku karijeru i daje si ime 'Kid Crochett'. Iz svojih boksačkih godina do kraja će mu života ostati slomljeni nos (kasnije popravljen), rascijepana usnica i brojni polomljeni zglobovi na prstima jer si, za razliku od drugih boksača, siromašni Dino nije mogao priuštiti ljepljivu traku kojom si boksači povezuju prste. Ipak, Dino je većinu svojih mečeva završavao kao pobjednik, iako je nagrada bila tek mizerna svotica novaca, od 10 do najviše 25 dolara po meču.

S vremenom Dino odustaje od boksa i odlučuje snage usmjeriti u neke isplativije poslove. Bilo je to vrijeme 'velike depresije', pa se Dino našao usred ilegalne trgovine alkohola na granici između dvije države, ponekad prodavajući i srećke za lutriju ili primajući manje iznose za klađenje. U Steubenvilleu je takva politika situacija dovela do razvoja ilegalnog kockanja, pa je Dino uskoro postao i stručnjak u dijeljenju karata te kao croupier. Muvajući se u ovakvom svijetu Dino se često susretao sa slavnim osobama iz svijeta zabave koji su dolazili na kockanje. U kolovozu u 1934. godine, sa samo 17 godina, Dino se prvi puta našao na pozornici i to zato što su ga njegovi prijatelji gurnuli da se popne i da pjeva jer su ga tijekom dana često čuli da pjevuši te su mislili da ima talenta. Nekoliko godina kasnije Dino već pjeva u Ernie McKay Bandu, poznatom lokalnom bendu koji nastupa u State Restaurantu u gradu Columbusu. Tada je samome sebi nadjeo ime 'Dino Martini' po tada slavnom tenoru Metropolitan Opere Nini Martiniju. Glas o mladom 21. godišnjem pjevaču dospjela je do Sammya Watkinsa u obližnji Cleveland, koji Dinu uzima za svog glavnog pjevača s kojim 1940. godine počinje osvajati grad. 1. studenog 1940. godine Dino Paul Crocetti i službeno mijenja ime u Dean Martin.

1941. godine Dean se ženi s djevojkom Betty McDonald, s kojom je u sedam godina braka imao četvero djece. S ovako velikom obvezom, Dean je bio prisiljen često nastupati s raznim bendovima, zaradivši više novaca ipak zahvaljujući svom izgledu i šarmu, nego svojim vokalnim sposobnostima, barem dok nije izradio svoj jedinstveni pjevački stil.

Iako je Dean nastupao dosta često, zarada je bila vrlo skromna, pa je između nastupa vozio taksi kako bi zaradio dovoljno novaca za sebe i svoju obitelj. Ipak, samo je dio novca završavao kod supruge Betty jer je Dean imao i druge navike, često trošeći iznad svojih mogućnosti na kockanje, krojačka odijela, plastične operacije svog nosa te za zabavu svojih ženskih prijateljica. Kako bi držao korak s novcima, Dean bi se redovito zaduživao za 10% svoje zarade prije no što bi posao obavio, a često bi se znao naći u situaciji da bi ljudima obećavao i čitavih 100% svojih prihoda samo da bi mogao uvijek uza sebe imati keš. Unatoč tolikim obećanjima i dugovima, snaga Deanovog šarma bila je tolika da su mu mnogi opraštali dugove samo da bi uživali u njegovom društvu.

U rujnu 1943. godine Dean Martin uspjeva potpisati ugovor s kućom MCA koja mu osigurava nastupe u dvorani Riobamba Room u New Yorku, u nadi da će naslijediti drugu tada također novu zvijezdu na vidiku, Franka Sinatru. No za Deana je sudbina u rukavu imala drugačiji scenarij. 1944. godine Dean dobiva svoju radio emisiju na stanici WMCA koja se zvala 'Songs by Dean Martin', trajala je svega 15 minuta, a Dean je imao prilike predstaviti 4 do 5 svojih pjesama.

Jednoga dana u rujnu 1944. godine dok je izlazio iz Belmont Plaza hotela u New Yorku zapazio ga je Jerry Lewis. Zajedno sa svojim prijateljem Sonnyem Kingom Jerry je hodao ulicom kada im je Dean prišao i tada, na uglu 49. ulice i Broadwaya Dean Martin se upoznao s jednom od najvažnijih osoba u svom profesionalnom životu. Razmijenili su tada tek nekoliko riječi i otišli svatko na svoju stranu. Još puno puta Dean i Jerry će se sresti na različitim mjestima, gdje će razmijeniti tek pokoju riječ na vratima. Do pravog, sudbinskog susreta trebalo je čekati ožujak 1946. godine. U vrijeme izlaska njegovog Deanovog singla 'Which Way Did My Heart Go?' obojca, i Jerry Lewis i Dean Martin, dobili su gaže u Havana-Club-u, ali kao zasebni zabavljači. Ipak, činilo se da se jedan drugome itekako dopadaju, jer su i jedan i drugi posjećivali nastupe onog drugoga, često glasno odobravajući i bodreći iz publike za vrijeme nastupa. Iako su bili angažirani za pojedinačne nastupe, obojca su svake večeri održala i jedan spontani zajednički nastup iz čiste zabave. No, nakon tjedan dana takve zabave, putevi su im se ponovno razdvojili. U srpnju 1946. godine Jerryev agent našao mu je angažman u klubu '500' u Atlantic Cityu. No za nastup je bio potreban i pjevač, pa se Jerry sjetio svojeg kolege s kojim je nekoliko mjeseci ranije nastupio u Havana-Club-u. 25. srpnja Dean je stigao na poziv i započeo svoj dvotjedni angažman u klubu '500'. U to vrijeme nije niti znao da je pozvan na preporuku Jerrya Lewisa, već je bio uvjeren kako obojica ponovno sasvim slučajno nastupaju u istom klubu. Večer se sastojala od nastupa Deana Martina, koji bi otpjevao nekoliko pjesama, a zatim bi nakon njega uslijedio nastup Jerrya Lewisa. Tako je to trajalo nekoliko večeri, a zatim je vlasnik lokala Skinny D'Amato pozvao Jerrya na stranu i pitao ga gdje su ti komični nastupi koje mu je obećao nakon što mu se pridruži Dean. Jerry je te večeri, u strahu da ne ostanu bez angažmana, napisao nekoliko skečeva na papir, koje su on i Dean morali zajedno izvesti. Obojica su se složili da će pokušati sve da ostanu, a ukoliko im ne bude išlo, uzdali su se u improvizaciju. Sutradan je tako i bilo. Čim su se popeli na stage, stvari su krenule svojim prirodnim tokom. Dean je zapjevao, Jerry ga je prekinuo nekom smicalicom. Dean bi počeo pričati neku anegdotu, Jerry bi počeo bacati tanjure i razne stvari na pozornicu poput luđaka. Publika je bila oduševljena! Nisu ih se mogli zasititi. Glas o dvojci komičara vrlo se brzo proširila po gradu i uskoro više nije bilo mjesta za sve koji su željeli vidjeti njihov show. Iako su njih dvojca sada nastupala zajedno, Dean i Jerry i dalje su dogovarali sve poslove odvojeno, da bi tek u siječnju 1947. godine prvi puta nastupili zajedno kao tim. Potražnja za ovim dvojcem bila je sve veća, a novac koji su zarađivali sve se više umnožavao i za samo nekoliko mjeseci umjesto početnih 350 dolara tjedno zarađivali su svaki po 5 tisuća.

Ubrzo su nastupali u klubovima diljem istočne obale sa sve većom zaradom, a vrhunac nastupa bili su oni u legendarnom klubu Copacabana u New Yorku. Njihov urnebesni show svodio se uglavnom od Jerryevog ometanja Deanovog pjevanja na ovaj ili onaj način, što bi na kraju završilo jurnjavom po pozornici i valjanjem od smijeha. Tajna uspjeha, znali su sami reći, bila je u tome da su u potpunosti ignorirali publiku i pokušavali jedan drugoga iznenaditi i zabaviti, jer ako im to uspije, onda će uistinu uspjeti nasmijati i publiku. No nisu oni u potpunosti zanemarivali publiku. Jedan od omiljenih skečeva bio im je kada bi Jerry uzeo škare i nekome iz publike izrezao kravatu, ili čak čitavu košulju na komadiće! Publika do tada nije vidjela ništa tome slično i jednostavno su ih obožavali. Vrlo brzo Dean i Jerry su počeli gostovati i na radio stanicama, a do 1949. godine su imali i svoj vlasiti show 'The Martin and Lewis Show'. Emisija je trajala 30 minuta i prvi je puta bila emitirana na NBC radio meži 3. travnja 1949. godine.

Iste te godine potpisali su i ugovor s holivudskim filmskim producentom Halom Wallisom da nastupe kao komedijaši u filmu 'My Friend Irma'. Ideja o preseljenju iz New Yorka u Hollywood oduševila je Deana, koji je s vremenom sve manje volio grad New York. Posebno ga je oduševljavala činjenica da u Kaliforniji zbog čestih potresa nije bilo visokih zgrada, jer, s obzirom na to da je patio od klaustrofobije, Dean gotovo nikada nije koristio dizala, pa se uglavnom na sve sastanke u najvišim zgradama New Yorka penjao pješice stubištem, što mu nije nimalo bilo zabavno.

Abby Greshler, agent novog popularnog dvojca u Hollywoodu osigurao im je najbolji mogući ugovor. Iako su za svaki snimljeni film za producenta Hala Wallisa zaradili zajedno tek 75 tisuća dolara, Dean i Jerry imali su slobodne ruke da svake godine snime po jedan film u vlastitoj produkciji, kojeg bi sami producirali uz pomoć svoje vlastite kuće 'York Productions'. Također su imali apsolutnu kontrolu nad svojim nastupima u klubovima, nad svojom glazbom, radio i televizijskim nastupima i upravo su to bili poslovi koji su Deanu i Jerryu donjeli milijune. Dvojac je uskoro dobio i svoj TV show 'The Colgate Comedy Hour', koji je počeo s emitiranjem u nedjelju 17. srpnja 1950. godine i po kojem su vjerojatno ostali najzapamćeniji u svim američkim domovima. U Hollywoodu su snimili čak 16 filmova zajedno, među kojima su najpoznatiji 'Jumping Jacks', 'Artists and Models' i 'Hollywood or Bust' te su postali najveće zvijezde na svijetu kojih se publika jednostavno nije mogla zasititi. Prije Deana Martina i Jerry Lewisa, Hollywood nije nikada takvo nešto doživio. Ne samo da je Jerryev nastup smotanog i dječački nevinog zgubidana bio toliko popularan, nego je Hollywood u Deanu Martinu dobio prvog pravog seks simbola. Ukoliko netko možda i nije simpatizirao Jerryevo gluparanje na ekranu, Deana je sa zadovoljstvom gledalo mnogobojno žensko pučanstvo. Tijekom ranih '50tih, Dean Martin i Jerry Lewis bili su najpopularniji dvojac u Americi. No, slava i pritisak uzeli su svoj danak i dvojac se rastao 1956. godine, točno 10 godina nakon što su prvi puta zajedno stali na stage.

No istina je bila ipak malo drugačija. Iako se činilo da je njihov razlaz došao iznenada, odnosi među dvojicom komičara nailazili su na probleme godinama ranije. Najviše se problema, sasvim logično, stvaralo oko toga tko je popularniji. Dean Martin u to je vrijeme ostvarivao sve veći uspjeh i u pjevačkoj karijeri, a njegov ugovor s kućom Capitol Records osigurao je dobar plasman za hitove kao što su 'I'll Always Love You', 'If', 'When You're Smiling', 'Oh Marie', 'I'd Cry Like a Baby', 'Sway', 'Memories are Made of This'. Iako je dvojac svoj antagonizam na platnu jako dobro prikrivao, jedan je incident dao naslutiti da ovaj dream-team neće još dugo trajati. 1953. godine Dean Martin je ostvario veliki svjetski uspjeh s pjesmom 'That's Amore'. Bio je to njegov prvi samostalni upjeh i prvi solo uspjeh jednog od ovog slavnog dvojca. Prema vani, Jerry Lewis je bio ponosan na uspjeh svog partnera, no njegovo ponašanje za vrijeme prvog sljedećeg shoa 'Colgate Comedy Hour' pokazao je upravo suprotno. Dean je počeo pjevati pjesmu s orkestrom, no Jerry je odjednom skočio na stage i prekinuo ga. Palo je nekoliko doskočica među njima dvojcom, no bilo je jasno da Deanu baš nije bilo drago što ga Jerry prekida. No Jerry nije stao samo na tome. Pozvao je sve televizijske kamere da se približe na centimetar od Deanovog lica, što je izazvalo veliki smijeh publike u studiju. No Dean se nije dao smesti i dalje je nastavio pjevati, čak i kada mu je Jerry skočio na leđa, počeo mu čupati kosu i lupati ga po ušima. Moglo se čuti kako mu Dean potiho prigovara, 'Jer, pretjerao si!' te nakon što se pjesma približila kraju, kako govori 'Gotovo je! Gotovo je!' Iako je Jerry Lewis izmamio smijeh koji je želio, Dean Martin očigledno je iz ovog incidenta izašao uvjeren kako više ne može nastupati sa svojim partnerom, koliko god novci bili dobri. Bio je odlučan – želio je van. Postao je umoran od svog partnera, od svih zajedničkih projekata i želio je više vremena provoditi u krugu obitelji. Dean Martin i Jerry Lewis posljednji su puta zajedno nastupili u klubu 'Copacabana' u New Yorku 24. srpnja 1956. godine, točno 10 godina nakon svog prvog zajedničkog nastupa.

Izlazak iz popularnog dvojca za Deana nije bio jednostavan. Trebali su proći mjeseci da njihovi odvjetnici izrade sve detalje raskida mnogih ugovora, od dogovorenih klupskih nastupa, televizijskih obaveza do zatvaranja zajedničke produkcijske kompanije 'York Productions'. Uza sve to, pritisak publike da dvojac ostane zajedno bio je ogroman.

Jerry Lewis nije imao nikakvih problema oko nastavka filmske karijere samostalno, no Dean Martin, kojeg su mnogi u filmskoj industriji smatrali nepotrebnim uz Jerrya, nije bio te sreće, pa je njegov prvi samostalni film 'Ten Thousand Bedrooms' propao na box office-u. Iako je i dalje bio popularan kao pjevač, započinjala je era Rock and Roll-a i klasični pop glazbenici više nisu bili na cijeni te se činilo da će Deanova sudbina spasti na nastupe u noćnim klubovima i da će zauvijek ostati u sjećanju tek kao bivši partner Jerrya Lewisa. No Dean se nije dao smesti. Filmska kompanija Fox pripremala je u to vrijeme novi film, adaptaciju novele Irwina Shawa 'The Young Lions'. Dean je silno želio ulogu u tom filmu jer je smatrao da će mu to biti velika šansa da se dokaže kao glumac. Kako bi bio siguran da će ulogu i dobiti, čak je i prepolovio svoj honorar, pa iako je kompanija već angažirala Tonya Randalla za spomenutu ulogu, ona je na kraju ipak pripala Deanu Martinu. Premijera filma 'The Young Lions', u kojem su uz Deana glumili i  Marlon Brando i Montgomery Clift, održala se 2. travnja 1958. godine, uz ovacije publike. Rezultat ovog uspjeha bila su otvorena vrata svih drugih filmskih studija, u kojima je Dean do kraja svoje karijere snimio čak 35 sljedećih filmova, među kojima su 'Some Came Running', 'Rio Bravo', 'Bells Are Ringing', 'Ocean's Eleven', 'Matt Helm' i 'Airport'. Zajedno s filmovima koje je snimio u timu s Jerryem Lewisom, Dean Martin je za života glumio u ukupno 51 filmu. No, za sve to zaslužan je uspjeh upravo filma 'The Young Lions', koji je vratio Deana Martina na stazu slave i on je zasluženo već do sredine '60tih bio najveća filmska i pjevačka zvijezda, klupski izvođač i zabavljač, čak i kad je karijera njegovog bivšeg partnera Jerrya Lewisa počela blijediti. Dean Martin nije bio samo najpopularniji glumac tog doba, već u skladu sa svojim dosadašnjim imageom, bio je i popularni ženoljubac i šarmer, te jedna od najslavnijih osoba tog vremena.

Iako je glazbeno Dean Martin iza sebe već imao nekoliko velikih hitova kao što su 'Volare' i 'Memories Are Made Of This, s kojom je 1956. godine osvojio i vrh Billboardove top liste, sredinom '60tih godina svjetska glazbena scena dramatično se promijenila, a ispred sebe sada su sve gazili neki klinci iz Britanije pod imenom 'The Beatles'. Gdje god da se okreneš, sve je bilo isto, Beatlesi, Beatlesi, Beatlesi. Osvajali su Ameriku na svakom koraku, zauzimavši po tri prva mjesta top liste istovremeno. I ne samo da se Deanova kćerka Gina udala za također 'konkurentskog' člana superpopularnih Beach Boysa, Carla Wilsona, nego se u kolovozu 1964. godine Beatlemanija doselila i u kuću Martinovih, a za njima je poludio Deanov sin Dino. No njegov tata tada mu je rekao 'Iako su oni dobra grupa, siguran sam da i ja mogu napraviti hit broj jedan, bolji od njihovog.' Svom je sinu to i dokazao 15. kolovoza 1964. godine, kada je sa svojom pjesmom 'Everybody Loves Somebody' uspio s vrha Billboardove top liste skinuti Beatlese i njihov hit 'A Hard Day's Night'. Dean Martin ponovno je bio zvijezda broj jedan, a njegova se glazba ponovno prodavala u milijunskim brojkama. Osim glazbe i filma, Dean Martin je svoj novac u to vrijeme uložio i u lanac restorana 'Dino's' Italian Restaurants', kao i u razna kasina kao što je kasino the Sands u Las Vegas, u kojem je redovito nastupao, a svi ti poslovo donosili su mu dodatni veliki profit.

U četvrtak 16. rujna 1965. godine točno u 22 sata na NBC-u je krenuo 'The Dean Martin Show', tjedni komičarski TV show koji je ubrzo postao jedan od najgledanijih, a Dean Martin i jedan od najplaćenijih TV zvijezda sa zaradom koja je od početnih 40 tisuća dolara po epizodi, porasla na čak 283 tisuće po epizodi, što je vrlo dugo bio i najveći honorar neke TV zvijezde ikada. 'The Dean Martin Show' se emitirao gotovo čitavo desetljeće i upravo je to bilo mjesto na kojem je Dean izgradio svoj image opuštene, bezbrižne i polu-pijane osobe koja na pozornicu vječito izlazi s čašom u jednoj i cigaretom u drugoj ruci, okružen lijepim djevojkama kojima je dobacivao duhovite i šarmantne primjedbe. Bez obzira na to što se Dean u showu činio opuštenim i ljenim, rijetko je koji zabavljač iz onoga vremena svoj posao doživljavao tako ozbiljno. Sam se hvalio kako bi svaki puta naučio napamet čitavi scenarij i to ne samo svoje rečenice. Ipak nikada nije volio isprobavati scene, jer je vjerovao da je njegov najbolji nastup upravo onaj prvi. Ovakav opušteni oblik showa uvijek je ostavljao prostor za iznenadni humor i brze improvizacije u kojima su se Dean i ostatak njegove ekipe savršeno snalazili. Kao rezultat toga, show je uvijek bio među 10 najgledanijih. Od još jedine kontradikcije iz tog vremena treba naglasiti i da, iako ga je pratio glas šarmera i ljubitelja žena i alkohola, Dean Martin je privatno bio vrlo privržen svojoj supruzi i djeci koje je volio s velikom ljubavlju te je uvijek pokušavao s njima provesti što više vremena i u tome je uistinu uživao.

Nakon što je razvrgnuo ugovor s izdavačkom kućom Capitol Records, Dean Martin pridružuje se novoj kompaniji koja se zvala 'Reprise Records', a vlasnik joj je bio njegov dugogodišnji prijatelj Frank Sinatra. Dean je također pokrenuo i vlastitu produkcijsku kuću Claude Productions koja je od tada bila jedini potpuni vlasnik čitavog njegovog rada. Prijateljstvo Franka Sinatre i Deana Martina započelo je još davne 1944. godine, kada je Dean zamijenio Franka na jednom nastupu u New Yorku, kojeg je Sinatra otkazao u posljednji tren. Obojica talijanskog porijekla i sličnog glazbenog i stilskog izričaja, vrlo brzo su postali dobri kućni prijatelji i upravo zbog prijateljstva njihovih obitelji, Dean Martin se pristaje priključiti projektu nazvanom 'Rat Pack' u kojem je uz njih dvojicu bio još i Sammy Davis Jr. Rat Pack je održavao redovite nastupe u Las Vegasu, ponajviše u kasinu 'The Sands', a snimili su i nekoliko filmova zajedno, među kojima je i legendarni 'Oceans 11'. Zanimljivo je da je Deana Martina i dalje pratio glas ljubitelja žestokih pića – image koji si je sam priskrbio svojim na nastupima. No Dean je i dalje izvan pozornice bio nevjerojatno skroman i vrlo discipliniran čovjek. Za razliku od svojih 'Rat Pack' kolega, Dean Martin nije noći nakon nastupa provodio u alkoholnim zabavama po kasinima Las Vegasa do ranih jutarnjih sati, nego bi se svaki puta nakon nastupa vraćao kući i večeri provodio sa svojom obitelji gledajući televiziju. Kasnije se saznalo i da je u njegovoj čaši, koju je uvijek na pozornici držao u ruci, umjesto whiskeya zapravo bio sok od jabuke, no njegovo uvjerljivo izigravanje ležernog pijanca u showu, kao i u filmskim ulogama u 'Some Came Running' i 'Rio Bravo', stvorile su o njemu neizbrisivu sliku nepopravljivog akloholičara. Istina je bila potpuno drugačija, jer je Dean Martin svoju zabavu radije nalazio u igranju 18 rupi golfa i izležavanju pred televizorom s obitelji, nego u ispijanju alkohola i obilasku klubova sa svojim 'rat-pack' prijateljima Frankom Sinatrom i Sammyem Davisom Jr. do ranih jutarnjih sati.

Sve do ranih '70tih činilo se da Dean Martin ima zlatni dodir. Njegov televizijski 'The Dean Martin Show' još uvijek je imao veliku gledanost, a njegove ploče i dalje su se dobro prodavale u krugu njegovih vjernih fanova. Njegovo ime na plakatu još je uvijek bilo garancija rasprodane dvorane, a uspio je profitirati čak i iz svog omiljenog glofa, dizajniravši vlastitu liniju loptica sa svojim potpisom. Ulaganje u bilo koji drugi biznis također se isplatio, a do kraja svog života postao je i dioničar s najvećim pojedinačnim udjelom u vlasništvu TV kompanije RCA. Dean je čak uspio samoga sebe izlječiti i od klaustrofobije, tako što se navodno sam doslovno zaključao u lift visoke zgrade i vozio se gore dolje satima sve dok nije bio siguran da je više neće imati napadaje panike.

Čitav taj veliki uspjeh vjerojatno je doveo do toga da se Dean Martin na neki način zasitio showbusinessa. U posljednjoj sezoni njegovog TV showa koja je počela 1973. godine, format emisije promjenjen je u gostujuće domaćine iz svijeta showbusinessa, što je zahtjevalo sve manje pojavljivanja samog Deana. U studenom 1974. godine završio je i svoje posljednje snimanje za izdavačku kuću Reprise Records, a sljedeći će puta ući u studio tek 1983. godine. 1975. godine snimio je svoj posljednji film u glavnoj ulozi, film 'Mr. Ricco', a sve je svoje klubske nastupe limitirao isključivo na Las Vegas i Atlantic City. Dugo se nagađao razlog ovakve njegove odluke, no čini se da se njegovo povlačenje sa svjetla pozornice može pripisati i rastućoj ovisnosti o lijekovima protiv bolova 'percodan', koje je uzimao zbog jakih bolova u leđima, zbog čega je i sve teže hodao, a i glas mu je postajao sve umorniji i slabiji. Privatno, čini se da je Dean Martin '70tih patio od krize srednjih godina. Na Valentinovo 1972. godine zatražio je razvod od svoje voljene druge supruge Jeanne Martin. Tjedan dana kasnije raskinuo je i ugovor s kasinom Riviera, koji nije htio pristati na njegov uvjet da ne nastupa češće od jednom tjedno. No vrlo brzo potpisao je još povoljniji ugovor s MGM Grand Hotelom i kasinom, te čak i ugovor za nova tri filma s MGM Studijima. Samo mjesec dana nakon što se rastao od svoje voljene supruge, 56-godišnji Dean je 25. travnja 1973. oženio 30 godina mlađu Catherine Hawn, od koje se rastao nakon samo tri godine braka, 10. studenog 1976. Također je kratko bio zaručen i s Gail Renshaw, Miss Amerike 1969., a bio je i u vezi s glumicom Phyllis Davis. S vremenom Dean Martin će se ipak ponovno pomiriti sa svojom voljenom suprugom Jeanne, iako se njih dvoje nikada više neće ponovno vjenčati.

Dean je također javno obnovio svoju drugu neuspjelu vezu, onu s Jerryem Lewisom. Bilo je to 7. rujna 1976. godine u Las Vegasu, kada je Lewis vodio humanitarni projekt za prikupljanje novca za pomoć Udruzi oboljelih od mišićne distrofije. Frank Sinatra je šokirao domaćina i čitavi svijet kada je u izravnom TV prijenosu na pozornicu izašao s Deanom Martinom. Dean i Jerry su se tada pred čitavim auditorijem sretno izgrlili i izljubili nakon punih 20 godina razdvojenosti, a publika je bila oduševljena, što je rezultiralo eksplozijom poziva na telethonu kojim se prikupljao novac. Bila je to ujedno i jedna od najprofitabilnijih humanitarnih akcija u povijesti telethona. Jerry Lewis opisao je to kao jedno od tri svoja najljepša iskustva u životu, no iako se kasnije nadao da Deanov dolazak znači i mogućnost da ponovno dogovore neke nastupe, Dean Martin mu se nakon ovog nastupa više nikada nije javio, unatoč upornim Lewisovim pokušajima da s njime stupi u kontakt. Dean Martin nikada o svom bivšem partneru nije rekao niti jednu lošu riječ, no jednostavno nije bio zainteresiran za obnavljanje prijateljstva.

Tijekom '80tih godina Dean Martin kratko se vratio filmovima, ulogama u dva all-star filma 'Cannonball Run', no gluma ga već dugo godina nije zadovljavala i smatrao je život na setu vrlo dosadnim. Vratio se također i u studio gdje je snimio manji hit singl 'Since I Met You, Baby' za kojeg je snimio i svoj prvi videspot koji je doživio emitiranje i na MTV-u.

Svijet Deana Martina srušio se 21. ožujka 1987. godine kada je njegov sin Dean Paul Martin poginuo u avionskoj nesreći tijekom manevra u zrakoplovoj Nacionalnoj gardi. Dugonajavljivana povratnička turneja Rat Packa 1988. godine bila je nešto za što Dean Martin u ovome trenutku nije imao nimalo volje ni interesa. Iako je na turneju ipak otišao, na njoj je izgubio svaki kompas i ponašao se vrlo neumjesno. Jednom je prilikom tako razljutio Sinatru bacivši opušak cigarete u publiku, a jednom je prilikom prekinuo nastup, okrenuo se Sinatri i upitao ga 'Frank, što mi dovraga ovdje radimo?'. Nastupi na velikim stadionima, na čemu je Sinatra inzistirao, nisu ga oduševljavali, te i dalje nije pokazivao nikakav interes da sa svojim kolegama noći nakon nastupa provodi u barovima i kasinima opijajući se do jutra. Njegovi dijelovi nastupa bili su sve lošiji, a jednom prilikom kada je netko iz publike prigovorio da loše pjeva i mumlja kroz čitavi nastup, Dean Martin, koji bi inače u ovakvoj situaciji odgovorio ležerno i ismijao tu osobu pred čitavom publikom, ovoga je puta jednostavno rekao 'Volio bih ići kući' i to je upravo i učinio. Napustio je 'Rat Pack' usred turneje bez ikakvog objašnjenja, ostavivši iza sebe puno ljutih lica.

No Dean Martin bio je zapravo jako tužna i bolesna osoba, koja se nikada nije oporavila od smrti svojega sina. Kao dugogodišnjem strastvenom pušaču u rujnu 1993. godine dijagnosticiran mu je rak pluća. No on je hrabro, kao i stotinu puta do tada, svoje privatne probleme zadržao za sebe, pojavivši se nasmiješen na javnoj proslavi svog 77. rođendana sa svojom obitelji i prijateljima, i još jednom je, bez obzira na svoju tešku bolest, pokazao da je nenadmašan showman. Iako nikada nije službeno potvrđeno, nagađalo se i da mu je 1991. godine dijagnosticirana Alzheimerova bolest. Čini se da se Dean Martin pomirio s brzim i neizbježnim krajem svojeg dugog i bogatog života. Kad su mu doktori priopćili da mu treba hitna operacija bubrega i jetre ukoliko želi još poživeti, Dean Martin je operacije odbio i odlučio otići prirodnim putem. Uz njega je u posljednjim danima bila njegova bivša i uvijek voljena supruga Jeanne (Bieggers) Martin. Svoje je posljednje, umirovljeničke dane provodio skromno uglavnom gledajući televiziju i igrajući golf koliko mu je to zdravlje dopuštalo. U posljednjim danima često ga se moglo vidjeti kako večera u restoranima gdje mu je svatko mogao prići i rukovati se s njim. Dean bi tada uvijek bio pristojan i veliki gentleman i činilo se da mu je uvijek bilo drago što ga se ljudi još uvijek sjećaju.
Dean Martin umro je na božićno jutro 1995. godine od zatajenja disanja. Svjetla Las Vegasa bila su zatamnjena u njegovu čast, a 2005. godine Las Vegas je Industrijsku ulicu preimenovao u 'Dean Martin Drive'.

Dean Martin bio je osoba koju je Frank Sinatra cijenio najviše od svih ljudi u svom životu. Dugogodišnji bliski prijatelji bili su jedan uz drugoga u svim svojim privatnim usponima i padovima, razvodima i smrti, a kao znak njihovog prijateljstva čak su nosili i identične roze prstene koje je Sinatra dao izraditi specijalno za njega i Deana. Kad je čuo za smrti svog prijatelja, na Božić 1995. godine, Frank Sinatra je rekao 'Bio je zrak kojeg sam disao'. Sinatra je uistinu bio utučen smrću svog nerazdvojnog prijatelja, a i sam je umro tri godine kasnije 14. svibnja 1998. godine. Nakon što je i on umro govorilo se da sada negdje na nebu traje jedan fantastičan show u kojem nastupaju dvije ikone zabave koje će ovome svijetu zauvijek nedostajati. Dean Martin bio je jedina osoba koja je uspjela ono što Sinatra nije – osvojiti film, glazbu i televiziju. Zato Dean Martin ima čak tri zvijezde na slavnom šetalištu Hollywood Walk of Fame. Na broju 6519 Hollywood Boulevarda nalazi se njegova zvijezda koju je dobio za sav uspjeh u filmskoj industriji. Na broju 1617 Vine Streeta nalazi se zvijezda za sav uspjeh u glazbi, a na broju 6651 Hollywood Boulevarda nalazi se i treća zvijezda s imenom Deana Martina za sav njegov uspjeh u radu na televiziji.

Još jedan slavni glazbenik bio je veliki fan i prijatelj Deana Martina. Bio je to Elvis Presley koji je za sebe često govorio da njega zovu Kraljem rock&rolla, dok je Dean Martin pravi Kralj 'Cool-a'. Dean Martin i Elvis Presley često bi jedan drugome slali telegrame podrške ili čestitki, koje su kasnije pronađene u Deanovoj ostavštini. Kada je Dean Martin 1964. s pjesmom 'Everybody Loves Somebody Sometime' skinuo Beatlese s broja jedan američke top liste, poslao je Elvisu telegram u kojem je pisalo: Ako ti ne možeš izaći na kraj s Beatlesima, ja ću to učinit za tebe, prijatelju!

Kao pjevač, Dean Martin je sam za sebe govorio kako i nije baš neki najbolji bariton na svijetu, pa čak iako nije znao ni čitati note, snimio je i objavio preko stotinu albuma i preko 600 pjesama, među kojima su i brojni klasici kao što su 'That's Amore', 'Memories Are Made Of This', 'Volare', 'You're Nobody Till Somebody Loves You' ili 'Everybody Loves Somebody'. Upravo te riječi 'Everybody Loves Somebody Sometime' ispisane su na njegovom nadgrobnom spomeniku.

That's Amore: Pjesmu 'That's Amore' napisali su 1952. godine kompozitor Harry Warren i autor Jack Brooks. Pjesma se prvi puta pojavila filmu Deana Martina i Jerrya Leawisa 'The Caddy', kojeg je Paramount Pictures premijerno emitirao 10. kolovoza 1953. godine. Orkestar pod ravnanjem Dicka Stabilea je pjesmu snimio u studijima Capitol Recordsa, na Melrose Avenue u Hollywoodu 13. kolovoza 1953. godine. 7. studenog 1953. godine, singlica koja je na B strani imala pjesmu 'You're The Right One', snimljenu istoga dana s istim orkestrom, došla je do drugog mjesta Billboardove top liste. Od osvajanja prvog mjesta spriječila ju je pjesma 'Vaya Con Dios', tada veliki hit singl Les Paula i Mary Ford, koji je na prvom mjestu boravio već devet prethodnih tjedana. Aranžmani pjesme snimljeni su uglavnom na mandolinama. U tekstu pjesme 'That's Amore' uglavnom se na ironičan način govori o talijansko/američkim etničkim stereotipima, sa smiješnim stihovima kao što su 'When the moon hits your eye/Like a big-a pizza pie', 'When the stars seem to shine/Like you've had too much wine' ili 'When the stars make you drool/Just like pasta fazool'/That's amore'. Dean Martin, i sam Amerikanac talijanskog porijekla, nije ni pokušavao snimiti pjesmu s autentičnim talijanskim akcentom, nego ju je namjerno otpjevao poput Amerikanca koji pokušava oponašati talijanski izgovor. Pjesma također sadrži i neke od najbesmislenijih rima u povijesti popularne glazbe, a tu se ponajprije misli na rimovanje riječi 'drool' i 'fazool', što je napolitanski dijalekt za talijansku rijel fagioli, što naravno znači grah. Mjesto radnje ove pjesme smješteno je u Napoli u Italiji, što se saznaje odmah u prvom stihu 'In Napoli/where love is king'. Pjesma je naravno i dan danas jako popularna u Napoliju, kao i u čitavoj Italiji, pa iako se radi o ironičnoj pjesmi koja ismijava talijansko/američke stereotipe, rado ju pjevaju i Talijani i Amerikanci. Pjesma je do dana današnjeg ostala vrlo popularna te se pojavljuje u brojnim TV emisijama, crtićima i filmovima, bilo u originalnu ili s novim ironičnim i posprdnim rimama, a najpoznatije su u Simpsonima, Muppetima i australskoj humorističnoj seriji 'Pizza'.

Broj komentara: 1
permalink  print  komentiraj


23.02.2007. petak

The Doors

 

the doorsGrupu The Doors, jednu od najutjecajnijih i najkontroverznijih rock grupa 60-ih, osnovali su 1965. u Los Angelesu dva studenta, Jim Morrison (vokal) i Ray Manzarek (klavijature), a kasnije su im se pridružili bubnjar John Densmore i gitarist Robby Krieger. Grupi se nikada nije priključio basist, tako da su njihovim zvukom dominirale Manzarekove električne klavijature te karakterističan Morrisonov dubok glas.

Glazba The Doorsa se u početku temeljila na rock&bluesu, iako je tekstopisac Ray Manzarek bio iskusan jazz-rocker što je uvelike pridonijelo osobitosti zvuka benda. Grupa je potpisala ugovor s Elektra Recordsom 1966. i izdala prvi album, "The Doors", koji je uključivao i veliki hit "Light My Fire", izdan 1967. Pjesma se odmah plasirala na sam vrh top-lista i postala njihov najveći hit, a kasnije je doživjela i velik broj obrada.

Kao i "Light My Fire", cijeli debi album je postao ogroman hit i (p)ostao jedna od najuzbudljivijih ploča psihodelične ere. Miješajući blues s klasikom, istočnim zvukovima i popom, bend je stvorio jedinstven i prepoznatljiv zvuk. Svojim bogatim i hladnim glasom te jedinstvenim, sumornim poetskim vizijama, Morrison je istraživao dubine najmračnijih i najtajanstvenijih aspekata psihodeličnog iskustva.

Godine 1967. izlazi i njihov drugi album "Strange Days", na kojem su dva velika hita: "People Are Strange" i "Love Me Two Times". Samo godinu dana kasnije izlazi album "Waiting For The Sun", s kojeg su takoder potekla dva velika hita: "The Unknown Solider" i njihov drugi američki broj jedan - "Hello I Love You".

Po mnogima, veliko razočaranje grupe The Doors predstavljao je njihov album iz 1969. godine, "The Soft Parade", s kojeg je, kao jedini hit, potekla pjesma "Touch Me". Optužena za preveliku dozu rock undergrounda na albumu, grupa je uzvratila s poslijednja dva velika albuma snimljena s Morrisonom, za koje su inspiraciju potražili u čistom bluesu. Početkom 1971. snimljen je album "L.A. Woman", ujedno i zadnji na kojem je pjevao Jim Morrison.

Od samoga početka Morrison je predstavljao centar benda, pokazavši se kao vrlo nestabilna osoba tijekom svoje kratke karijere. 1969, Morrison je uhićen zbog skidanja na koncertu u Miamiju, a taj je incident skoro uzrokovao raspad benda. Grupu The Doors cijelo je vrijeme pratio niz skandala koji su se javljali kao posljedica buntovničkog ponašanja članova i ništa manje buntovničke glazbe. Njihova je glazba oduvijek bila pokušaj odupiranja postojećim pravilima, zbog čega ju je vrlo dobro prihvaćala mlada generacija. Morrisonova skidanja na pozornici, kao i optužbe za bogohuljenje, razlozi su zbog kojih je postao neka vrsta heroja svoje generacije, ali i zbog kojih je često bio optuživan i zatvaran.

Sredinom 1970. godine Morrison se povlači u Pariz s namjerom da piše pjesme, a godinu dana nakon toga umire, navodno od srčanog udara. Dosta vremena nakon njegove smrti smatralo se da je Morrison, zapravo, izrežirao svoju smrt kako bi izbjegao odlazak u zatvor u Americi. Jim Morrison je uskoro postao kultna ličnost te je i nakon smrti privlačio veliku pozornost medija. Albumi grupe The Doors i dalje se prodaju tijekom 80-ih, ali popularnost veću čak i od one za života Morrisona postižu 1991. godine, kada je Oliver Stone snimio film "The Doors", s Val Kilmerom u glavnoj ulozi. Čak i danas, više od 30 godina nakon Morrisonove smrti, grupa The Doors i dalje prodaje zapanjujuće velik broj materijala i smatra se jednom od najvećih legendi rock glazbe.

Broj komentara: 2
permalink  print  komentiraj


16.02.2007. petak

Asia

U posljednjih se nekoliko godina složenica 'supergrupa' koristi vrlo često, i to kao pridjev uz ime grupa koje gotovo u pravilu osnivaju glazbenici koji su svoju reputaciju stvorili ranije, u uglednim rock sastavima. Ti sastavi u najvećem broju slučajeva više ne postoje, i oni se u novim projektima žele dodatno dokazati, osjećajući da u prijašnjim, ili možda čak aktualnim nisu dali sve što mogu i znaju.

Najpoznatije i najeksponiranije ime takvih karakteristika nastalo u zadnje vrijeme svakako je Velvet Revolver, bend bivših članova superpopularnih Guns 'N Roses i Stone Temple Pilots. Takvih primjera ima mnogo i među glazbenicima koji imaju čvrsti status u matičnim bendovima, ali imaju višak kreativne energije koju koriste u tzv. side projektima (npr. Tangent, Transatlantic, Kaipa, Kino …). Opravdano ili ne, e to je već druga priča, ali iskoristiti svoje, i ime bivšeg (ili aktualnog) benda, da se nešto dodatno, uz ostalo i zaradi, ili kako sam već naveo, ispolje skrivene, nedovršene ili zatomljene ideje, gotovo da je prešlo granice normale.


U takvim okolnostima, bilo bi zanimljivo znati koliko se ljudi uopće zapita koja je grupa među prvima napravila nešto takvo. Da pod novim imenom, sa 'starim', uglednim članovima line-upa krene na trnovit put ulaska u rock orbitu, počevši praktički od nule. Vjerujem da dobar dio 'starijih' rockera zna točan odgovor, nekima se on vrti na samom vrhu jezika, a mlađi vjerojatno razmišljaju, možda i naslućujući o kome se to ovdje radi.

Iako je to očito iz naslova, da dodatno pomognem, radi se o grupi Asia. Nju su početkom 1981. godine oformila četiri velika imena britanskog rocka. Ustvari, ona prvotno i nije bila u planu, obzirom da su Steve Howe i John Wetton, o tim se britanskim glazbenicima radi, skladali pjesme za svoj zajednički projekt, u kojeg su planirali pozvati još neke glazbenike. To uključivanje se dogodilo i ranije nego su imali namjeru nešto takvo napraviti, jer im se ubrzo pridružuju Geoff Downes i Carl Palmer. Obzirom da su udruženim snagama dovršili započeti materijal, on ubrzo biva spreman za izdavanje, jedino što je još trebalo odabrati bilo je ime pod kojim će se to dogoditi.

Na sugestiju managera Brian Lanea, novooformljena grupa dobiva ime Asia, i s njime kvartet glazbenika kreće u svijet glazbe. A taj kvartet s ljudima, naoko običnih imena, i nije baš bio tako običan. Stoga ću mlađima za upoznavanje, a starijima za podsjetnik reći kako se ovdje radi o glazbenicima redom iz najpoznatijih progresivnih rock grupa sedamdesetih, a oni su Steven James Howe (gitare, ex - Yes), John Kenneth Wetton (bass, vokali, ex – King Crimson, Uriah Heep, Roxy Music), Carl Frederick Palmer (bubnjevi, ex - Emerson, Lake & Palmer) i Geoffrey Downes (klavijature, ex – The Buggles, Yes).

Po stilskom izričaju bendova u kojima su svirali članovi novoosnovane grupe, bilo je jasno kojim će se muzičkim pravcem kretati Asia. Moderniji progresivni rock i hard rock, kakvog su prezentirale gore imenovane, ali i još neke britanske grupe poput Genesis. Prva ploča, s jednostavnim nazivom "Asia", izlazi u travnju 1982. godine pod etiketom Geffen Recordsa, i ubire nevjerojatan, gotovo nestvaran uspjeh. Neoprogresivni rock s influencama AOR – a, hard i klasičnog rocka, fantastično isproduciran (Mike Stone; Journey), stil blizak onome kakvog je nešto kasnije usavršio Marillion, biva opće prihvaćen, i ploča dostiže tiraž od devet milijuna prodanih primjeraka širom svijeta, zasjeda na 1. mjesto USA Billboard Chartsa, gdje se zadržava devet tjedana, te izbacuje dva Top 5 singla, "Heat Of The Moment" i "Only Time Will Tell", za koje su snimljeni i video brojevi. Veliki uspjeh prve ploče popratio je isto takav na prvoj turneji, s koje se posebno pamte dva uzastopna nastupa na rasprodanoj Wembley Areni.

Po završetku prve turneje, započinju pripreme na materijalima za novu ploču, koja pod imenom "Alpha" izlazi u kolovozu 1983. godine. I ne ponavlja uspjeh prethodne, da to odmah kažem, ali ipak dostiže dvostruki platinasti tiraž, osvaja 5. mjesto u Engleskoj, 6. u SAD – u, a singlovi, ujedno i video brojevi "Don't Cry" i "The Smile Has Left Your Eyes" ulaze u Top 10. Iako dobri, ti rezultati baš i ne zadovoljavaju ambicije grupe, a do razmimoilaženja u razmišljanjima je li ovom pločom postignuti uspjeh ili neuspjeh, došlo je i u odnosu management grupe – diskografska kuća (Geffen). Relativan neuspjeh u neku je ruku bio teško objašnjiv, jer je sve bilo na svom mjestu. Ista razina kvalitete pjesama, provjereni glazbenici, uhodani sound, kristalna produkcija (opet Mike Stone), vrhunski izdavač.

No, "Alpha" ne samo da nije nadmašila uspjeh prve ploče, nego ga, kao što je već istaknuto, nije niti ponovila. Možda su i očekivanja bila prenapuhana, a vjerojatno se trebalo neko vrijeme i pričekati, obzirom da je publika još uvijek uživala u hitovima s prve ploče. U sjeni tih događanja, unutar grupe vodio se 'tihi rat' između Johna i Stevea, obzirom da je Wetton, zajedno sa Downesom preuzeo ulogu glavnog i odgovornog urednika pri stvaranju materijala, dijelom i nesvjesno isključivši Howea, koji se osjećao zapostavljenim, obzirom da je na početku upravo on sa Wettonom vodio glavnu riječ, kao što smo već naveli. Takav zategnuti odnos za posljedicu ima Johnov odlazak iz grupe, nakon koncerta nazvanog "The Pine Knob", održanog 10. rujna 1983. godine u Detroitu. Njega je, tek nakratko, za potrebe snimanja live showa "Asia In Asia!", održanog u prosincu, zamijenio Greg Lake (Emerson, Lake & Palmer).

To je bilo jednokratno rješenje, obzirom da se Wetton ubrzo vratio u grupu, koja u prvoj polovici 1984. godine počinje s pisanjem materijala za slijedeću ploču. Njegov povratak nije riješio probleme, već samo prolongirao njihovo rješavanje. Obzirom da je obnovljen sukob na relaciji Wetton - Howe, sada Steve napušta Asiu, i to u jeku radova na novim materijalima. Taj je odlazak u neku ruku bio i očekivan, te ubrzo na mjesto gitariste dolazi Mandy Meyer (ex – Krokus). Steve Howe nešto kasnije, s Max Baconom i bivšim članom Genesisa Steve Hackettom osniva grupu GTR - a. Kad smo već spomenuli Meyera, recimo i podatak da on nikada nije nastupio uživo sa grupom.

Izlazak treće ploče "Astra" dogodilo se tek u prosincu 1985. godine, i ona, najblaže rečeno, doživljava totalni krah, bar što se tiče prijema kod publike i kritike, iako 10. mjesto u Švicarskoj i 17. u Švedskoj i nisu baš pozicije za podcijeniti. No, rezultati s najvažnijih tržišta, onog američkog, gdje je ploča zauzela tek 68., ili britanskog, na kojem nije ušla niti među 100 najboljih, bili su i više nego poražavajući i ponižavajući. Da li je bio problem u razmiricama unutar grupe, promjeni članova, u soundu koji je potpuhavao u pravcu popa, ili je bilo procijenjeno kako je Asia sve što je mogla dala na prve dvije ploče, to ostaje do današnjih dana neobjašnjivo. Loš prijem ploče u glazbenom svijetu za posljedicu je imao otkazivanje unaprijed dogovorenih nastupa, predviđenih za promotivnu turneju. Jedino što se s nje koliko toliko ozbiljnije pamti je pjesma "Go".

Slijedeća, 1986. godina donosi EP "Aurora", koji je u limitiranom izdanju od 20 000 kopija objavljen u Japanu, a sadržavao je pjesmu "Too Late" i tri b-strane singlova. U takvim okolnostima, raspad je bio neminovan, i članovi Asie nastavljaju svako svojim putem. Za Howea smo već rekli, Downes se vraća u studio da bi nastavio sa snimanjem solo ploče, koja je pod naslovom "The New Dance Orchestra – The Light Programme", objavljena kroz nekoliko mjeseci za Geffen Records. Za nastavak priče bitno je istaknuti da se Downes u tom razdoblju, posredstvom tadašnjeg GTR basiste Phila Spaldinga, upoznao s pjevačem/bas gitaristom John Payneom. John Wetton se udružuje sa Phil Manzanerom (Roxy Music), i njih dvojica ubrzo objavljuju ploču "Wetton/Manzanera".

Sredinom te godine, točnije 4. i 5. lipnja, John i Phil zajedno sa Robin Georgeom, Carl Palmerom i Don Aireyjem sviraju dva koncerta za prijatelje u londonskom The Marquee Clubu, na kojima su bile zastupljene i pjesme grupe Asia. Početkom 1987. godine Wetton s Giorgiom Moroderom i Dan Huffom sklada pjesmu "Gypsy Soul", koja je objavljena na soundtracku za Stalloneov film "Over The Top" kao pjesma grupe Asia. To je bio i jedan od povoda da se Wetton i Downes sastanu, i počinju razmišljati o reunionu. No, od toga, barem u to vrijeme, nije ispalo ništa. Ne zaboravimo istaknuti i Carla Palmera, koji je sa Robertom Berryjem i Keith Emmersom osnovao grupu Three, čiji je debitantski album izazvao izuzetno mali interes u glazbenim krugovima.

Krajem 1987. godine Downes se nakratko pridružio grupi The Passion, u kojoj je bio gore spomenuti John Payne, da bi malo iza toga počeo rad na novom projektu, kojeg je nazvao Rain, upravo sa Payneom i Baconom (ex – GTR). A naredne, 1988. godine, John Wetton objavljuje svoj 'Best of' (bez Asiinih pjesama), nazvan "King's Road", da bi Downes, nakon Paynea i Bacona, započeo rad na novom "Ride The Tiger" projektu sa Greg Lakeom.

I tako, bend za bendom projekt za projektom, godina za godinom, i 1989., koja donosi reunion Asie, i grupa u postavi Wetton/Palmer/Downes/Pat Thrall (ex-Pat Travels Band, Hughes/Thrall) odrađuje svjetsku turneju, nastupajući uz ostalo i u Japanu, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i Rusiji, gdje moskovski koncert snima za potrebe live ploče, koja pod naslovom "Live In Moscow" biva objavljena 1990. godine. Te godine, nakon završetka turneje nastupom u Brazilu, Wetton objavljuje da ponovno napušta grupu, i nastavlja samostalnu karijeru. To je bio novi kraj grupe, obzirom da se Palmer vraća u reformirani ELP, a Thrall pridružuje Meat Loafu u studijskim, ali i koncertnim aktivnostima. Tada Downes ostaje sam, vraća se studijskom radu i 1991. godine producira ploču "Bed Of Roses" grupe If Only.

Ipak, želja za definitivnim reunionom Asie i dalje tinja u njemu, te on angažira John Paynea, basistu i pjevača, s kojim je već imao priliku raditi, i koji je u međuvremenu surađivao s Electric Light Orchestra. Pomoć su mu odlučili pružiti Carl Palmer i Steve Howe, te se svi zajedno, prethodno angažirajući još jednog gitaristu, Amerikanca Al Pitrellia (ex - Alice Cooper, Talas, Megadeth, Savatage), prihvaćaju posla, i nakon šest i pol godina pauze, u ožujku 1992. godine Asia objavljuje četvrtu studijsku ploču, nazvanu "Aqua". Osim stvaranja te ploče, Geof Downes, koji se definitivno prometnuo u istinskog lidera grupe, početkom godine tourira s obnovljenom grupom Trapeze (Glenn Hughes), a stiže i u Advision Studiu u Brightonu kompletirati materijale za svoju drugu solo ploču "Vox – Humana".

Vratimo se mi ipak na Asiu. Premda je njezin povratak bio veliki događaj, dugoočekivana nova ploča sa svojim progresivnim pop rock soundom nije bila baš prezapažena, i značajniji joj je plasman bio jedino 55. mjesto na Njemačkoj ljestvici. Zato je turneja, u kojoj je Howe uživao status 'Special guest Artista' bila izuzetno posjećena, trajavši skoro godinu dana. Nastupi su bili fokusirani na Europu, i uz standardno posjećivane zemlje poput Velike Britanije i Njemačke, ovoga su puta obuhvaćene Belgija, Švicarska, Rumunjska i Estonija. Kraj te turneje označio je definitivan Howeov oproštaj od Asie i povratak samostalnoj karijeri.

Zanimljivost tih nastupa ležala je i u činjenici da je publika odmah prihvatila Paynea kao frontmana, bez obzira što nije bila naučena na njegove vokale. No, obzirom da je on i stare stvari grupe izvodio sasvim solidno Wetton je polako zaboravljan. A ubrzo i zaboravljen. Nakon završetka "Aqua Tour", članovi grupe u drugoj polovici 1993. godine započinju s pisanjem materijala za novu ploču, koja se zove "Aria", i izlazi u svibnju 1994. godine. Niti ona, poput prethodne, sa sobom ne donosi nijednu pjesmu s kojom bi bila poistovjećena, i koja bi joj donijela ozbiljniji uspjeh od 89. mjesta na, ponovno, Njemačkoj top listi. Asia je i dalje živjela na staroj slavi, provevši ljeto na turneji po Velikoj Britaniji i Japanu. Novo ime u postavi je Michael Sturgis, a pri njezinom završetku, Pitrellija mijenja Aziz Ibrahim (Simply Red), s kojim se europska turneja privodi kraju.

Početkom 1995. godine grupa u novoizgrađenom Downesovom i Payneovom studiju u Londonu započinje sa snimanjem materijala za novu ploču. Slojevita je ploča, kroz istaknutiji sound klavijatura i perkusija te dotjeranim vokalima, trebala biti nalik na premijerne radove, točnije rečeno, označena je, kako se to slikovito kaže, kao 'povratak korijenima'. Ona pod imenom "Arena" izlazi u srpnju 1996. godine, i uistinu biva drukčija od prethodne dvije otkako je Payne frontman. Nalik je na "Alphu", prilagođena modernijem progresivnom stilu, zahvaljujući u prvom redu već istaknutim klavijaturama, koje stvaraju visok atmosferski ugođaj.

Tom se pločom Asia približila novim progresivnim fanovima, a i stari su ponovno počeli ozbiljnije shvaćati nastojanja grupe da se vrati na pravi put. Uz ekipu koja je napravila prošlu ploču, za kvalitetniji sound zaslužan je i poveći broj "Arena – session" glazbenika, redom poznatih imena rock scene; Elliot Randall (gitare, Steely Dan), Tomoyasu Hotei (gitare, jedan od poznatijih session gitarista u tom vremenu) i Luis Jardim (klavijature). Ujedno je "Arena" bila prva ploča koja je nakon trinaest godina i vremena "Alpha", ponudila nekoliko ozbiljnijih pjesama. Svakako najveći hit bio je singl "The Day Before The War", a uz tu pjesmu, zapaženije su prošle "Words" i "Turn It Around". U to se vrijeme konačno moglo reći 'Asia is back'.

Usprkos pozitivnim kretanjima, Sturgis odlazi iz grupe (jedno je vrijeme bio u Adrian Smithovom (Iron Maiden) Psycho Motelu), a na njegovo mjesto za potrebe europskog dijela turneje stiže Bob Richard (ex – Ten, Shogun). Otišao je i Ibrahim, ali i većina ostalih, tako da je izostala prava koncertna promocija, konačno jedne uspješne ploče. U međuvremenu, Downes i Payne su u studiju, ovoga puta velškom Locou, gdje snimaju neobjavljene demo materijale sa bubnjarom Preston Haymanom (ex – Atomic Ruster), Nigel Glockerom iz Saxona, bivšim Thin Lizzy gitaristom Scott Gorhamom, i klavijaturistom MSG – a Andy Nyeom koji u dvostrukom formatu izlaze pod naslovom "Archiva 1" i "Archiva 2".

Slijedeća godina, 1997. obilovala je kompilacijskim izdanjima. Prvo su objavljene četiri live ploče za tržište Velike Britanije, "Live In Nottingham – 1990.", "Live In Osaka - 1992.", "Live In Philadelphia – 1992." i "Live In Koln – 1994.", a nakon toga i "Anthology: The Best Of Asia", na kojoj su se našli svi najveći hitovi grupe, snimljeni nanovo, u Payneovoj vokalnoj interpretaciji. Ta je ploča najprije objavljena u Japanu, a nešto kasnije, preko Snapper labela i u Europi. Downes, Payne i Ibrahim okupili su se da bi odsvirali akustični koncert na German Progressive Rock Festivalu, nakon čega su započele, poslije će se ispostaviti, dugotrajne pripreme za novu ploču, u kojima se grupi početkom 1998. godine priključuje gitarista Sage Ian Crichton.

Krajem te i početkom slijedeće, 1999. godine, u vremenima zatišja, ozbiljno se otvorila opcija reuniona (opet) Asie, ali ovoga puta s originalnim članovima, do čega ipak nije došlo. Može se reći očekivano, te Downes i Payne kao jedini nositelji prava na ostavštinu grupe, nastavljaju s pisanjem materijala za novu ploču, za čije objavljivanje potpisuju ugovor sa diskografskom kućom Recognition. Zadnje godine dvadesetog stoljeća, pomenuta dvojica intenziviraju pripreme za novu ploču, te uz pomenutog Crichtona za potrebe njezinog snimanja angažiraju respektabilnu ekipu.

Ponovno su se u grupi našli Steve Howe i Pat Thrall, pa Brian May (Queen), Elliot Randall, Guthrie Govan, Simon Philips (Toto), Chris Slade (ex – AC/DC, ex – Uriah Heep), Michael Sturgis, Vinnie Collauita, Luis Jardim i Tony Levin (ex – King Crimson). Paralelno s radovima na novoj, Downes i Payne snimaju ploču "Asia – Rare", na kojoj su se našla 22 instrumentalna naslova, premda njihova autorska dijela, izašla pod Asiinim imenom.

Sredinom 2000. godine započelo se s finalnim miksom nove ploče, no, njezin je izlazak odgođen, te je u međuvremenu izdana još jedna ploča uživo, "Asia Live", da bi "Aura", sedma studijska ploča, konačno bila objavljena u lipnju 2001. godine, sa soundom uvelike na tragu prethodne. Ubrzo po njezinom izlasku započela je svjetska turneja, u čijem je europskom dijelu Asia nastupila sa grupom Kansas. Sredinom te godine objavljena je i arhivska live ploča "Alive In Hallowed Halls", snimljena 1983. godine na koncertu u Detroitu. Od brojnih studijskih glazbenika, Downesu i Payneu su vjerni ostali gitarista Guthrie Govan i bubnjar Chris Slade.

Govan je primljen u grupu na preporuku dugogodišnjeg session bubnjara Asie Michael Sturgisa, koji mu je bio kolega na prestižnoj britanskoj "Academy Of Contemporary Music". Osim što je bio školovani gitarista, Govan je pisao za magazin "Guitar Tehniques", glazbeno je iskustvo stjecao u grupi Erotic Cakes sa bratom Sethom i Pete Rileyjom, a nastupao je i sa Ken Hensleyjem iz Uriah Heepa. A Chris Slade, uz svakako najpoznatiji angažman, onaj u AC/DC, kao mladić je, na prijelazu 60 – tih u 70 – te, svirao u grupi Tommorow s Oliviom Newton John, nešto kasnije pridružio se Manred Mannu u Earth Bandu, nakon čega je imao brojne session angažmane, uz ostalo i sa David Gilmourom iz Pink Floyda, pa Jimmy Pageom i Paul Rodgersom u The Firm, Mick Ralphsom iz Bad Company, da bi mu angažman u grupi Asia, na neki način bio kruna karijere.

Grupa je tada, osim u Europi, svirala i u Americi, da bi jedan od tih nastupa, onaj u Trentonu, snimili, te ga pod nazivom "America: Live In The USA", u DVD i CD formatu objavili slijedeće, 2003. godine, u kojoj ponovno nastupaju u Americi na tzv. "AAA – Asia Across America" turneji, izvodeći najveće hitove grupe u akustičnim verzijama. Uz ostale aktivnosti, 2003. i 2004. godina protječe u pripremi materijala za novu, osmu po redu studijsku ploču, koja je u konačnici objavljena u kolovozu 2004. godine, za 'najprogresivniji' svjetski label – njemački Inside Out. Ploča se zove "Silent Nation", spoj je njihove nastupne ploče, "Alpha" i "Arena", sa modernim neoprogresivnim rock metal soundom novog milenija, i sadrži deset brilijanata. Da spomenem kako je superaktivni Downes, osim angažmana na novoj ploči Asie, pomagao i mladom američkom bendu Starwood, a sredinom lipnja Inside Out objavit će reizdanja ploča "Aqua" iz 1992. godine, te 'best of' "Anthology" iz 1997.


Nedvojbeno je da je Asia, uz Marillion, apsolutno najutjecajniji neoprogresivni rock bend, spona koja je povezala progresivni rock sedamdesetih, sa modernijim, onim s kraja osamdesetih i početka devedesetih, a uz to, novim je ostvarenjem dokazala da se može prilagoditim i trendovskim utjecajima, štoviše, obogatiti ga svojim idejama. Pitanje je, da se ona nije pojavila, bi li danas mogli uživati u fantastičnim prezentacijama Dream Theatera, Shadow Gallery, Symphony X, Pain Of Salvation, i brojnim progresivnim zvijezdama, koji su korijene svojeg sounda izvukli upravo iz Asiinih, ili od onih bendova na čijim je temeljima ona izrasla. Prije ne, nego da. A prosudbu zaslužuje li Asia, čija je karijera bila prepuna turbulentnih zbivanja, titulu supergrupe, ostavljam čitateljima ovog teksta.

Broj komentara: 6
permalink  print  komentiraj


16.02.2007. petak

Soundgarden

Cijela priča o Soundgarden (i onome što će tek postati Soundgarden) seže u daleku 1981. Te, daleke godine, kada se dosta ljudi kojima su njihovi albumi prošli kroz ruke, nije ni rodilo, dva prijatelja Kim Thayil i Hiro Yamamoto sviruckala su po mnogim bendovima iz susjedstva. Jednog dana, devetnaestogodišnji Chris Cornell pridružio im se kao bubnjar, te je u vrlo kratkom vremenu u sebi osjetio želju i potrebu da bude puno veća ličnost od 'tamo nekog klinje što svira iza svih i ne sudjeluje u pisanju pjesama'.

Godine 1984. prvi put oformljuju nešto što će se, skroz do kraja '90. zvati Soundgarden. Ime su smislili u parku u Seattleu slušajući skulpturu koja na vjetru proizvodi zvukove. Dvije godine kasnije pridružuje im se i Matt Cameron na bubnjevima i svirajući po mnogim gradskim klubovima vijest o nečemu dobrom brzo se širila, te 1987. i 1988. snimaju svoja dva EP-ja "Screaming Life" i "FOPP" koji im donose veliku pažnju nekoliko izdavačkih kuća i naklonost underground poklonika.

Još iste, 1988. izdaju prvi pravi album nazvan "Ultramega OK" koji nailazi na jako dobre kritike alternativnih i metal krugova, ali tek 1989. potpisuju ugovor s velikim A&M Records te snimaju "Louder Than Love" (originalno nazvan "Louder Than Fuck"). Upravo kada je prva velika turneja bila na pomolu, Hiro Yamamoto napušta bend i vraća se na svoje glazbeno školovanje i izbor novog basista pao je na lokalnog poznanika Ben Shepherda, koji je ispunio sve uvjete osim poznavanja Soundgarden pjesama, pa se strpio do kraja turneje koju je odradio Jason Everman (bio član rane faze Nirvane). Nakon toga, godina 1991. bila je velika prekretnica u njihovoj karijeri, te im je donijela ono o čemu svaki bend sanja.

Gubitkom svog bliskog prijatelja Andy Wooda (pjevača začetnika scene Mother Love Bone), Chris je, zajedno s velikanima iz budućeg Pearl Jama snimio album posvećen njemu i priča o velikom Seattle pokretu nazvanom grunge dobila je čvrste temelje. Album je nazvan "Temple Of The Dog", a pjesma "Hunger Strike" i danas se smatra velikim hitom toga doba. Kasnije iste godine, Soundgarden je s Terry Dateom (radio s Panterom i Deftonesima) snimio svoj treći album "Badmotorfinger" i, iako zasjenjen ogromnim albumom "Nevermind" Nirvane, postigao veliki uspjeh lansiravši bend u orbitu velikih iznenađenja u cjelokupnoj rock glazbi.

Hitovi kao što su "Outshined", "Jesus Christ Pose" i "Rusty Cage" priskrbili su im mjesto u heavy metal svijetu kao rock-blues nasljednici Led Zeppelin sa sporim i žestokim rifovima Black Sabbath. Uslijedile su velike turneje s Guns N' Roses, Skid Row, Monster Magnet, Red Hot Chili Peppers i Pearl Jam, igranje s radovima na soundtracku za film "Singles", te povratak u studio i snimanje svoje najkomercijalne uspješnice.

Proljeće 1994. donijelo je jedan od najvećih albuma grunge pokreta i alternativnog rocka, te najbolji album godine, koji je ubrzo zasjeo na 1. mjesto Billboarda, osvojio 2 Grammyja i prodao se u više od 3 milijuna primjeraka. Album se zvao "Superunknown" i priuštio nam himne kao što su "Fell On Black Days", "Spoonman", "The Day I Tried To Live", te udarni MTV hit "Black Hole Sun" koji je osvojio brojne nagrade. Turneja se produžila, te je čak i prekidana zbog iscprljenosti i problema s Chrisovim grlom.

Gdine 1996., nakon kratkog odmora, opet ulaze u studio i snimaju "Down On The Upside", koji je tešku ulogu "Superunknown" nasljednika samo djelomično ispunio, hitovima kao "Pretty Noose", "Blow Up The Outside World" i "Burden In My Hand". Još jedna turneja i koncerti s Metallicom i The Ramonesima ipak nisu mogli spriječiti pad popularnosti grunge pokreta, pa su se i glasine o nesuglasicama u bendu obistinile mirnim i ljudskim razlazom 9. travnja 1997.

Thayil i Sheperd vratili su se svojim projektima, Cameron se pridružio Pearl Jamu, a Cornell se nakon solo karijere zabavlja i snima albume s dečkima iz Rage Against The Machine u novooformljenom Audioslaveu. U svakom slučaju, kada se sve zbroji, simpatična četvorka ostavila nam je puno nota u kojima možemo uživati.

Diskogafija:
1988. "Ultramega OK"
1990. "Screaming Life" / "FOPP"
1990. "Louder Than Love"
1991. "Badmotorfinger"
1994. "Superunknown"
1996. "Down On The Upside"
1997. "A-Sides" (best off)

Broj komentara: 2
permalink  print  komentiraj


16.02.2007. petak

Faith No More

Kada se u današnje vrijeme spomene 1980., mnogi pomisle kako su se događaji u toj godini, kojih se još uvijek dobro sjećaju, zbili nedavno, u bližoj prošlosti, pa su im zato i ostali tako dobro u sjećanju. Ali, realnost je puno surovija, i činjenica da je otada prošlo četvrt stoljeća, vrlo brzo razbija iluzije o tek nedavno proživljenoj mladosti. Pa stoga događaji iz te godine itekako zadovoljavaju kriterije da budu dio povijesne priče o velikim rock bendovima.

Ovoga puta pozabavit ćemo se ljudima koji su prvi pokušali, kasnije se ispostavilo i uspjeli, u rock i metal imputirati muzičke pravce za koje su mnogi skloni ustvrditi kako imaju jako malo veze sa glazbom, a kamoli tek sa njezinim najprofinjenijim ograncima. Da ne duljimo više, krećemo s našom pričom, koja se zahuktava upravo u godini navedenoj u prvoj rečenici, a mjesto radnje je bajkovita zapadna obala SAD-a, grad San Francisco.

U tom su vremenu više manje nepoznati kalifornijski glazbenici Mike "Puffy" Bordin, Bill Gould, Mike Morris i Wade Worthington osnovali bend pod imenom Fate No Man, koji, reklo bi se na prvi pogled, nije napravio ništa posebno. Ali mu zato pripadaju ogromne zasluge, jer je izgradio temelje nečemu velikom, što će se dogoditi nekoliko godina kasnije.

Grupa je u početnom periodu imala velikih problema s line upom, obzirom da su ubrzo započeli problemi s kadrovskim promjenama. Otišao je Mike Morris, a Wade Worthingtona zamijenio je Roddy Bottum. Uz ove personalne, glavna se promjena ipak dogodila u imenu grupe, te se ona od 1982. godine zove Faith No More. Grupa i dalje luta, s jako izraženim problemom vokalnog soliste. Brojni su se pjevači okušali, među inima i Kurt Cobainova udovica Courtney Love, no, pravo se rješenje nije naziralo, te je zbog toga izgubljena gotovo cijela godina. Sve dok se nije pojavila varijanta angažmana Chuck Moselyja, koji je 1983. godine postao pjevač grupe, a došao je uz pomoć i na sugestiju basiste Bill Goulda, s kojim je kao teenager svirao klavijature u lokalnoj grupi The Animated.

On je inače rođen u Hollywoodu, a još je kao klinac naučio svirati piano. Iste godine grupi se pridružuje gitarista James B. Jim Martin, koji mijenja u međuvremenu pristiglog Mark Bowena, i konačno se počinje nešto ozbiljno raditi. "Big Sick" Jim imao je i najviše glazbenog iskustva, obzirom da je svirao u mnogim bendovima različitih glazbenih orijentacija, a osjetniji trag ostavio je tek u E.Z.Y. Streets, u kojem je bassista bio Cliff Burton (R.I.P), a line up popunjavali još i pjevač Kevin Costa i ritam gitarista Dan Magalhaeo. Ta je grupa svirala The Rolling Stones i Led Zeppelin covere, i dosta joj je dobro išlo. Vraćamo se na Faith No More.

Prva konkretna stvar koja je napravljena bio je demo sa četiri pjesme, koji je izazvao solidnu pozornost u glazbenim krugovima, te članovi grupe započinju pisati materijale koji su početkom 1985. godine, točnije u siječnju, završili na debitantskoj ploči "We Care A Lot". Ona je snimana pod paskom Matt Wallacea (Los Lobos) u Praire Sun studiju, Cotati, Kalifornija, a objavljena za Mordam Records i svojim je miksom funkyja, rapa, hip hopa, thrasha, progresive, hard corea, popa, rocka i heavy metala iznenadila i medije i kritiku, ali i slušateljstvo. Iz tog vremena datira i zanimljiva izjava jedne SF kritičarke, koja je onako poluozbiljno rekla kako Faith No More zvuči "kao netko tko je u pogrešno vrijeme došao u pogrešan grad, ušao u pogrešan lokal, i sve to napravio u potpuno pogrešnom periodu". To je samo dokaz da je većina bila zatečena takvim soundom, obzirom da je malo tko očekivao kako se tako oprečni glazbeni stilovi uopće mogu spojiti, a kamoli da to još i bude slušljivo. A ploča je bila upravo to. Slušljiva, većim dijelom i inovativna, što također nije bilo nebitno kod dijela publike koja je tražila osvježenje na prenapučenoj sceni. I ono je stiglo.

'Istrošeni' Chuckovi vokali s Jimovim heavy riffovima bili su njezin najjači adut, a glavni favorit bila je naslovna pjesma, zahvaljujući kojoj je, uz ostale vrijednosti, i sama ploča dosta dobro prošla na svim instancama. Uspješan debi omogućio je grupi potpisivanje ugovora sa jačom izdavačkom kućom, Slash Records, podružnicom moćnog Warner Brosa, do koje su došli uz pomoć ex – Quiet Riot managera Warren Entera. Prvi konkretan rezultat te suradnje zvao se "Introduce Yourself, druga po redu ploča, koja je izašla 1. travnja 1987. godine, i to pod producentskom palicom Los Lobos dueta Steve Berlin - Matt Wallace. I na ovu ploču uvrštena, malo uređena pjesma "We Care A Lot" postaje veliki hit. Nakon uspjeha kojeg je polučila druga ploča, Faith No More odlazi na američku turneju sa, tada ne baš prepopularnim Red Hot Chili Peppers. Ali tada nastaju ozbiljni problemi.

Naime, Chuck Mosely je u to vrijeme imao česte ispade s alkoholom, pa je zbog toga imao brojne sukobe s ostalim članovima benda, koji su mu, uz ostalo, počeli predbacivali i 'vokalnu limitiranost'. Naravno da je takva situacija neminovno dovela do Chuckovog odlaska iz benda. Takav razvoj situacije nije promijenio niti njegov kasniji angažman, i to početkom devedesetih u kultnoj washingtonskoj HC skupini Bad Brains, a nešto kasnije i u grupi Cement, koju je sam osnovao. Bilo je tu i nekih drugih pokušaja, no, za Chucka se u narednim godinama malo, ili uopće nije čulo. A što se tiče Faith No Morea, tu su stvari vrlo brzo sjele na svoje mjesto. Jim Martin je slušao demo materijal kalifornijske skupine Mr. Bungle i jako mu se dopao njihov vokalni solista Mike Patton, te je ostatku grupe predložio da upravo on bude angažiran za novog pjevača.

Prijedlog je prihvaćen, a što je još važnije, Mike je dao svoj pristanak, i povijest grupe Faith No More otvara novu, još svjetliju stranicu. Njegovim dolaskom Faith No More je osim kvalitetnog pjevača sa karakterističnim, za njihov stil glazbe kao stvorenim vokalom, dobio i karizmatičnu osobu, a upravo je to grupi nedostajalo. Lider s karizmom, što Chuck nije uspio postati. Usto, Mike je bio i veliki kreativac što je ubrzo i pokazao, obzirom da je dva tjedna po dolasku u bend počeo pisati materijale za novu ploču, koja zajedničkim naporima svih članova benda izlazi 20. lipnja 1989. godine pod naslovom "The Real Thing".

Hard rock orijentirana ploča dobiva sjajne kritike i popularnost grupe dodatno proširuje na Europu, ali i australski kontinent, ubrzo nadmašivši onu američku, te polučuje odlične rezultate na Top listama; Novi Zeland 3. (!!), SAD 11. i Engleska 30. mjesto. Singl "Epic", jedini koji je zasjeo na tron Top 10 singlova u cjelokupnoj karijeri grupe, pa "Falling To Pieces", Black Sabbath cover "War Pigs", zahvaljujući kojem si je grupa priskrbjela veliki broj fanova među heavy metal svijetom, a da o "From Out Of Nowhere" i ne govorimo, naslovi su koji su ovu ploču uzdigli u nebeske visine.

Biti fan Faith No More postala je glavna moda, a to se osjetilo i na turnejama, pogotovo u onom dijelu gdje su pratili Metallicu i Guns 'N Roses, čiji su članovi bili njihovi veliki obožavatelji. Sve je to imalo veliki utjecaj da grupa dobije prestižnu Grammy nominaciju za "Best heavy metal/hard rock band". "The Real Thing" se do kraja 1990. godine samo u Americi prodao u više od milijun primjeraka, ostarivši platinasti tiraž. "Live At The Brixton Academy", ploča sa dotad najvećim uspješnicama, plus dvije nove pjesme, snimljena je u Londonu tijekom euroengleske turneje, a objavljena početkom veljače 1991. godine. Ona je podebljala otprije stečeni ugled grupe, u čijoj su unikatnoj glazbi uživali brojni obožavatelji. Kako završetak turneja obično označava početak pisanja novih materijala, tako ni Faith No More nije iznimka.

Ali je zato iznimka u odnosu na prošlu bio podatak da je na materijalima za novu ploču Mike Patton preuzeo apsolutnu dominaciju u kompozitorskom dijelu, istovremeno koristivši pomoć i korekcije ostalih članova. To se pokazalo jako dobrim potezom, obzirom da je četvrta ploča "Angel Dust", objavljena sredinom lipnja 1992. godine, ostvarila veći uspjeh od prethodne, ili točnije rečeno, dodatno ga nadogradila. Druga pozicija u Engleskoj, 4. u Austriji, 10. u SAD – u, samo su neki od pokazatelja da je Faith No More u tim trenucima bio na vrhuncu slave. Poglavito je veselio uspjeh postignut u Americi, jer je tu proboj bio najteži, kao da se nije radilo o njihovoj domovini. Prvi singl-spot s te ploče bio je "Midlife Crisis", veliki ljetni hit, kojeg je po uspješnosti popratio i Commodores cover "Easy", b – strana tog singla, i USA Top 3 pjesma, uvrštena na reizdanje "Angel Dust", objavljenog 1993. godine. "Easy" je naročito bila popularna u Europi, a ne smije se zaboraviti da "A Small Victory" također ima debele zasluge u uspjehu te ploče. Ona je tako po svemu, osim po američkom tiražu, nadmašila "The Real Thing".

No, taj podatak nije bio razlog da "Angel Dust" u velikoj većini ondašnjih, ali i kasnijih analiza bude proglašena najboljom u cjelokupnoj povijesti Faith No Morea, s posebnim akcentom na njezinu metalniju stranu. Metallica i Guns 'N Roses su bendovi koji su opet u svoje društvo pozvali skupinu iz San Francisca, imajući s njima nekoliko zapaženih nastupa. U takvom se društvu Faith No More sasvim dobro osjećao ali i snašao, uspjevši s vremenom ugledom prestići te renomirane bendove, premda i samo touriranje sa njima nimalo nije bio bila zanemariva i nebitna činjenica u proboju prema vrhu. Završetak "Angel Dust" turneje označio je početak pisanja materijala za novu ploču, ali i rastanak sa gitaristom Jim Martinom, koji je otpušten u studenom 1994. godine. Njega mijenja Mr. Bungle gitarista Trey Spruance, koji se nije dugo zadržao u bendu, jer nije bio spreman na duge, naporne turneje, kakve su pratile izlaske novih ploča, premda je odradio veliki dio posla na materijalima za novu ploču "King For A Day, Fool For A Lifetime", koja je izdana u ožujku 1995. godine. Treyjovo mjesto upražnjava Dean Mentia iz skupine Duh. Iako je evidentno bila slabija od svojih prethodnica, dijelom i zbog laganog očijukanja sa soulom u nekim naslovima, što se nekim dotadašnjim fanovima očito nije dopalo, to je bila prva ploča koja je na nekoj od ljestvica, u ovom slučaju australskoj, zauzela poziciju broj 1.

Istovremeno, ona je u grupi tradicionalno naklonjenim zemljama, Novom Zelandu i Engleskoj ostvarila odlične plasmane; treće, odnosno peto mjesto Top 10 albuma. Ali je zato Amerika ostala tvrđa od kamena. Tek 31. pozicija, ipak je malo razočaravajući plasman. No, ono što je najbitnije, publika ih je i dalje cijenila, i karakteristika koja je priljepljena ovoj ploči da je neamerička, nije bila razlog da i slijedeća turneja ne bude rasprodana. Video i singl brojevi "Evidence", "Ricochet", a poglavito "Digging The Grave", komercijanije su orijentirani brojevi, kojima MTV USA nije baš bio naklonjen, to je nepobitna činjenica, zaslužni su da je "King For A Day Tour" bio u najmanju ruku uspješan kao i prijašnji. Kao po nekom pravilu, nova je ploča sa sobom donijela i novo gitarističko ime. Ovoga puta to je bio System Collapsov gitarista Jon Hudson, koji je naslijedio Mentiu.

Šesta ploča "Album Of The Year" objavljena je u lipnju 1997. godine, i zadržala kultni status benda u Novom Zelandu, 1. mjesto, te u Engleskoj 7., za što su bile najzaslužnije pjesme "Ashes To Ashes", "Last Cup Of Sorrow" i "Stripsearch". Posljednja pjesma na albumu je "Pristina", koja se bavi društveno-političkim zbivanjima, i ona je također izazvala određeni interes kod slušateljstva, i jedna je po kojima se pamti ta ploča. Njezin izlazak popratila je uspješna američka turneja, te standardno europska i australska. Tada nitko nije preozbiljno shvaćao lebdeću mogućnost da bi Faith No More uskoro mogao prestati s radom. Tome u prilog išli su angažmani svih članova kako u solo projektima, tako i u ostalim, manje ili više poznatim bendovima.

Ono čega su se njihovi obožavatelji najviše bojali, službeno je obznanjeno 19. travnja 1998. godine, kada je Bill Gould na brojne e-mail i fax adrese poslao poruku na kojoj je između ostalog navedeno: "Nakon 15 plodonosnih godina, grupa Faith No More prestaje s radom. Ta je odluka zajednička, jer osjećamo da više ne dišemo kao jedna cjelina. Članovi će karijeru nastaviti u svojim solo projektima i ostalim bendovima. Zahvaljujemo svima koji su nas sve ove godine pratili". Tako se ispostavilo da je lisabonski koncert, održan par dana ranije, 7. travnja, bio njihov posljednji zajednički nastup. To je bilo gotovo nestvarno, i s takvom su se odlukom svojih idola brojni obožavatelji teško mirili. U stvari, uopće se nisu, jer odlazak sa scene jednog od rijetkih bendova kojeg su mnogi pokušali, ali nitko nje uspio imitirati, bio je nenadoknadiv gubitak. Ne samo za njih.

Odlaskom Faith No More kompletna je scena pretrpjela ogroman gubitak. Kao što je i najavljeno, članovi grupe kreću svako svojim putem. Bubnjar Mike Bordin nastavlja suradnju sa Ozzy Osbourneom, Mike Patton ponovno radi sa Mr. Bungle, da bi nešto kasnije osnovao grupu Fantomas u kojoj su mu se pridružili Dave Lombardo (Slayer i Grip Inc. bubnjar), zatim gitarista grupe Melvins, Buzz Osborne i Mr. Bungleov bassista Trevor Dunn. Patton je pjevao back vokale na Dillinger Escape Plan - ovom mini albumu "Irony Is A Dead Scene", a značajni angažman ima i u R & B electro pop rock grupi Tomahawk, u koju ga je pozvao njezin osnivač, ex-Jesus Lizard gitarista Duane Denison i gdje mu društvo prave ex-Helmet bubnjar John Stainer i Kevin Ruthmanis, basista grupe Melvins. Klavijaturista Roddy Bottum nastavio je raditi s grupom Imperial Teen, s kojom je još dok je bio u Faith No More, 1996. godine, objavio album "Seasick". Basista Bill Gould producirao je za manje poznati ruski punk bend Niave, finski CMX, ali i za njemačku supergrupu Rammstein, ex-gitarista Jim Martin snimio je solo ploču, a radio je i glazbu za neke filmove.

To su samo neki od angažmana glazbenika koji su prestankom postojanja matičnog benda, generalno gledajući, osim Pattona, nestali s vodećih pozicija svjetske metalne scene, i za njih se danas jako rijetko čuje. Posthumne Greatest Hits ploče "Who Cares A Lot?" iz 1998. godine, na kojoj se, osim najvećih pjesama, našlo i mjesta za nekoliko neobjavljenih, te "This Is It: The Best Of Faith No More", objavljena 2003. godine, pokazale su da i dalje postoji ogroman interes za ostavštinu ove grupe, i to ne samo među njihovim istovremenicima, već i dobrim dijelom među mlađom publikom, koja sve više shvaća da današnji samozvani nu rock metal bendovi nisu ništa drugo do blijeda kopija ovih istinskih velikana.

Prije tri–četiri godine pojavila se varijanta o mogućnosti ponovnog okupljanja, no, nju je glatko odbio Mike Patton, rekavši kako nema ništa protiv reuniona, ali ako se on i dogodi, bit će sigurno bez njega. A to stvarno ne bi imalo smisla.

Broj komentara: 1
permalink  print  komentiraj


16.02.2007. petak

Queen

Mjesto radnje: Engleska. Vrijeme radnje: 1971. Glavni likovi: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor i John Deacon. Tema: Queen. Riječ je o bendu koji ulazi u legendu, te ostaje zapamćen i nakon više od desetljeća, od zadnjeg snimljenog albuma.

Iako je bend službeno osnovan 1971. godine, vuče korijene četiri godine ranije. Godine 1967. su Brian May, Tim Staffel i Roger Taylor osnovali grupu Smile. No 1970., Tim Staffel je napustio bend, jer u njemu nije vidio perspektivu.

Tada Freddie Mercury (pravim imenom Faroukha Bulsare) napušta svoj dotadašnji sastav Wreckage, pridružuje se Mayju i Tayloru i mijenja ime grupe u Queen. Nekoliko mjeseci kasnije pridružio im se basist John Deacon. U lipnju 1971. su održali svoj prvi javni nastup pred čak 80-ero ljudi.1973. godine započinju s ozbiljnom glazbenom karijerom i kreću na svoju prvu turneju s debitantskim albumom "Queen".

Ovaj album im nije donio veliki uspjeh, ali već sljedeće godine izdaju "Queen II", koji je osvojio top ljestvice u Velikoj Britaniji. Iste godine, 1974., objavljuju album "Sheer Heart Attack", te kreću na prvu američku turneju. Zanimljivo je da je prvi singl s albuma "Bohemian Rhapsody", snimana ukupno 3 tjedna, te da srednji dio pjesme nije snimio zbor, već su taj 'zbor' glasovi njih četvorice nasnimljeni 180 puta.

Taj dio nisu mogli izvoditi na koncertima, pa bi prvi dio izveli uživo, a taj dio pustili da ide na playback, te bi otišli s pozornice te se nakon tog djela vratili natrag i ostatak pjesme izveli opet uživo. Kada je pjesma izašla kao singl, samo u Engleskoj je prodana u rekordnih milijun primjeraka.

1975. izdaju "A Night At The Opera", album koji ubrzo postaje platinast, te ujedno dolazi do broja 1 na britanskoj ljestvici albuma i tamo ostaje punih 50 tjedana. Nakon toga albuma postaju istinske super-zvijezde. 1978. objavili su "Jazz", njihov prvi album sniman izvan Engleske, u švicarskom Montreauxu i u francuskoj Nici.

Prvi sinlg skinut s albuma bio je zapravo dvostruki singl "Fat Bottomed Girls/Bicycle Race", koji je uskoro povučen iz prodaje jer je na omotu bila prikazana malo poveća stražnjica gole djevojke koja se vozi na biciklu. Singl je vraćen u prodaju nakon što su na stražnjicu doprintane gaćice. Ne treba zaboraviti da su 6.2.1979. godine u sklopu svoje turneje, održali koncert u Zagrebu, a dan kasnije i u Ljubljani.

Ulaskom u '80-e, grupa Queen je na vrhuncu slave, izdaje album "The Game", s 2 singla koji postaju broj jedan - "Crazy Little Thing Called Love" i "Another One Bites The Dust", koju je američka baseball ekipa Detroit Lions je uzela kao svoju službenu himnu i nakon toga izgubila 5 utakmica za redom.

"The Game" je također postao njihov prvi 'number one' u SAD-u. Nakon toga, popularnost im počinje padati, te album "Hot Space" (1982.) ostaje slabo zapažen. No već 1984. to popravljaju albumom "The Works", koji odmah dolazi do broja 2 britanske top ljestvice i ostaje tamo 93 tjedna.

Godina 1986. je bila prava godina uspjeha za njih. Izdali su album "A Kind Of Magic", koji dolazi do prvog mjesta britanske ljestvice albuma, te tu ostaje 13 tjedana, bili su jedna od prvih rock grupa koje su održale svoj koncert u Istočnoj Europi, tj. iza Željezne zavjese. To se dogodilo u Budimpešti, 27. srpnja, i koncert je snimala Mađarska državna filmska agencija, te je za to snimanje morala zaplijeniti sve 35 mm filmske kamere u državi. Također, 1986. godine Freddie upoznaje Monserrat Caballe, pjevačicu kojoj se divio duže vrijeme, te s njom radi na duetu, koji ubrzo postaje veliki hit - riječ je o pjesmi "Barcelona".

Njihov posljednji studijski album "Innuendo", izdan 1991.godine, dosegnuo je broj 30 u SAD-u, ali je zato u Europi postigao veliki uspjeh, te u Velikoj Britaniji zasjeo na broj 1. Iste te godine započinju glasine o lošem zdravlju Freddie Mercuryja, da bi 23.11.1991. objavio javnosti da boluje od AIDS-a, te sljedećeg dana, 24.11. preminuo.

U veljači 1992. na dodjeli Brit Awardsa, Freddie je posthumno dobio nagradu za 'Neizmjeran doprinos britanskoj glazbi', a pjesma "These Are The Days Of Our Lives" dobiva nagradu za singl godine, a svoj posljednji spot Freddie je snimio upravo za tu pjesmu.

Preostali članovi grupe Queen 20.4.1992. su organizirali memorijalni koncert na Wembley stadionu, gdje su Freddieju u čast nastupile mnoge zvijezde: David Bowie, Elton John, Annie Lennox, Extreme, George Michael, Guns N' Roses,...

Ove godine grupa Queen započinje prvu turneju nakon smrti nikad prežaljenog Mercuryja. Ulogu pjevača preuzet će Paul Rodgers, iz grupe Bad Company, koji je s bendom svirao već prilikom uključivanja grupe Queen u UK Music Hall Of Fame. I za kraj, svima bih htjela preporučiti odličnu live snimku u DVD izdanju – "Queen: Live At Wembley '86".

Broj komentara: 1
permalink  print  komentiraj


16.02.2007. petak

Bijelo Dugme

Povodom sve glasnijih i izvjesnijih priča o ponovnom, makar samo kratkotrajnom, okupljanju Bijelog dugmeta, ponovno donosimo njihovu osvježenu i detaljnu biografiju. Biografija sarajevskog Bijelog dugmeta zaista je dugačka i impozantna. Vjerojatno najveći rock'n'roll sastav s područja bivše Jugoslavije, djelovao je više od dvadeset godina, u vrijeme nezgodno za glazbenike općenito, a naročito za rockere koji prije njih gotovo da i nisu postojali. Pripremite grickalice i uputite se u Bijelo dugme!

Dugme je prokrčilo put brojnim sastavima iz Sarajeva, Zagreba i Beograda, a sa mnogima su kasnije surađivali i pomagali im. Kroz Dugme je kroz godine rada prošlo zaista puno vrsnih svirača i pjevača, ali 'Bog' je bio samo jedan i o njemu je sve ovisilo. Goran Bregović utemeljio je i odredio put Dugmeta. Uz njega, najveću karizmu nosio je Željko Bebek, koji je uz Bregovića postao zaštitni znak Bijelog dugmeta. Iako često nezadovoljan, ali sjajnih glasovnih mogućnosti, često i na bas-gitari, kada je to bilo potrebno, Bebek je s Bregovićem nosio Bijelo dugme kroz njihove najslavnije, ali i najteže dane.

Lider i osnivač Goran Bregović (rođen 22. ožujka 1950. godine u Sarajevu) u djetinjstvu nije pokazivao veliku sklonost glazbi. Iz drugog razreda niže muzičke škole (smjer violina) izbačen je kao lijen i netalentiran. Već s jedanaest shvatio je da djevojke 'padaju' na 'dečke koji sviraju gitaru'. Kada mu je majka početkom šezdesetih godina kupila gitaru, prve lekcije dobio je od Ede, brata scenarista Abdulaha Sidrana. Prvi, bezimeni sastav, Bregović je osnovao još u osmom razredu osnovne. Goran je želio upisati srednju likovnu školu, ali je majka, uplašena da se tamo skupljaju homoseksualci, insistirala da upiše Prometnu tehničku školu. Pristao je, ali samo pod uvjetom da pušta kosu. Vrlo brzo odustaje od Prometne škole i prelazi u gimnaziju. Tamo ulazi u grupu Beštije. Već sa šesnaest počeo se sam uzdržavati, pa je tako svirao narodnjake u kavani u Konjicu, prodavao novine i radio na gradilištima.

U to je vrijeme Željko Bebek (rođen 16. prosinca 1945. godine u Sarajevu) pjevao u grupi Kodeksi, jednom od značajnijih sarajevskih sastava tog vremena. Grupa je konstantno imala problema s bas gitaristima koji su se stalno izmjenjivali. Na koncertu Beštija, Bebek je zapazio Bregovića i preporučio ga ostatku članova grupe i tako je Goran počeo svirati bas u Kodeksima. 1969. godine odlaze na gažu u dubrovački Splendid bar gdje sviraju klasični repertoar za turiste. Na terasi Splendid bara uočio ih je talijan Renato Pacifico i ponudio im da dva mjeseca sviraju u njegovom klubu u Napulju. U tu avanturu su se upustili početkom 1970. godine, uvježbavši repertoar na tragu Jimi Hendrixa i grupe Cream.

Uoči isteka prvog dvomjesečnog ugovora Edo Bogeljić vratio se u Sarajevo i Goran po prvi put prelazi na solo gitaru. U ljeto 1970. Goran i Željko za basistu pozivaju Zorana Redžića (rođen 29. siječnja 1948. godine u Sarajevu) koji je u to vrijeme svirao u grupi Cicci. Zoran je doveo i kolegu iz grupe, bubnjara Milića Vukašinovića (rođen 9. ožujka 1950. godine u Beogradu).

Kada su se sva četvorica našla na okupu, stvari su krenule u sasvim drugom pravcu. Kodeksi su do tog trenutka sasvim solidno živjeli, svirali su u dva kluba, držali se komercijalnog repertoara i stekli redovnu publiku. No, Milić Vukašinović ih je sve 'zarazio' novim viđenjem muzike. Počeli su svirati u skladu s onim što su tada 'prašili' Led Zeppelin i Black Sabbath. Samo dva tjedna nakon što je Vukašinović došao u sastav, dobili su otkaz na svim mjestima gdje kojima su svirali. Bez angažmana, s nešto ušteđevine, ostali su na otoku Capri. Pozvani su da svoju novu glazbenu koncepciju predstave u jednom klubu na otoku Ischia. Nakon ljeta, prestaje i taj angažman. Vraćaju se u Napulj gdje jedva preživljavaju. Postupno se iz te kombinacije sve više izdvajao Željko Bebek. Prvo su ga natjerali da prestane svirati ritam gitaru, jer to više nije bilo u modi. Bebek se teško prilagođavao novom materijalu, a i pjevački je za njega bilo sve manje mjesta. Nakon što bi on otpjevao uvod, ostala bi trojica nakon toga improvizirali pola sata. U jesen 1970. godine, Bebek se uvrijeđen vratio u Sarajevo. Samo godinu dana ranije bio je stup Kodeksa, da bi razočaran otišao kao višak. Krajem godine po njih su došli Goranova majka i Zoranov brat Fadil (basist Indexa) i vratili ih kući.

Do ljeta 1971. godine nastavili su nastupati pod imenom Mića, Goran i Zoran, a onda je Milić Vukašinović otišao u London. Goran upisuje filozofiju, a u jesen 1971. godine gitarist, Ismet Arnautalić poziva ga da osnuju grupu Jutro u kojoj su se našli Zoran Redžić, bubnjar Gordan Matrak i pjevač Zlatko Hodnik. U Jutru se Goran prvi put okušava kao kompozitor. Iako punih godinu dana nije razgovarao s Bebekom, kada su početkom 1972. godine dobili termine u studiju, Goran je odlučio da ga ipak pozove. Snimili su pjesmu "Patim, evo deset dana" koja se pojavila na B-strani singla grupe Jutro. A-stranu je zauzela danas zaboravljena "Ostajem tebi". Pjesmu "Patim evo deset dana" Bregović je kasnije uvrstio na debi album Bijelog dugmeta. Odmah po snimanju singla, Bebek je otišao u JNA, ali su ostali čekali njegov povratak.

Tijekom bebekovog boravka u vojsci snimili su još četiri pjesme: "Kad bi' bio bijelo dugme", "U subotu mala", "Na vrh brda vrba mrda" i "Hop-cup" od kojih su se prve dvije, početkom 1973. godine pojavile na singlu. Nezadovoljan glazebnim pravcem kojim se Jutro kreće, Ismet Arnautalić napustio ih je krajem 1972. godine i sa sobom ponio pravo na ime grupe. Oko tog autorstva su se prepirali tijekom 1973. godine, a tada su grupi pristupili bubnjar Goran Ipe Ivandić (rođen 10. prosinca 1955. godine u Varešu) koji je prije toga svirao u grupi Rok i klavijaturist Vlado Pravdić (rođen 6. prosinca 1949. godine u Sarajevu) koji je prešao iz Indexa. Sredinom godine, grupu je napustio i Zoran Redžić kojeg zamjenjuje Jadranko Stanković.

Odluka o novom imenu pala je relativno lako. Publika ih je znala po pjesmi "Kad bi' bio bijelo dugme" i odabran je taj vizualno zgodan simbol i grupa je službeno preimenovana u Bijelo dugme 1. siječnja 1974. U to vrijeme su u studiju surađivali s Batom Kostićem, gitaristom YU grupe. Bregović je kasnije isticao 'kako je ta suradnja puno utjecala na njegovu daljnju glazbenu orijentaciju, posebno kada je folk bio u pitanju'. Nove snimke "Top" i "Ove ću noći naći blues" ponudili su upravo osnovanom sarajevskom Diskotonu. Tadašnji glazbeni urednik odbio ih je uz objašnjenje da su pretrpani poslom i da će morati sačekati bar pola godine do objavljivanja singla. Nestrpljivi, istog dana potpisali su petogodišnji ugovor s Jugotonom. Ta loša procjena Diskotona predstavlja najveći poslovni kiks u povijesti cjelokupne jugoslavenske diskografije.

Željko Bebek odlučuje dati otkaz u Savezu zajednica socijalnog osiguranja BiH, i da, iako oženjen i s malim djetetom, krene u rizičnu avanturu. U početku su pretežno svirali u manjim gradovima, s naglaskom na Zenicu. U ožujku 1974. na bas gitaru vraćaju Zorana Redžića umjesto Jadranka Stankovića, s kojim nisu bili zadovoljni. Sljedeći singl s pjesmama "Glavni junak jedne knjige" (tekst pjesnika Duška Trifunovića) i "Bila mama Kukunka, bio tata Taranta" gotovo istovremeno su te 1974. godine, objavili Jugoton i Diskoton, jer je Bregović suprotno uobičajenim pravilima poslovanja, potpisao i s Diskotonom ugovor za singl.

To im je donijelo negativan tretman u tisku, ali koji im je kao mladom sastavu bio neophodan, pa makar bio i negativan. Pojavljivanje u medijima je naravno, puno pripomoglo odličnoj prodaji prve ploče. Prvi veći nastup imali su na BOOM festivalu u Ljubljani 10. svibnja 1974. godine, kada su predstavljeni kao nove nade. Treći singl, s pjesmama, kasnijim velikim hitovima "Da sam pekar" i "Selma" (autor teksta - Vlado Dijak), objavljuju 30. kolovoza 1974. i taj singl predstavlja prijelomni trenutak njihove karijere. U listopadu, u ljubljanskom studiju Akademik, za samo dvadesetak dana, snimaju debitantski album "Kad bi' bio bijelo dugme". U međuvremenu nastupaju u beogradskom Domu sindikata na rođendanskoj proslavi, tada kultne emisije "Večer uz radio", gdje su uz Pop mašinu, Smak i Crne bisere vrlo brzo osvojili publiku, a poduzetni zagrebački menadžer Vladimir Mihaljek, sređuje im da sviraju u Sarajevu na oproštajnom koncertu Korni grupe. Petnaest tisuća okupljenih dočekalo ih je s velikim oduševljenjem. Nije bilo iznenađenje što je debitantski album od samog početka bilježio odličnu prodaju. Obučen u provokativan omot Dragana S. Stefanovića, koji će i ubuduće biti zadužen za vizualizaciju Bijelog dugmeta, album je donio seriju upečatljivih pjesama koje je legendarni zagrebački novinar Dražen Vrdoljak krstio kao 'pastirski rock'. Stefanovićev omot kasnije je uvršten u englesko izdanje knjige koja predstavlja petsto najuspješnijih omota albuma na svijetu.

Promućurni Mihaljek ne miruje, već krajem veljače 1975. organizira "Kongres rock majstora", na kojemu su predstavljena četvorica najboljih domaćih gitarista. Budući da je iza svega stajao Jugoton i Mihaljekova, jasna je bila želja da se progura Bijelo dugme, i cijela akcija bila je tome podređena. Na takmičenju je pobijedio Radomir Mihajlović - Točak, ali kako on nije bio Jugotonov izvođač, nije niti uvršten u četvorku najboljih. Tu su se našli Vedran Božić iz sastava Time, Josip Boček (ex Korni grupa), Bata Kostić iz YU grupe i, naravno Goran Bregović. Svako od njih je snimio jednu stranu na duplom albumu "Kongres rock majstora" (Jugoton 1975.). Bregović se odlučio da radi sa svojom grupom, a pratio ga je i Zagrebački gudački kvartet. Tu su se našle pjesme "Ima neka tajna veza" (na tekst Duška Trifunovića), "I kad prođe sve, pjevaću i tad", "Znam za jedno tiho mjesto" i instrumental "Minijatura za moju majku". Četvorka je krenula i na turneju, a pratili su ih članovi YU grupe, bez gitariste Drage Jelića koji je bio u JNA. U to vrijeme Dugme je objavilo singl "Da mi je znati koji joj je vrag", a zatim su krenuli na dugačku i iscrpljujuću jugoslavensku turneju. Već u proljeće 1975. godine važili su za najpopularniji sastav u Jugoslaviji.

Uoči snimanja druge ploče povukli su se u selo Borike u Istočnoj Bosni na 'visinske pripreme'. Razrađivala se ploča koja jednostavno morala potvrditi kako uspjeh prve ploče nije bio slučajan. Album "Šta bi dao da si na mom mjestu" sniman je tokom studenog 1975. godine u Londonu uz pomoć producenta Neil Harrisona. Bas gitaru svirao je Željko Bebek, jer je Zoran Redžić uoči snimanja teško povrijedio prst na lijevoj ruci. Tekst za naslovnu stvar još jednom napisao je Duško Trifunović, a autor ostalog materijala bio je Bregović. Udarni hitovi bili su "Tako ti je, mala moja, kad ljubi Bosanac", "Došao sam da ti kažem da odlazim", "Ne gledaj me tako i ne ljubi me više". Upakirana u raskošan omot, ploča je imala veću cijenu od uobičajene, ali je ipak za vrlo kratko vrijeme otišla u tiražu većem od 200 000 kopija. Zbog Dugmeta Jugoton je 'izmislio' dijamantnu ploču, jer su bili prvi koji su došli do tako visoke tiraže. Odmah po objavljivanju ploče odlaze na turneju po Kosovu i Makedoniji. Umjesto Zorana Redžića na basu je Mustafa Kurtalić. Grupa je bila pozvana da za Novu godinu svira Drugu Titu u Hrvatskom narodnom kazalištu, no dežurni iz protokola prekinuli su njihov nastup nakon nekoliko minuta jer su se prepali glasne glazbe. Budući da je Zoran Redžić otišao u JNA, u grupu je stigao Ljubiša Racić, gitarista i vođa grupe Formula 4. Racić je dobio ulogu privremenog basiste, a prvi zadatak mu je bio odraditi jugoslavensku turneju. U Sarajevu ih je gledalo 15 000 mladih, a u Beogradu su tri puta rasprodali Halu Pionir što prije njih nitko nije izveo. 'Dugmemanija', kako su je tada nazivali, uzela je pun zamah, a po novinama su se rasplamsale polemike Za i Protiv.

Treći album su opet pripremali u Borikama. Ploča se trebala zvati "Sve se dijeli na dvoje, na tvoje i moje" po pjesmi Duška Trifunovića, no Brega na taj tekst nije stigao napraviti glazbu, pa je smislio naslov "Hoću, bar jednom da budem blesav". No, to nije odgovaralo Jugotonu pa je nađen kompromis u "Eto baš hoću". Album je opet sniman u Londonu s producentom Neil Harrisonom, i s Bebekom na basu. Album je u javnost stigao 20. prosinca 1976. Na ploči se našla ambiciozna balada "Sanjao sam noćas da te nemam", kao i "Loše vino" iz repertoara Zdravka Čolića (glazba Bregović, tekst Arsen Dedić), jednostavna "Ništa mudro" i folklorom inspirirane "Slatko li je ljubit tajno" i "Dede, bona, sjeti se, de, tako ti svega".

U međuvremenu je Ljubiši Raciću dozlogrdilo da svira velike koncerte za mali honorar, pa je tražio povišicu. Uručen mu je otkaz. Brzo ga je zamijenio Sanin Karić (ex Teška industrija). Njih petorica 1977. godine odlaze na turneju po Poljskoj gdje su održali devet koncerata. Najavljivani kao 'Vodeća jugoslavenska grupa mladog pokoljenja', izazivali su oduševljenje publike nenaviknute na glamurozni rock. Po povratku, grupi su se priključili Zoran Redžić, odslužio vojsku, i Ipe Ivandić jer je privremeno proglašen nesposobnim za vojnika. Turneja po Jugoslaviji nije tekla glatko. Koncerte su pratili tehnički problemi, a publika se nije odazivala u istom broju kao prethodne godine. Grupu su razjedali i unutrašnji sukobi, a kada su prekinuli turneju po jadranskoj obali, sasvim ozbiljno se počelo govorkati da su pred raspadom. Otkazani su koncerti u Zagrebu i Ljubljani na kojima su trebali snimiti live album. Kritike koncerata su bile uzdržane i grupi je prvi put posle četiri godine krenulo slabije.

Trebalo je smisliti nešto veliko. Po ideji novinara Petra Popovića odlučeno je da se 28. kolovoza 1977., kao oproštaj pred Goranov odlazak u JNA, održi besplatan koncert kod beogradske Hajdučke česme. Goran je na tom mjestu već nastupao s grupom Jutro, tako da je bio svjestan pogodnosti koje pruža ta lokacija. Taj koncert ušao je u legendu, procjenjuje se da je koncertu prisustvovalo između 70 000 i 100 000 ljudi, okupljenih na proplanku na Topčideru, što je u svakom slučaju bio najveći skup poklonika u povijesti Yu glazbe. Nakon predgupa Zdravo, Tako, Leb i sol i drugih, na stage je izašlo Bijelo dugme, odsviralo uspješan koncert i izašlo iz krize. Djelić atmosfere zabilježen je u filmu "Nije nego". Ispostavilo se da audio snimci s nastupa tehnički nisu odgovarali za ploču uživo, pa su 25. listopada iste godine u dovrani Đuro Đaković u Sarajevu odradili još jedan nastup, te su ti snimci uvršteni na album "Koncert kod Hajdučke česme". Naslov je ipak djelomično opravdan jer su za ploču koristili reakciju publike kod Hajdučke česme. Nakon što je završen remix albuma Bregović odlazi u vojsku u Niš. To je značilo pauzu za grupu, ali ne i za njene članove.

Željko Bebek je u lipnju 1978. godine objavio solo album "Skoro da smo isti" inspiriran simfo rockom. Snimio ga je u suradnji s bubnjarom Điđijem Jankelićem (ex Formula 4 i Čisti zrak), gitaristom Edom Bogeljićem, klavijaturistom Nevenom Pocrnjićem i Filharmoniju. Ploča je naišla na ravnodušan prijem kritike i publike. Laza i Ipe su uz pomoć gitariste Vlatka Stefanovskog, basiste Zlatka Holda, pjevača Gorana Kovačevića, tekstopisca Ranka Bobana i Ipetove sestre Gordane (kasnije u grupi Makadam), snimili u Londonu album "Stižemo" koji se pojavio 1978. godine. Poneseni svojim radom, uz dosta teških riječi po štampi, oprostili su se od Bijelog dugmeta. Uoči objavljivanja albuma "Stižemo", 10. rujna 1978. godine uhapšen je Ipe Ivandić zbog posjedovanja i švercanja hašiša. Optužnica je obuhvatila i sve ostale s albuma "Stižemo". Ipe je dobio tri godine zatvora, Goran Kovačević, godinu i pol, Ranko Boban, godinu, a Zlatko Hold, šest mjeseci. Na ovom slučaju vlasti su htjelo pokazati šta misle o drogi. Zbog specifičnog psihičkog stanja, Ipe je na izdržavanje kazne otišao tek početkom 1981. godine.

U jesen 1978. godine, Dugme pojačano novim članom Điđijem Jankelićem i povratnikom Vladom Pravdićem započinje pripreme za novu ploču, ali kako je Goran još uvijek bio u vojsci, otkrili su ih oficiri i zabranili mu izlaske iz vojarne, tako da su se u Sarajevu okupili tek 1. studenog 1978. godine, po njegovom izlasku iz 'armije'. Objavljivanje albuma "Bitanga i princeza" pratila je čitava serija cenzorskih poteza od strane Jugotona. Odbijen je omot Dragana Stefanovića zbog 'vulgarnosti', a nije prihvaćena niti fotografija na kojoj ženska noga šutira muškarca u osjetljivo područje između nogu. Ploču je na kraju dizajnirao kućni dizajner Jugotona. Iz pjesme "Ala je glupo zaboravit njen broj" izbačena je psovka "Koji mi je moj". Iz ključne balade "Sve će to, mila moja, prekriti ružmarin, snjegovi i šaš", stih "A Krist je bio kopile i jad" promijenjen je u "A on je bio kopile i jad".

Ploča se u prodaji pojavila početkom 1979. te je bila proglašena njihovim prvim, zaista zrelim albumom. Urbana, potpuno lišena folk utjecaja, na tragu "Malog princa", donijela je pored pjesmama "Na zadnjem sjedištu mog auta", "Bitanga i princeza", "Ala je glupo zaboravit njen broj" i snažne, emotivne balade "Kad zaboraviš juli" i "Ipak poželim neko pismo" u kojima su ih pratili simfonijski orkestar i zbor. Aranžman za "Sve će to..." napisao je Ranko Rihtman, a za "Kad zaboraviš juli" Vojkan Borisavljević. Produkciju je radio Neil Harisson.

Ploča je tiražom oborila sve prethodne rekorde, a proglašena je i pločom godine. Naravno, i turneja je bila uspješna. U Beogradu su pet puta rasprodali dvoranu Pionir, a cijeli prihod uplatili su nastradalima od potresa u Crnoj Gori. Na stadionu JNA, u Beogradu, 22. rujna organizirali su koncert pod nazivom "Rock spektakl 79". Uz brojne predgrupe Opus, Suncokret, Siluete, Parni valjak, Generacija 5, Kako (kasnije Piloti), Prljavo kazalište, YU grupa, Revolver (iz Trsta), Metak, Boomerang, okupili su impresivnu brojku od oko 70 000 posjetitelja. U to vrijeme Goran je prvi put radio glazub za film, prvijenac se zvao "Lične stvari". Pjesme "Pristao sam biću sve što hoće" (tekst Duško Trifunović) i "Šta je, tu je" našle su se i na singlu. 1980. godine grupa je bila na odmoru, a Goran je pretežno boravio u Parizu.

Krajem 1980. godine objavili su ploču "Doživjeti stotu" nastalu pod utjecajem novog vala. Ploču je prvi put producirao sam Bregović. Osim pjesama "Pristao sam, biću sve što hoće" i "Pjesma mom mlađem bratu" ostale su u duhu novog vremena. U temama "Ha ha ha" i "Tramvaj kreće" (ili kako biti heroj u ova šugava vremena), Bregović prvi put nudi političku obojenost, što je bila karakteristika novovalnih grupa. Turneju po Jugoslaviji započeli su u Sarajevu, a završili je 5. travnja u zagrebačkom klubu Kulušić, gdje su snimili drugi koncertni album. LP je pod nazivom "5. april '81" tiskan u ograničenoj tiraži od samo 20 000 primjeraka i osim starih stvari, tu se našla obrada hita Indexa "Sve ove godine". Ovaj album može se naći i na CD-u u jednom od brojnih reizdanja i digitalnih remixeva od strane Croatia Recordsa, odnosno bivšeg Jugotona.

Početkom 1982. svirali su i u Austriji, točnije u Innsbrucku u okviru manifestacije na kojoj je budući domaćin zimske Olimpijade bio u posjeti bivšem. Na povratku, na carini su im zaplijenili opremu i 'opalili' vrlo visoku kaznu. Da bi se financijski pokrili, tijekom ljeta 1982. održali su turneju po Bugarskoj na kojoj su odsvirali četrdesetak koncerata. Procjenjuje se da ih je u tih pedesetak dana vidjelo preko 120 000 ljudi. Pošto je Điđi Jankelić otišao u JNA, na turneji je za bubnjevima bio Garabet Tavitjan, bivši član grupe Leb i sol. Nakon izlaska iz zatvora, grupi se krajem 1982. godine ipak pridružio i Ipe Ivandić.

Početkom 1983. Bregović je uz Dugme i pjesnika te stalnog suradnika benda Duška Trifunovića snimio ploču za djecu "A milicija trenira strogoću". Iako je prvotno bilo zamišljeno da na njoj pjeva Sead Memiš - Vajta (ex Teška industrija), ali kako je on bio zauzet, tu ulogu je obavio dječak Ratimir Boršić - Rača. Na ploči su se našla i pjesme za TV emisiju "Nedeljni zabavnik". U veljači 1983. Bijelo dugme objavljuje album "Uspavanka za Radmilu M. " kojim se Bregović planirao oprostiti od publike i nakon turneje raspustiti grupu. Kao gost, na snimanju je sudjelovao i fenomenalni makedonski gitarist Vlatko Stefanovski, iz sastava Leb i sol. Štos pjesma bila je "Kosovska" otpjevana na albanskom jeziku, koju je Bregović napravio na osnovu iskustava iz vojske, a bila je intrigantna, pa i malo provokativna zbog tadašnjeg turbulentnog političkog stanja na Kosovu. Zbog 'Roka mandoljina' još uvijek ima nekoliko pekarni u kojima Bregoviću ne naplaćuju burek. U ostalim pjesmama Bregović se bavio muzičkim fazama kroz koje je grupa prolazila tokom karijere. Planirano je bilo da koncert na u Beogradu 24. travnja bude ujedno i posljednji, ali je izuzetan odziv publike naveo Bregu da nastavi s radom. Po običaju, nakon naporne turneje Dugme opet odlazi na duži odmor, a Goran odlazi na put oko svijeta, između ostaloga i da bi se skinuo sa alkohola i LSD-a.

Za to vrijeme Bebek je snimio i drugi samostalni album pod nazivom "Mene tjera neki vrag", a Bijelo dugme službeno je napustio u travnju 1984. godine. Novi pjevač postao je Mladen Vojičić Tifa (rođen 17. Listopada 1960. u Sarajevu) koji je prije toga bio u grupama Top i Teška industrija. Razmišljalo se i o Alenu Islamoviću, ali je on odlučio ostati u Divljim jagodama jer se pribojavao da će se Bebek ipak vratiti. Dugme je s Tifom ljeto provelo u Rovinju gdje su uvježbavali novi materijal. Poduzetni Bregović u to je vrijeme sa Zdravkom Čolićem u Sloveniji osnovao izdavačku kuću Kamarad, a za distributera nove ploče određen je Diskoton.

Album se pojavio u prosincu 1984. godine. Nazvan je jednostavno "Bijelo dugme", a na omotu je objavljena reprodukcija slike Uroša Predića "Kosovka devojka". Ploča opet donosi folku orijentiranog Bregovića, a gosti su Orkestar narodnih instrumenata RTV Skoplje, Ladarice i Bora Đorđević (s Bregovićem i Tifom pjeva "Pediculis pubis" i koautor je teksta). Lazar Ristovski nakon snimanja ponovo postaje punopravni član grupe. Provokativna obrada himne "Hej Slaveni", indirektno je pokrenulo čitav niz 'jugoslavenstva' u pjesmama kod drugih sarajevskih grupa. Preradio je i svoju staru stvar "Šta ću, nano, dragi mi je ljut", koju je svojevremeno uz pratnju YU grupe snimila Bisera Veletanlić. Uz novi tekst i aranžman, pod nazivom "Lipe cvatu" postala je najveći hit s nove ploče. Svoj dug život imale su i pjesme "Padaju zvijezde", "Lažeš", "Da te bogdo ne volim" i "Jer kad ostariš". Naklada ploče i posjećenost na turneji naravno, nadmašili su sve prethodne brojke.

Klupske nastupe imali su i u zagrebačkom klubu Moša Pijade (današnji OTV). Pod pritiskom ozbiljnih profesionalnih obveza i teretom iznenadne slave, Tifa napušta Dugme 1. listopada 1985. godine i odlazi na dosluženje vojnog roka. S Dugmetom je posljednji put nastupio 2. kolovoza u Moskvi, na koncertu kada su Sarajlije, uz Bajagu i Instruktore, predstavljali domaći rock na Svjetskom festivalu omladine i studenata. Novi pjevač ipak postaje Alen Islamović, koji je u međuvremenu napustio Divlje jagode, razočaran njihovim neuspjesima u Engleskoj.

Na omotu nove ploče "Pljuni i zapjevaj moja Jugoslavijo", trebala se naći slika "Dvije godine garancije" Miće Popovića, ali kako je on u to vrijeme još uvijek slovio za disidenta, pa je to palo u vodu. Na kraju se na omotu našla kineska propagandna slika koja prikazuje moderni revolucionarni ples. U vrijeme rastućeg nacionalizma Bregović je te 1986. godine, ponudio još jednu ploču inspiriranu jugoslavenstvom. Osim političkih obojenih pjesama, tu se našli i instant hit "Hajdemo u planine" kao i balade "Noćas je k'o lubenica pun mjesec iznad Bosne", "Te noći kad umrem kad odem kad me ne bude", "Ružica si bila, sada više nisi". Naravno, i ova ploča je odlično prihvaćena kod obožavatelja.

Dvostruki live album "Mramor, kamen i željezo", snimljen na turneji, pojavio se u listopadu 1987. godine. Naslovna pjesma je obrada starog hita iz repertoara zagrebačke grupe Roboti. Na ploči se našlo šesnaest pjesama koje daju uvid u biografiju grupe: od prvih singlova, do zadnjeg studijskog albuma. Poslije turneje na kojoj se promovirao novi album, grupu sasvim tiho napušta Vlada Pravdić i posvećuje se poslu s kompjuterima. S grupom se još nekoliko puta pojavio na velikim koncertima. Krajem 1988. godine izašao je album "Ćiribiribela". Apsolutni hit bila je pjesma "Đurđev dan". Iskoristivši stih Đorđa Balaševića "A ja nisam s onom koju volim" i staru cigansku temu, a u pratnji orkestra, Bregović je ovom obradom zaludio publiku napravivši pravi 'kafanski' hit.

Provokacija je bila smještena i u pjesmi "Lijepa naša" koju je kombinirao s "Tamo daleko". Album je imao još pjesama koje su se publici brzo uvukle pod kožu: "Evo zakleću se", "Napile se ulice", "Ako ima boga", "Šta ima novo". Početkom 1989. godine kreću na dvomjesečnu turneju, međutim, nakon koncerta u Derventi, Alen Islamović, ne obavijestivši nikoga, odlazi se liječiti u rodni Bihać, zbog konstantnih bolova u bubregu. Turneja se naglo prekida, a nitko nije bio svjestan da je to bio posljednji koncert u veličanstvenoj karijeri Bijelog dugmeta. Otkazuju koncerte u Kini i Sovjetskom Savezu, a Bregović odlazi u Pariz, ostavivši situaciju oko budućnosti benda potpuno otvorenom.

Nakon odlaska iz Dugmeta, Islamović objavljuje solo LP "Haj, nek se čuje, haj nek se zna" (Jugoton 1990.) u produkciji Nikše Bratoša. U proljeće 1990. godine izlazi kompilacija balada "Nakon svih ovih godina" nastalih u razdoblju od 1983. do 1988. godine. 1994. pojavljuje se dupli kompilacijski album "Ima neka tajna veza". Na omotu je reprodukcija slike "Radost bankrota".

Bregović nastavlja uspješnu karijeru filmskog kompozitora, koju je započeo radovima na filmovima Emira Kusturice "Kuduz" i "Dom za vešanje", nakon čega je nastavio raditi s velikim svjetskim glazbenicima. Specijalno za Kusturičin film"Arizona dream", Iggy Pop obradio je nekoliko velikih hitova Bijelog dugmeta, poput "Ako možeš zaboravi" i "Hajdemo u planine". Goran Bregović danas živi na relaciji između Pariza, New Yorka i Beograda. Željko Bebek se preselio u Zagreb, gdje je nastavio uspješnu samostalnu karijeru. Zoran Redžić je u Finskoj, a Mladen Vojičić Tifa do 1995. bio je u Sarajevu, da bi potom otišao u Njemačku, gdje je okupio Tifa Band. Ipe Ivandić na početku rata odlazi u Beograd, gdje je izvršio samoubojstvo početkom 1994. godine. Alen Islamović nastavio je solo karijeru, uglavnom svirajući po svijetu za iseljenike, trenutno je u 4 ASA. Bivši Jugoton odnosno današnji Croatia Records objavili su na CD-ima veći dio ploča Bijelog dugmeta, kao i kompilacije "Sanjao sam noćas da te nemam" i "Rock & Roll - najveći hitovi 74-88".

Biografija se temelji na osnovi knjige "Yu rock enciklopedija" Petra Janjatovića.

 

Broj komentara: 1
permalink  print  komentiraj


16.02.2007. petak

Black Sabbath

Kao jedan od prvih bendova koji su istinski definirali heavy metal, Black Sabbath se s pravom smatraju djedom tog muzičkog pravca. Sa svojim mračnim kompozicijama koje su zvučale kao da izviru iz samog pakla, Sabbath je uspio dignuti na noge kritičare i roditelje dok je u isto vrijeme nadahnuo cijelu generaciju muzičara sa svojim teškim rock gitarama i primjesom bluesa.

Članovi Black Sabbatha odrasli su u istoj četvrti radničkog grada Astona, kod Birminghama (Engleska), no njihovi odnosi u djetinjstvu su bili sve samo ne prijateljski. Mladog John Osbournea, poznatijeg pod imenom Ozzy Osbourne, često je terorizirao lokalni nasilnik Tony Iommi, dok je Terrance "Geezer" Butler bio društveni otpadnik s iznimnim interesom za crnu magiju i kultove. Odrastajući, razvili su zajedničku ljubav prema muzici. U početku su svirali u rivalskim bendovima no nakon njihovog brzog raspada uskoro su počeli, zajedno s bubnjarem Bill Wardom, svirati zajedno.

Godine 1967. osnovali su Polka Tulk s Osbourneom kao glavnim vokalom, Iommiem na gitari, Butlerom na basu, Wardom na bubnjevima, Jimmy Phillipsom na ritam gitari i saksofonistom Ackerom. Phillips i Acker su ubrzo izbačeni iz benda, a preostali kvartet se preimenovao u Earth Blues Company, skrativši nedugo potom ime u Earth. Svirajući žešći blues rock po nekolicini lokalnih klubova uspjeli su pridobiti malu skupinu obožavatelja.

Dvije godine kasnije, 1969., Iommi napušta Earth kako bi svirao s Jethro Tullom, no samo nekoliko mjeseci kasnije vraća se u svoj stari bend s potpuno novom zamisli. Zaintrigiran popularnošću horor filmova, točnije fenomenom da ljudi plaćaju kako bi bili prestrašeni, Iommi je odlučio pokušati stvoriti zastrašujuću muziku. Gonjeni Butlerovim interesom za crnu magiju, bend je sastavio nekoliko mračnih pjesama, među kojima su bile "Wicked World" i "Black Sabbath", a odmah potom su se preimenovali prema filmu Borisa Karloffa iz 1930-ih u Black Sabbath.

Čudnim preokretom sudbine, događaj koji je skoro upropastio obećavajucu karijeru benda znatno je pridonio njegovom jedinstvenom zvuku. Prije snimanja svog prvog albuma naslovljenog "Black Sabbath" 1970. godine, Iommi je ostao bez vrhova prstiju desne šake nakon nezgode u tvornici u kojoj je radio. Shvativši da je prebolno svirati tako gitaru, Iommi je napravio malene plastične kalupe i pričvrstio ih na osakaćene prste. Uz to je morao i naštimati gitaru na niže tonove kako bi žice bile labavije i zbog toga lakše za trzati. Rezultat svega je bio dubok, težak zvuk koji je zajedno s njegovim bluzerskim rifovima savršeno opisivao atmosferu koju su stvarale riječi pjesama. Većinu tih riječi napisao je Butler usredotočivši se prvenstveno na teme poput prirode zla, sotone, čarobnjaštva i rata.

"Black Sabbath" je izdan 1970. godine i debitirao je na Engleskim ljestvicama na ironičnom 13. mjestu. Samo godinu dana kasnije izdan je njegov sljedbenik pod nazivom "Paranoid". Neobična kombinacija Osbourneovog zavijajućeg vokala, Iommieve gitare, Butlerovog teškog basa i Wardovog psihotičnog bubnjanja odvela je album do velikog komercijalnog uspjeha zahvaljujući pogotovo klasičnim heavy metal hitovima poput "Black Sabbath", "War Pigs" i "Iron Man", no njihovi sotonistički stihovi navukli su gnjev raznih konzervativnih organizacija kao i većine roditelja. Iako su skoro svi članovi grupe bili katolici, Crkva Sotone prihvatila je Sabbathovu muziku pa su i oni sami bili smatrani sotonistima.

Njihov raskalašen način života, koji je prvenstveno uključivao uživanje u alkoholu i drogama, samo je pomogao u stvaranju negativne slike benda koji je polagano postajao najgora noćna mora milijuna roditelja diljem svijeta. Kasnije te godine izdali su album "Master Of Reality", još jedan uspješan proizvod s kojeg se isticala himna posvećena marihuani pod nazivom "Sweet Leaf", kao i hitovi "Into The Void" i "Children Of The Grave".

Posrtanje pred svakojakim porocima imalo je utjecaja na njihovu glazbu. "Vol. 4" koji je izdan 1972. godine, bio je najslabiji album dotad s nekoliko uspješnih skladbi, ali i dosta potpunih promašaja. U pjesmama više nisu veličali prednosti kanabisa već su prešli na opisivanje kokainskog ludila ("Snowblind") koje je polako preuzimalo sve članove Sabbatha. Suočeni s rastućim tenzijama unutar benda i problemima s menadžerima, Osbourne, Iommi, Butler i Ward vratili su se 1973. na ljestvice s vrlo dobrim petim albumom, "Sabbath Bloody Sabbath" koji je bio njihovo zadnje uspješno djelo.

"Sabotage" (1975.) je samo poslužio kao najava propadanja Sabbathove inovativnosti, dok je "Technical Ecstasy" (1976.) bio neuspješan izlet u vode elektronike i sinitisajzera. Međusobne napetosti obilježile su stvaranje njihovog osmog albuma kad su privatni problemi postali važniji od pisanja pjesama. Godinu dana nakon "Techincal Ecstasy" Ozzy napušta bend i na njegovo mjesto dolazi bivši pjevač Savoy Browna, Dave Walker, no samo na kratko. Ozzy se vraća 1978. kako bi snimio "Never Say Die!", ali naredne godine zauvijek napušta Sabbath kako bi započeo uspješnu solo karijeru.

Budućnost Black Sabbatha nije bila tako svijetla. Unajmivši bivšeg glavnog vokala Rainbowa, Ronnie James Dio, bend je napravio obećavajuci povratak s "Heaven And Hell" albumom (1980.), no nakon što se Dio oprostio s bendom dvije godine kasnije njegovo mjesto su preuzimali brojni pjevači poput Ian Gillana (Deep Purple), Glen Hughesa i Tony Martina. S izlaskom albuma "Seventh Star" (1986.), Butler i Bill Ward su napustili Black Sabbath dok je Iommi, kao jedini preostali član originalne postave, nastavio izdavati albume sve do sredine 90-tih.

Osboure, Iommi i Butler našli su se 1997. ponovno zajedno na pozornici na Ozzyjevoj Ozzfest turneji s bubnjarem Faith No Morea, Mike Brodinom koji je popunio Wardovo mjesto. U prosincu 1997., Ward se vratio za bubnjeve na koncertu održanom u njihovom rodnom gradu Birminghamu, što je bilo prvo okupljanje originalne postave u zadnjih 20 godina. Godinu dana kasnije izašao je "Reunion", live album snimljen prilikom tog koncerta nakon čega je stara četvorka odradila turneju po cijelome svijetu.

Broj komentara: 1
permalink  print  komentiraj


16.02.2007. petak

Janis Joplin

Neponovljivi nastupi. Tango sa bocom. Hrapav i grub glas, koji u trenutku može postati jednako tako nježan i ženstven. Sve su to stvari po kojima pamtimo jednu i jedinu – Janis Joplin. Rođena je 19. siječnja 1943. u Port Arthuru, Texas. Imala je sretno djetinjstvo, no tinejdžersko razdoblje joj i nije bilo tako bajno. Nije bila jedna od 'glavnih ljepotica' u srednjoj školi, pa je zbog toga bila odbačena od društva.

A kako je Port Arthur tada bilo mjesto sa samo jednom srednjom školom, onaj tko je bio odbačen od srednjoškolskih kolega, bio je odbačen od cijeloga grada. Utjehu je stoga našla u glazbi i već sa 17 godina je započela svoju glazbenu karijeru, pjevajući po raznim klubovima, te na taj način štedjela za odlazak u San Francisco. U San Franciscu se pridružila bendu Big Brother & The Holding Company. S njima je doživjela i prve uspjehe, iako nije bila lead vokal. Može se reći da ih je proslavila 1967.godine, na Monterey Pop Festival, sa svojom unikatnom izvedbom pjesme "Ball And Chain".

Njen prvi službeni singl producirao je John Simon, a to je bila pjesma "Cheap Thrills", koja je čak stigla i do prvog mjesta američke top liste singlova i tamo se zadržala oko 9 tjedana. To je bilo 1968.godine. A u rujnu te iste godine je izašao i sljedeći singl – "Piece Of My Heart", koji je također bio uspješan. No unatoč tome, Janis je odlučila napustiti Big Brother & The Company Band.

Uskoro je osnovala novi bend, pod imenom Janis&Joplinaries, no kasnije su promjenili ime u Kozmic Blues Band. Upravo taj bend je bio prateći bend na njenom prvom samostalnom albumu – "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!". Album je bio uspješan. No sve ovo vrijeme Janis je imala velikih problema sa drogom i alkoholom. Čak je i na jednom koncertu 1969.godine bila uhićena, jer je napala policajca. Ubrzo nakon toga Kozmic Blues Band se raspao.

1970.godine Janis je započela sa radom na novom albumu - "Pearl" sa novim pratećim bendom, The Full Tilt Boogie Band. Nažalost, ovaj album, koji je mješavina bluesa, soula i folk-rocka, Janis nije nikada dovršila. 4. listopada 1970. pronađena je mrtva u sobi hotela Landmark, u Hollywoodu. Uzrok smrti je bila prekomjerna doza heroina.

Pjesma "Pearl", s istoimenog nedovršenog albuma, objavljena je nakon njene smrti i došla je do prvih mjesta raznih top lista. "Me And Bobby McGee" postala je posthumno broj jedan na ljestvici Top 40 hitova, 1971.godine, a zadržala se i 2 tjedna na vrhu Billboardove top liste singlova. Album "Janis Joplin In Concert" objavljen je 1972.godine, sa snimkama s njenih koncerata, a kasnije je izdan i album "Janis Joplin Greatest Hits".

Uskoro je uslijedio i soundtrack "Janis" iz istoimenog dokumentarnog filma o njenom životu, u razdoblju 1963. - 1965.god. Također je snimljen i film o njenom životu "The Rose", gdje je glavna uloga pripala Bette Midler. 1995.godine Janis je ušla u Rock And Roll Hall Of Fame, a 2001. na Broadwayju je izveden mjuzikl "Love, Janis", koji je temeljen na pismima koje je Janis pisala svojoj obitelji.

Njena samostalna glazbena karijera nije bila tako duga, jer je prekinuta iznenadnom smrću, kada su pravi uspjesi trebali tek slijediti. U tih 10-ak godina, odnosno 2 godine samostalne karijere, Janis Joplin je ostavila traga u povijesti glazbe, a njezini hitovi poput "Get It While You Can", "Mercedes Benz", "Me And Bobby McGee" ostat će vječno upisani zlatnim slovima u svima glazbenim analima.

Broj komentara: 2
permalink  print  komentiraj


16.02.2007. petak

Frank Sinatra

Glazba, filmovi, hit za hitom, prijateljstvo sa predsjednikom Kennedyjem, 'petljanja' s Mafijom, brojne veze i afere sa holivudskim damama, kontroverzan život. Sve ovo možemo vezati uz glazbenika, glumca, producenta, pravog showmena - Franka Sinatru.

Glas Francisa Alberta Sinatre prvi put se začuo 12. prosinca 1915. godine, u Hobokenu, New York. S obzirom da je bio jedino dijete u talijanskoj imigrantskoj obitelji, njegovi roditelji, otac Martin Anthony i majka Natalie, imali su za njega 'velike' planove - da postane inžinjer. Otac, podrijetlom sa Sicilije, je bio vatrogasac, a profesionalno se bavio i boksom, što je utjecalo i na Franka, koji je isto trenirao taj sport.

Od malih nogu Frank je sve radio 'na svoj način'. Sa prijateljima je često zapadao u nevolje, imavši nekoliko puta i posla s lokalnom policijom. U srednjoj školi je bio aktivan sportaš, a za lokalne novine je pisao sportske članke, jer mu je 'prvi san' bio postati sportski novinar. No, u zvijezdama je očito bilo drugačije zapisano.

Glazbu je zavolio slušavši pjesme Bing Crosbyja, kojeg je idolizirao, te je pjevanje 'učio' slušajući i oponašajući njega. Skupio je hrabrosti i prijavio se na lokalno natjecanje mladih talenata, na kojemu je pobijedio. To mu je donijelo i prvi posao u glazbenom svijetu; zaposlen je kao glavni konobar, ujedno i pjevač, u malom klubu u New Jerseyju, The Rustic Cabin. U svoje slobodno vrijeme pjevao je i na lokalnim radio stanicama, te polako opravdavao svoj nadimak "The Voice".

Jednog lijepog sunčanog dana, u lipnju ljeta 1939.-og, glazbenik Harry James je došao popiti piće u The Rustic Cabin. Da li je bio u društvu prijatelja, ljubavnice ili nekog trećeg, ne zna se, ali ono što se sa sigurnošću zna je da je tada čuo Franka Sinatru kako pjeva, te mu odmah ponudio mjesto u svom bendu, Harry James Orchestra. Naravno, Frank je tu ponudu bez oklijevanja prihvatio i započeo turneju sa spomenutim bendom. Suradnja je trajala nešto manje od 6 mjeseci i  Sinatra je u tom razdoblju snimio i prvi singl "All Or Nothing At All".

Nova ponuda mu je stigla od poznatog trombonista Tommyja Dorseyja, koji ga je pozvao da se pridruži njegovom orkestru, što Sinatra jednostavno nije mogao odbiti. S Tommy Dorsey Orchestra, "The Voice" je snimio nekoliko hitova koji su dospjeli i do Top 10 Singles. Dorseyjev bend je ubrzo postao jednim od najpopularnijih bendova 40-ih godina 20.stoljeća.

U ovom razdoblju Sinatra se počeo baviti i glumom, a njegov prvi film bio je "Las Vegas Nights", snimljen 1940. U međuvremenu se Frank oženio svojom ljubavi iz djetinjstva, Nancy Barbato, točnije 4. veljače 1939. godine, s kojom je imao troje djece, kćeri Nancy i Christinu, te sina Franka.

1943.godine Frank je krenuo u solo karijeru i radio kao MC na popularnom radijskom showu - The Lucky Strike Hit Parade. Njegovi koncerti postajali su sve posjećeniji, prepunih vrištećih tinejdžerica, koje nisu mogle odoljeti talijanskom šarmu i plavim očima svoga idola. Do 1946. godine, Sinatra je postao najboljim američkim izvođačem, prodavajući po 10-ak milijuna singlova godišnje i punivši sve klubove i koncertne dvorane od Istočne do Zapadne Obale.

Postavio je i vlastiti rekord, kad je tijekom 1947. godine snimio ukupno 72 nove pjesme. No, te iste godine postao je i glavna tema u trač-rubrikama, zbog prijave da je na Kubi viđen u društvu mafijaškog šefa Luckyja Luciana, te je optužen od strane holivudskog trač-novinara da se pridružio komunističkoj partiji. Sinatra je sve te vijesti opovrgnuo, a navodno je spomenutog novinara opalio šakom u glavu, no to nije zaustavilo brojne tračeve, koji su doveli i do polaganog opadanja njegove popularnosti. Svemu tome još je više doprinjela njegova afera sa glumicom Avom Gardner, te je uslijedio razvod braka sa prvom suprugom Nancy.

Pred sam kraj 1940.-ih Sinatra je doživio totalni potop - napustila ga je njegova diskografska kuća, njegov radijski show je ukinut, a ugovor s filmskom agencijom MGM je prekinut. Frank se u trenutku našao napušten od cijele glazbene i filmske industrije. Rame za plakanje mu je bila već spomenuta holivudska glumica Ava Gardner, s kojom se i oženio u studenom 1951. godine, samo 10-ak dana nakon što se službeno razveo od Nancy.

No, Frank nije dugo očajavao. Već se početkom 1950.-ih vratio u velikom stilu. Naime, kad je pročitao scenarij za film "Here To Eternity", odlučio je pod svaku cijenu dobiti ulogu u tom filmu i odigrati lik talijanskog vojnika Angela Maggija. Pristao je i na honorar od 8 000$, za razliku od uobičajenog, koji je iznosio 150 000$. I zaista je to bio njegov veliki povratak, jer je lik kojeg je Sinatra tumačio osvojio publiku, a njemu je donio i prvog Oscara, i to u kategoriji 'Best Supporting Actor'.

Dalje je sve išlo polagano, ali uspješno. Potpisao je novi ugovor s diskografskom kućom i albumi i filmovi samo su se nizali. Album iz 1956. godine "Songs For Swinging Lovers" vratio je Sinatru ponovno na vrh glazbenog svijeta, ali sada kao ikonu koju su voljele i odrasli, a ne samo zaluđene tinejdžerice. Godine 1958. dobio je i prvog Grammyja, za album "Only The Lonely", u kategoriji 'Best Album Cover', a godinu dana kasnije uslijedila je još jedna od brojnih Grammy nagrada, i to za najbolji album godine "Come Dance With Me".

Poznata je njegova družina The Rat Pack, čiji su članovi bili Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford te Joey Bishop. S ovom skupinom Sinatra se pojavljivao u filmovima (poput "Ocean's Eleven", iz 1960.), radio turneje, snimao albume, i naravno tulumario.

Kada se J.F.Kennedy odlučio kandidirati za predsjednika, Sinatra mu je dao potporu, s obzirom da se od ranih dana svoje glazbene karijere počeo petljati i u politiku. No prijateljstvo između njih dvojice puklo je zbog Frankovog druženja s mafijašima, što je za Kennedyja, koji se svim snagama borio protiv zločina, postalo previše sramotno i politički opasno.

Ni na ljubavnom planu, Sinatra se nije promjenio. Drugi brak ovog poznatog ženskaroša, s Avom Gardner, trajao je 2 godine, a službeno su se razveli 1957. godine. Sinatru su povezivali sa brojnim imenima iz holivudskog svijeta, posebice mladim glumicama.  Najkontroverzniji njegov potez bila je ženidba sa glumicom Miom Farrow, koja je imala 21 godinu, a Frank 51. Danas to i ne zvuči previše kontroverzno, ali probajte tu situaciju zamisliti u 1966. godini. Brak nije potrajao niti pune 2 godine.

Nakon svog velikog hita, iz 1966. - "Strangers In The Night", Sinatra, koji je bio poznat i kao 'Old Blue Eyes', počeo je sve više eksperimentirati s jazzom i ostalim glazbenim formama, da bi u ožujku 1971. objavio svoje povlačenje iz glazbenog svijeta, i odlazak u 'mirovinu'. Kao glavni razlog naveo je želju da provodi više vremena s obitelji, posebice svoje troje djece, iz prvog braka. No nije dugo izdržao i već se 1973.godine odlučio ponovno vratiti, izdajući album "Ol' Blue Eyes Is Back". 1976. oženio se po četvrti put, ovoga puta sa Barbarom Marx.

Tijekom ludih 80.-ih godina, Sinatra se više koncetrirao na svoje nastupe uživo, nego na snimanja albuma. Godine 1993. izdao je album "Duets", na kojem su gostovali Tony Bennett, Aretha Franklin, Bono (U2), i dr. Iako vrlo popularan među publikom, album nije dobro prošao kod kritike, zbog činjenice da niti jedan od dueta nije snimljen 'zajednički' s gostima, već je snimano u različitim studijima, u različito vrijeme. No, to nije spriječilo da postane jednim od njegovih najprodavanijih albuma, a ubrzo je uslijedio i njegov posljednji snimljeni album "Duets II".

Povodom njegove velike proslave 80-og rođendana (1995.), na pozornici, njemu u čast su se okupili Peggy Lee, Tony Bennett, Bob Dylan, te također i Bruce Springsteen, kako bi mu uputili najljepše želje. Ujedno je Frank Sinatra na ovoj proslavi posljednji puta i nastupao uživo, nakon čega se za stalno povukao iz svijeta glazbe. Preminuo je od posljedica srčanog udara, 14. svibnja 1998. godine.

Imao je zaista buran i zanimljiv život, te pri svakom 'padu', vratio bi se u veliku stilu, te postao sve popularniji i omiljeniji. Svojim velikim hitovima, poput "My Way", "Come Dance With Me", "Only The Lonely", obilježio je više od polovice 20. stoljeća, i uvijek se uspio održati na vrhu, unatoč popularnim erama rock'n'rolla, disco groznice, glam-rocka. A sve to je učinio jedinstveno - na svoj način.

Broj komentara: 1
permalink  print  komentiraj


16.02.2007. petak

Cliff Burton ( Metallica )

Clifford Lee Burton (rođen 10. veljače 1962., poginuo 27. rujna 1986.), bio je drugi po kronološkom redu basist Metallice. Jednima od osnivača metala, bendu Metallica, pridružio se 1982. godine, zamijenivši dotadašnjeg basistu Ron McGovneya. Njegov život i tragična smrt su i dan danas inspiracija mnogim bendovima.

Cliff se rodio u Kaliforniji, a interes za glazbom je pokazao već u šestoj godini kada je započeo svirati piano. 1976.-te, kada je imao samo 14 godina, Cliff se prihvatio bas gitare i počeo je svirati u lokalnim bendovima, uzimavši instrukcije od istih. Prema tvrdnjama njegovih roditelja, Cliff je provodio 4-6 sati dnevno vježbajući svoje vještine na basu, čak i kada se priključio Metallici.

Obožavao ponajviše Misfitse, Pink Floyd  i Thin Lizzy, pa sve do legendarnog pijanista Glenn Goulda. Njegov način sviranja je bio neobično čudan za basista jednog heavy metal benda. Od brzih i žestokih rifova sa pjesama poput "Battery", "Damage, Inc." Ili pak "The Four Horsemen" do vrlo melodičnog sviranja poput u pjesmi "Orion". Tu su bili naravno i neizbježne solaže, kao ona u "(Anesthesia) Pulling Teeth".

Nikada nije koristio trzalice, sve svoje virtuoze na gitari je izvodio prstima, posebno na solažama, kada je često svirao odjednom na dvije ili tri žice.

Cliffova opsesija djelima napisanih od strane H.P. Lovecrafta je rezultirala brojnim spektrom izbora naslovnica za singlove i albume. Od brojnih utjecajnih ljudi i fanova Metallice, Cliff je smatran kao najcjenjeniji član benda. James Hetfield (frontmen benda) ga je često nazivao starijim bratom, te tvrdi kako je Cliff bio najtiši član benda pri čemu je mislio da je vrlo rijetko pričao, bio je šutljiv, no kada bi progovorio - svi bi ga pozorno slušali.

Na europskoj turneji, nazvanoj "Damage Inc.", dana 27.9.1986. Cliff i Kirk Hammet su podijelili špil karti. Onaj koji izvuče veću kartu, mogao je birati najbolji ležaj u autobusu... Cliff je izvukao asa, što se kasnije pokazalo pogubno za njega.

Autobus je naišao na staru gromadu snijega na cesti u seoskom dijelu Švedske, te se prevrnuo. Lars, Kirk, James, te tehničar za bubnjeve i dva tehničara za gitaru, zajendo s vozačom busa su preživjeli, no Cliff je tragično preminuo.

Njegovo tijelo je kremirano, a na ceremoniji mu je svirala instrumentalna izvedba pjesme "Orion" s albuma "Master Of Puppets". Metallica od Cliffove smrti pa sve do 6.6.2006. nije uživo izvela skladbu "Orion".

Prvi puta nakon Cliffove smrti je to izvedeno na dvadesetoj obljetnici albuma "Master Of Puppets" koju su članovi benda posvetili nesretno poginulom i nikad zaboravljenom Cliff Burtonu.

Cliff je iza sebe ostavio buran i skroman život, a u glazbenom smislu je ostavio briljantan trag. Sudjelovao je u pisanju pjesama "Master Of Puppets," "Orion," "For Whom The Bell Tolls," i "Fade To Black".

Najbolji primjer njegovog jedinstvenog sviranja basa su: uvod u pjesmu "For Whom The Bell Tolls", solaža na pjesmi "(Anesthesia) Pulling Teeth" s albuma "Kill 'Em All", vodeći bas na instrumentalnoj izvedbi "The Call Of Ktulu", te vodeći bas na pjesmi "Orion"

Napisao je i pjesmu "To Live Is To Die" s albuma "...And Justice For All": "When a man lies, he murders some part of the world/ These are the pale deaths which men miscall their lives/All this I cannot bear to witness any longer/Cannot the kingdom of salvation take me home?".

Prvi stih "When a man lies, he murders some part of the world" je citat iz filma "Excalibur". Stih "These are the pale deaths which men miscall their lives" je isto tako citat iz knjige "Lord Foul's Bane" u seriji knjiga Thomas Covenanta pisca Stephen R. Donaldsona.

Nakon Cliffove smrti, Metallica je album "... And Justice For All" 1988. godine posvetila upravo njemu. Najpoznatije odavanje počasti Cliffu, koja nije od strane Metallice i njezinih članova jeste pjesma od Megadetha "In My Darkest Hour". Frontmen Megadetha Dave Mustaine  je bio u ranim danima vodeća gitara Metallice te je poznavao Cliffa vrlo dobro.

Sada, ravno 20 godina nakon njegove smrti, možemo se samo prisjetiti i odati čast odličnom virtuozu na bas gitari, entuzijastu i 'dobrom prijatelju' - Rest in Peace Cliff!

Broj komentara: 3
permalink  print  komentiraj


01.02.2007. četvrtak

Stone Temple Pilots

Počeci devedesetih bili su leglo velikog broja mladih rockera diljem SAD-a. Mnogi su zbilja bili sposobni uzeti svoje instrumente u ruke, ali malo ih je bilo dovoljno hrabro da alternativni rock dovedu do ogromnih dvorana i stadiona. Unatoč optužbama da nisu ništa više od blijedih kopija svojih žanrovskih kolega Pearl Jam i Alice In Chains, Stone Temple Pilots napravili su sve što su mogli da njihova glazba na specifičan način dođe do slušatelja cijelog svijeta. Stadioni i dvorane bili su puni raspjevanih fanova, skoro kao i drogom ispunjen organizam njihovog pjevača.

Način na koji se pišu prve minute njihove povijesti, dosta je čudan. Pred kraj '80-ih godina u lokalnom klubu na Long Beachu svirao je svima poznati Black Flag. Scott Weiland bauljao je od šanka do podija, s pivom u ruci zateturao i sudario se sa mladim basistom Robert DeLeom. Započevši polupijanu raspravu, iznenadila ih je činjenica da izlaze sa istom djevojkom. Umjesto da se za nju potuku i izbore kao pravi muškarci, oni su se veselo zagrlili i, nakon njenog odlaska u Texas, uselili u njen stan u San Diegu.

U kratkom vremenu upoznali su bubnjara Eric Kretza, pa im nije prostalo ništa nego pronaći gitarista. Nisu ga pronašli već su ga stvorili. Bacili su se na posao da Robertovog brata Dean DeLea nagovore da se doseli iz New Jerseyja i počne svirati gitaru. Uspjeli su, i priča o Stone Temple Pilots mogla je početi.

Svoj prvi koncet imali su 1990. u Whiskey klubu u Los Angelesu, ali pod imenom Mighty Joe Young, da bi inspirirani logom naftne kompanije S.T.P. ime promijenili u Stone Temple Pilots, što u stvari ne znači apsolutno ništa. 1992., primijećeni od agenata izdavačkih kuća, potpisali su ugovor s Atlantic Records i u razmaku od dvije godine izdali dva najuspješnija albuma.

"Core" iz 1992. i "Purple" iz 1994., svojom odličnom produkcijom i energičnim jednostavnim pjesmama privukli su 11 milijuna kupaca i završavali na prvim mjestima top lista. Čak ni bijesni kritičari to nisu mogli poreći. "Creep", "Dead & Bloated", "Wicked Garden" s Corea, te "Vasoline", "Interstate Love Song" i "Still Remains" postali su ultimativne himne u svijetu alternativnog rocka, tako da je život zvijezda mogao početi.

Kako to često biva, ponesen uspjehom i ludim turnejama, frontman Scott Weiland razvio je svoju ovisnost za drogama, pa je bend uzeo kratku pauzu. 1995. uhapšen je za ilagalno posjedovanje heroina i kokaina i upućen je u kliniku za odvikavanje. Za vrijeme boravka u klinici, pjesme su svejedno nastajale, pa su odmah po njegovom povratku u vanjski svijet izdali treći album "Tiny Music... Songs From The Vatican Gift Shop". Ipak, već te 1996. Scott je ponovo završio na programu rehabilitacije, pa je cijela turneja otkazana. Naravno da se to odrazilo i na uspjeh albuma, pa nije postigao uspjeh svojih prethodnika.

Lutajući po zatvorima i bolničkim sobama, Weiland je uspio snimiti svoj solo album "12 Bar Blues", dok su ostali članovi svoje misli pokazali na privremenom projektu Talk Show koji je otpjevao Dave Coutts. Činilo se da je to kraj Pilotsa, ali oni su se bez velike pompe opet okupili i, iako sa Scottom u zatvoru, nekako 1999. uspjeli snimiti i izdati album "No. 4" s hitovima "Down", "Sour Girl" i "Atlanta".

Tek 2000. godine, napokon trijezan i slobodan, Weiland je omogućio Pilotsima dvije uspješne turneje sa Red Hot Chili Peppers i festivalom Return Of The Rock, te najmanje stresno razdoblje snimanja albuma "Shangri - La Dee Da".

U tom trenutku, bend je prolazio kroz svoju 12. godinu postojanja i, što se novih albuma tiče, to je bilo sve od Stone Temple Pilotsa. Izdan je ultimativni best of nazvan "Thank You" koji osim najvećih hitova ima 3-satni DVD na kojem je apsolutno sve što od Pilotsa možete poželjeti. Tek tada se vidi da njihov uspjeh nije bio uspjeh preko noći, te da do njega nisu došli lako.

Osvojili su jedan Grammy, dvije American Music nagrade, nekoliko MTV i Billboard nagrada i sudjelovali u organizacijama aktivista za zaštitu žena, unatoč mišljenjima da su u pjesmama dosta seksistički nastrojena.

 

Iako se nikada nisu službeno razišli, vjerojatno je njihova glazbena kemija dugoročno zakopana pod zemlju. Koji su razlozi? Droga, zasićenje ili Weilandovo priključivanje velikanima iz Guns 'n Roses u novonastalom Velvet Revolver? Za sada to ne znamo. Puno bendova vraćaju se potaknuti nekad iskrenom, a nekad lažnom nostalgijom. Nekad u potrazi za vraćanjem onog gušta sa pozornice, a nekadu u potrazi za vraćanjem novca koji im je polako izmigoljio iz ruku.

Ako se i okupe ponovo, nadajmo se da će to biti iz ovog prvog razloga. Dobra svirka i gušt su ono što su imali, definitivno.

Broj komentara: 4
permalink  print  komentiraj


01.02.2007. četvrtak

The The

Oformljeni u Londonu u tjednu dolaska bivše britanske Premijerke Margaret Thatcher na vlast 1979. godine te od tada egzistirajući u raznim formama, The The su britanska synth/rock glazbena i multimedijalna grupa čiji je jedini stalni član kontroverzni i misteriozni tekstualno-kompozitorski genij, pjevač i gitarist Matt Johnson.

Njegovi mučni, poetični, kontroverzni te većinom politički obojeni tekstovi pjesama često opisuju društvo uništeno konzumerizmom i očajem. Iako su tijekom godina svojeg postojanja izdali svega nekolicinu albuma koji su redovito dobivali odlične kritike, uspjeli su ih širom svijeta prodati u milijunskim tiražama.

Matt Johnson (15.8.1961., London) - sin vlasnika londonskog puba Two Puddings (u kojem su svirali David Essex i Long John Baldry između ostalih), odrastajući uz glazbu izvođača kao što su John Lee Hooker, The Kinks te The Small Faces (koje su njegovi roditelji odbili ugostiti u svojem pubu) te također prolazeći kroz razne faze fascinacije The Beatlesima, Motown zvukom te glam-rockom. U petnaestoj godini života napušta školu te počinje osnivati nekoliko probnih bendova od kojih je najznačajniji bio The Gadgets kojega je oformio zajedno s Colinom Tuckerom i Johnom Hydeom koje je sreo dok je radio za jednog glazbenog izdavača u Londonu. (Prvi bend kojega je oformio bio je Road Star kada mu je bilo svega jedanaest godina.)

Kako bend nije dugo potrajao, u studenom 1977. stavlja oglas u britanski glazbeni tjednik New Musical Express (NME) u kojem je za svoje utjecaje naveo The Velvet Underground i Syda Barretta iz Pink Floyda na koji su se javila dva glazbenika, ali se samo jedan - Charles Blackburn - vratio nakon njihove prve probe. Nazivaju se The Original Marble Index te vježbajući svake nedjelje tijekom siječnja i veljače sljedeće godine postupno dolaze do svoje prve pjesme naziva "Automaton".

Nakon kratkotrajnog prekida suradnje sredinom godine, u listopadu uvode bubnjara i basista te u pubu Johnsonovih roditelja ponovo počinju sa svojim probama i uvježbavanjima. Grupa će se raspasti do veljače 1979. nakon što će bubnjar napustiti bend, basist se u potpunosti posvetiti studiju, a Johnson i Blackburn se razdvojiti zbog glazbenih razlika. Pravo na ime grupe nakon raspada zadržat će Blackburn.

1979.
Nedugo zatim Johnson stavlja još jedan oglas u NME u kojem je ovog puta za svoje utjecaje naveo bendove The Residents i Throbbing Gristle te zajedno s Janice Higgs, Peterom Fentonom Jonesom i Keithom Lawsom konačno formira The The. Higgs će napustiti grupu nakon prve probe te se kasnije pridružiti Blackburnovom bendu The Original Marble Index nakon što je na prvom koncertu The The slučajno nabasala na njega.

Sada kao synth trio u londonskom Africa Centreu 11. svibnja iste godine gdje su svirali zajedno s grupama The Scritti Politti i PragVec, održavaju svoj prvi nastup nakon kojega će Jones zajedno s pologom od koncerta nestati iz benda ostavivši Johnsona i Lawsa sljedeće dvije i pol godine kao duet.

1980.
Srpanj: Sada kao duet te uz pomoć zajedničkog prijatelja i crtača Toma Johnstonea, Johnson i Laws uz producentsku pomoć članova grupe Wire, Grahama Lewisa i Brucea Gilberta snimaju svoje prve demo snimke kojima će privući pažnju Ivoa Watts-Russella (šefa nezavisne etikete 4AD) koji za nju odlučuje objaviti njihov debitantski singl - "Controversial Subject".

1981.
Laws gubi interes za grupu te odlazi dok vrativši se u studio zajedno s Johnstoneom i bubnjarom Peterom Ashworthom Johnson snima dvije pjesme - "Time (Again) For The Golden Sunset" i "The River Flows East In Spring" koje će se naći na njihovom debitantskom albumu unikatnog zvuka "Burning Blue Soul" kojega će tijekom godine za spomenutu etiketu 4AD Johnson izdati pod svojim vlastitim imenom nakon čega će se vratiti nazivu The The na svim budućim izdanjima grupe.
Iste je godine izdan drugi singl grupe - "Cold Spell Ahead" koji se nije našao na spomenutom debitantskom albumu.

1982.
Prosinac (11.): Svježe potpisani za etiketu Some Bizarre čiji im je šef Stevo osigurao licencni ugovor sa Sonyjevom etiketom Epic, sljedećim singlom "Uncertain Smile" na kojem gostuje bivši pijanist grupe Squeeze, Jools Holland te kojim najavljuju svoj drugi studijski album, dosežu 68. mjesto UK charta.

1983.
Veljača: Izdan je drugi singl s nadolazećeg drugog studijskog albuma - "Perfect".
Ožujak: Zajedno u grupi s Marc Almondom (Soft Cell), Thomasom Leerom i Zeke Manyikaom (Orange Juice) nastupaju mjesec dana u legendarnom londonskom Marquee Clubu.
Rujan (17.): Treći te ujedno i posljednji singl s još uvijek nadolazećeg drugog studijskog albuma - "This Is The Day" zauzima 70. mjesto UK charta.
Studeni: Drugi studijski album grupe koji se isključivo temelji na Johnsonovim idejama, pjesmama i produkciji te na kojem gostuju Holland, Leer i Manyika, naziva "Soul Mining" doseže 27. mjesto UK charta ubrzo postavši zlatnim u Velikoj Britaniji.

1984.
Lipanj: 4AD re-izdaju grupin debitantski album "Burning Blue Soul" čiji je novi design omota napravila Johnsonova dugogodišnja djevojka, Fionna Skinner.

1985.

Za vrijeme pisanja pjesama za sljedeći album grupe, Johnson prilaže pjesmu The The "Flesh And Bones" za kompilacijski album raznih izvođača "If You Can't Please Yourself, You Can't Please Your Soul" etikete Some Bizare.

1986.

Svibanj: Iako ga je zbog kontroverznog teksta te omota etiketa Some Bizarre/Epic odbila promovirati, izdan je singl "Sweet Bird Of Truth" kojim grupa najavljuje svoj treći studijski album.
Naime, tekst pjesme govori o američkom vojnom pilotu pogubljenom na arapskom teritoriju što je bilo slično tadašnjim političkim događajima u Libiji. Iz straha zbog mogućih libijskih bombaških napada, etiketi je bilo savjetovano da ukloni američku zastavu s omota singla što je uzrokovalo daljnje probleme te se na kraju negativno odrazilo na njegovu poziciju na britanskom chartu singlova.
Srpanj: Drugi singl s još uvijek nadolazećeg trećeg studijskog albuma, također kontroverzni "Heartland" (najviše poznat po stihu "...This is the 51st state-of the U.S.A. ..."), doseže 29. mjesto UK charta.
Rujan: Dvije godine u nastanku, izdan zajedno s istoimenom pratećom dogometražnom video kasetom i knjigom koju je ilustriraro Johnsonov brat Andy Dog (ilustrator svih omota albuma The The) te na kojem gostuju tada još relativno nepoznata Neneh Cherry, Anne Dudley iz The Art Of Noise, Steve Hogarth (od 1989. pjevač grupe Marillion) i Roli Mosimann iz njujorške grupe The Swans između ostalih, politički obojen, grupin treći album, remek-djelo "Infected" kojega je kritika jednosložno okarakterizirala kao album koji najbolje od ikojeg drugog albuma dočarava eru vladavine Margaret Thatcher u Velikoj Britaniji, doseže 14. mjesto UK charta.
Za snimanje istoimenog pratećeg filma Johnson je uposlio 62 glazbenika te pet redatelja koji su snimali u četiri različite države svijeta.
Studeni (15.): Treći singl s albuma, naslovni "Infected" doseže 48. mjesto UK charta unatoč Johnsonovom odbijanju da koncertno promovira album.

1987.
Siječanj (24.): Četvrti te ujedno i posljednji singl s albuma "Infected", "Slow Train To Dawn" na kojem gostuje već spomenuta Neneh Cherry, zauzima 64. mjesto UK charta.
Ožujak: Album "Infected" doseže 89. mjesto US charta.
Svibanj (23.): Re-izdani singl "Sweet Bird Of Truth" sada zauzima 55. mjesto UK charta.

1989.
Travanj (8.): Uvevši Johnnyja Marra (bivšeg gitarista The Smithsa), basista Jamesa Ellera, Davida Palmera (bivšeg bubnjara grupe ABC) te irsku pjevačicu Sinead O'Connor, Johnson najavnim singlom četvrtog studijskog albuma The The, "The Beat(en) Generation" doseže 18. mjesto UK charta te će ubrzo postati jedna od najizvođenijih pjesama na američkim college radio stanicama.
Svibanj (27.): "Mind Bomb" - četvrti studijski album grupe na kojem gostuju već spomenuti Marr, Eller, Palmer i O'Connor, za kojega je Johnson pronašao inspiraciju u čitanju Biblije i Kurana, također remek-djelo, direktno ulijeće na 4. mjesto UK te će nedugo zatim dosegnuti 138. mjesto US charta dok se otiskuju na svoju prvu (veliku) svjetsku turneju.
Kolovoz (5.): Drugi singl s albuma, "Gravitate To Me" kojega je napravio zajedno u suradnji s Marrom, zauzima 63. mjesto UK charta.
Listopad (14.): Treći te ujedno i posljednji singl s albuma "Mind Bomb", "Armageddon Days Are Here (Again)" smješta se na 70. mjesto UK charta.
(Singl "Kingdom Of Rain" kojega je napravio u duetu s O'Connor, bit će posebno izdan samo za potrebe američkog modern rock tržišta.)

1990.

Ožujak (7.): U los angeleskom Wiltern Theatreu završavaju sjeverno-američki dio svoje svjetske turneje.
Srpanj: Nastupaju u londonskoj Royal Albert Hall nakon čega se ponovo vraćaju u SAD gdje sviraju kao predgrupa za Davida Bowiea tijekom ljetnog dijela njegove američke "Sound And Vision" turneje.

1991.
Ožujak (2.): EP "Shades Of Blue" na kojem je glavna pjesma "Jealous Of Youth", doseže 54. mjesto UK charta dok grupa započinje rad na svojem sljedećem albumu.

1993.
Siječanj (16.): Zadržavši istu postavu grupe s albuma "Mind Bomb", Johnson se najavnim singlom petog studijskog albuma The The, "Dogs Of Lust" smješta na 25. mjesto UK charta po njegovu izdanju.
(21.): Prikazani su u emisiji "Top Of The Pops" BBC1-TV-ja.
Veljača (6.): Više osoban nego političan, snimljen u londonskom Hit Factory studiju zajedno s ko-producentom Bruceom Lampcovim (koji ga je opisao kao "the Plastic Ono Band bez loših pjesama"), te na kojem još gostuju klavijaturist D.C. Collard te bubnjari Vinnie Colaiuta i Bruce Smith, alternativnije nastrojen, peti studijski album grupe "Dusk" direkto ulijeće na 2. mjesto UK charta iza albuma "Jam" britanske grupe Little Angels.
(20.): Album "Dusk" doseže 142. mjesto US charta.
Travanj (24.): Drugi singl s albuma, "Slow Emotion Replay" doseže 35. mjesto UK charta.
Lipanj (19.): Po prvi put izdan na CD formatu, grupin debitantski album "Burning Blue Soul" konačno ulazi na UK chart dosežući 65. mjesto.
(26.): Treći te ujedno i posljednji singl s albuma "Dusk", "Love Is Stronger Than Death" doseže 39. mjesto UK charta.
Kolovoz (28.): Nastupaju drugog dana godišnjeg Reading Festivala (Reading, Berkshire, Engleska).
Studeni (20.-21., 23.-24., 26): U Great Western Forumu (Inglewood, Kalifornija) sviraju kao predgrupa Depeche Modeu tijekom američkog dijela njihove "Devotional" turneje.
Prosinac (16.): Sviraju u londonskoj Brixton Academy.
Iste je godine također objavljen album remikseva pjesama s prijašnjih albuma grupe, naziva "Solitude" na kojem se također nalazi par pjesama s EP-ja "Shades Of Blue" te nadolazećeg "Dis-Infected".

1994.

Siječanj (15).: EP "Dis-Infected" na kojem je glavna pjesma "That Was The Day" (remake prijašnje "This Is The Day"), zauzima 17. mjesto UK charta po izdanju.

1995.

Veljača (4.): Uvevši gitarista Erica Schermerhorna, harmonikaša Jima Fittinga i bubnjara Briana MacLeoda te zadržavši klavijaturista D.C. Collarda, Johnson najavnim (također i jedinim) singlom s nadolazećeg šestog studijskog albuma The The, "I Saw The Light" doseže 31. mjesto UK charta.
(25.): Šesti studijski album grupe - "Hanky Panky" (album obrada standarada američke country legende Hanka Williamsa) smješta se na 28. mjesto UK charta po izdanju. Johnsonova je početna namjera bila da na njemu ugosti izvođače kao što su Leonard Cohen, Marianne Faithfull, Michael Stipe iz R.E.M.-a te Tom Waits što je na kraju odbio skoncentriravši se na vlastite interpretacije Williamsovih pjesama.

2000.

Ožujak (11): Potpisavši novi snimateljski ugovor za etiketu Nothing/Interscope (u sklopu Universal Musica), Johnson sedmim albumom The The (prvim u pet godina) - "Naked Self" doseže 45. mjesto UK charta na kojem ostaje (samo) jedan tjedan. Album je iznjedrio singl "Shrunken Man" objavljen u travnju tekuće godine.

2002.
Svibanj (21.): Bivša etiketa benda Epic izdaje kompilaciju "45 RPM : The Singles Of The The" na kojoj se nalaze svi singlovi grupe objavljeni za nju. Limitirano izdanje kompilacije također sadrži drugi disk na kojem se nalazi osam 12-inčnih verzija pojedinih singlova.
Srpanj: Epic također objavljuje peterostruki box set "London Town 1983 - 1993" u kojem se nalaze remasteri albuma "Soul Mining", "Infected", "Mind Bomb" i "Dusk", zatim remiksevi nekoliko pjesama grupe koje je uradio DJ Ian Peel te također video interview s Johnsonom i Marrom

Broj komentara: 3
permalink  print  komentiraj


31.01.2007. srijeda

Nick Drake

U najboljoj maniri romantičnih pjesnika 19. stoljeća, jedan jedinstveni, vjerojatno nikad ponovljen talent, prošao je početkom '70-tih godina prošlog stoljeća, tijekom svog prekratkog životnog vijeka i u sjeni velikog Jima Morrisona, gotovo posve nezapaženo. Međutim, danas je on jedna od najutjecajnijih, čak kultna figura svijeta glazbe na kojeg se kao uzora pozivaju Lucinda Williams, Peter Buck (iz REM-a), Kate Bush, Tom Verlaine i mnogi drugi.

Njegovi albumi smatraju se vrhuncem britanske folk-rock scene i vrhuncem kantautorskog žanra uopće, te su izvor nadahnuća glazbenicima 'treće' ili 'četvrte' generacije koji štuju svaku njegovu pjesmu 'jesenskog ugođaja', svaki njegov turobni i melankolični stih umotan u akustičnu virtuoznost s pratećim gudačkim aranžmanima...  Njegovo ime je, naravno, Nick Drake.

Nicholas Rodney Drake rođen je 19. lipnja 1948. u Rangoonu, glavnom gradu tadašnje britanske kolonije Burme (današnji Mianmar). Kao sedmogodišnjak, s roditeljima se vratio u Britaniju, u mjesto blizu Coventryja zvano Tanworth-in-Arden. U osnovnoj školi bio je primoran učiti svirati flautu, pa je Drake u svojoj šesnaestoj jedva dočekao da, kao izraz buntovništva (pod utjecajem nadolazećeg Boba Dylana i Phila Ochsa), u ruke uzme najpopularniji instrument ove skupine - gitaru.

Do dolaska na fakultet u Cambridgeu, gdje je studirao engleski jezik, Drake je sam sebe već doživljavao kantautorom, pa je u svojim studentskim danima nastupao po lokalnim klubovima i studentskim kafićima, a na jednom takvom nastupu - gdje je svirao gitaru uz pratnju par djevojaka na gudačkim instrumentima - zapazio ga je Ashley Hutchings, basist skupine Fairport Convention, koji ga je ubrzo upoznao i s ostalim članovima grupe te njihovim producentom Joe Boydom.

A producent Boyd, oduševljen Drakeovim stvaralaštvom, omogućuje mu potpisivanje za Witchseason Production (kasnije će postati Island Records), svoju vlastitu izdavačku kuću za koju su već nastupali Richard Thompson (gostovat će na Drakeovim albumima), The Incredible String Band i drugi... Drakeova sreća ležala je u činjenici da bi teško našao bolju izdavačku kuću s više razumijevanja za njegov stil.

1969. objavljuje prvi album "Five Leaves Left" (naslov je direktno vezan uz pakiranje Rizla cigaret-papira, gdje se pet listova prije kraja smotuljka nalazi ovo upozorenje), album s komornim (gotovo baroknim) gudačkim kvartetom (čije aranžmane je radio Drakeov prijatelj s fakulteta Robert Kirby) koji je pokazao i pretkazao u kojem će smjeru krenuti Drakeovo stvaralaštvo. Njegovo prepoznatljivo obilježje je svakako čudno, nadasve neobično sviranje (finger-picking) na još neobičnije i još čudnije ugođenoj gitari, filigranski aranžmani, anđeoski glas i dječački izravna emocionalnost pjesama koji stvaraju impresivnu, misterioznu atmosferu s proganjajućim stihovima. A

lbum je iznjedrio pjesme kao što su "Cello Song", "Time Has Told Me", "Way To Blue", "Fruit Tree" i "River Man", a kritičari onog vremena uspoređivali su ga s Van Morrisonom (premda bi bolja usporedba bila s Donovanom, doduše nekim mračnim i depresivnim Donovanom iz 'mirror' svijeta), što je za 21-godišnjaka koji je tek izdao prvi album, bila iznimna čast...

Nakon objavljivanja prvijenca, Drake je napustio Cambridge, preselio se u London i održao nekoliko emotivno izuzetno napornih turneja po klubovima. Naime, Drake nikad nije uspio privući publiku iz razloga što je po prirodi bio povučena osoba (čak je i na studijskim snimanjima pjevao i svirao gledajući u zid), te što se s godinama kod njega razvijao patološki strah od nastupa uživo (a to je tada bio jedini način da umjetnik dođe do ušiju i srca slušateljstva), tako da se njegov album nije dobro prodavao, a njegovo stvaralaštvo publika nije mogla prepoznati.

Stoga se Drake, 1970., zatvorio u studio iz kojeg je izašao s maestralnim novim albumom "Bryter Layter" na kojem su gostovali John Cale (klavijature), Richard Thompson i Dave Pegg (bas)... "Bryter Layter", sa svojim intimnim ugođajem i stihovima, bolje reći poezijom, te diskretnim jazzerskim začinom, jest vjerojatno jedan od najboljih albuma svih vremena, na kojem je Drake dokazao da prvi album nije bio slučajnost, već da se na njegovo stvaralaštvo može ozbiljno računati, a u usporedbi s ostalim albumima diskografije predstavlja najveseliji i najživlji album njegove karijere.

Našli su se ovdje vrhunci Drakeova stvaralaštva: "Hazey Jane I & II" (prva je bolno melankolična odsvirana uz gudače, a druga je sjetna odsvirana uz puhačku sekciju), "Poor Boy" (ispovjedni tekst s proganjajućim refrenom koji odzvanja u slušateljevoj glavi dugo nakon što je pjesma završila, podcrtavajući na taj način oporost teme), te "Northern Sky" i "One Of These Things First". Nažalost, opet se ponovila priča kao i nakon izlaska debitantskog albuma: kritičari su hvalili, publika ignorirala, jer je Drake odbijao svirati uživo, a ignoriranju zasigurno nije odmogla činjenica da za album nije objavljen niti singl.

Drake, introvertiran sam po sebi, upao je u tešku depresiju, povukao se u sebe, prestao je svirati, a ponekad je bio u takvom stanju da nije mogao ni pričati ni hodati, mučila ga je nesanica što je rezultiralo njegovim hospitalizaciji na nekoliko tjedana i doživotnom navikom uzimanja antidepresiva.

Međutim, 1972. Drake je nazvao Johna Wooda i rekao mu da želi snimiti novi album. Unajmio je sobu u hotelu i u dva dana (baš kao i Van Morrison za album "Astral Weeks"), za sveukupno 4 sata snimanja (svaki put je počeo snimanje točno u ponoć) snimio svoj, kako će se kasnije pokazati posljednji album "Pink Moon", bez pratećeg benda, bez aranžmana, samo Drake i gitara (klavir je kasnije studijski nadodan na naslovnu pjesmu).

Album se sastojao od 11 kratkih pjesama u trajanju od 28 minuta (posebno valja izdvojiti "Pink Moon" (upotrijebljena u reklami za Volkswagen 30 godina kasnije), "Things Behind The Sun", "Which Will" te gitaristički maestralno odsvirane "Radio" i "Parasite"), iznimno klaustrofobičnog ugođaja, preiskren, koji u slušatelja budi osjećaj kao da gledate plivača koji se zagrijava i isteže kako bi bio spreman za skok u prazan bazen. Nakon što je album snimljen, Drake je snimke ostavio na recepciji Island Recordsa i otišao.

Naravno, zbog njegove stare navike album se uopće nije prodavao, a Drake je tonuo sve dublje i dublje u depresivno stanje iz kojeg ga je bilo sve teže za izvući. Odlučio je odustati od bavljenja glazbom i drastično promijeniti svoju karijeru, pa se čak okušao i kao računalni programer. U stanju očigledne morbidne depresije, Drake je snimio još četiri pjesme koje su pridodane nikad dovršenom, posthumnom izdanom albumu s demo snimkama i ranim radovima "Time Of No Reply" iz 1986., a među njima i "Black-Eyed Dog", fantastičnu (koliko to fantastično može biti) viziju vlastite smrti.

Polako je gubio i naposlijetku izgubio doticaj s okolinom, te se družio samo s dvoje ljudi - prijateljem Johnom Martynom i francuskom pjevačicom Francoise Hardy s kojom je počeo i živjeti, a zbog koje se i preselio u Pariz kako bi pisao pjesme za nju (povijesni podaci vezani za ovo razdoblje Drakeova života su vrlo kontradiktorni, Hardy tvrdi da Drake nikad nije pisao pjesme za nju, čak štoviše - da ona uopće nije ta Francoise Hardy o kojoj se priča, dok s druge strane postoje izvješća kako je Drake napisao par pjesama za nju, no one nikad nisu bile snimljene).

Drake je nakratko napustio Pariz kako bi posjetio roditelje, ali francusku prijestolnicu nikad više nije vidio... Uzevši preveliku dozu antidepresiva, Nick Drake zauvijek je sklopio oči 25. studenog 1974. u roditeljskoj kući u Tanworthu. I danas se vode rasprave da li se radilo u samoubojstvu ili o slučajnom predoziranju (antidepresivi su u ono vrijeme bili izuzetno opasni ako bi se uzela veća doza od liječnički prepisane), a njegov jednostavan grob iza crkve u Tanworthu nosi stihove: "And now we rise/And we are everywhere" iz pjesme "From The Morning", posljednje pjesme posljednjeg albuma za života Nicka Drakea.

1986. objavljen je "Fruit Tree", CD box s Drakeova tri studijska albuma i album s demo snimkama, dakle apsolutno sve pjesme što je ovaj senzibilni glazbenik ostavio u svoje nasljeđe. I premda Drake nipošto ne priliči slušati na nekim 'The Best Of' kompilacijama, za one koji se tek žele upoznati sa stvaralaštvom Nicka Drakea, postoji izvrsno izdanje iz 1994. (reizdanje iz 2003.) - "Way To Blue: An Introduction To Nick Drake" sa 16 najvažnijih pjesama koje su najbolji vodič kroz njegovu kratku, prenaglo ugašenu karijeru.

Broj komentara: 5
permalink  print  komentiraj


31.01.2007. srijeda

Johnny Cash

Ako je piramida prva asocijacija vezana uz Egipat, bez obzira na vrijeme i generacijsku pripadnost, onda je Johnny Cash sinonim za country glazbu ili jedan od samo nekoliko nedodirljivih ikona američke popularne glazbe u posljednjih pedesetak godina. Ne biste pogriješili ako biste za njega rekli da je povijest američke glazbe.

Johnny Cash, općepoznat kao 'Čovjek u crnom' (Man In Black), zasigurno je najpoznatija ličnost iz svijeta glazbe za svakog Amerikanca, nešto poput nacionalnog dobra i hodajuće legende, a za sve američke glazbenike bio je veličina s kojom bi voljeli udisati isti zrak u prostoriji, vjerojatno se odreći i pokojeg dijela tijela, a mnogi bi prodali i dušu samom vragu, samo da bi snimili nešto s njim u studiju ili uz njega stali na pozornicu.

Tijekom svoje glazbene karijere koja je trajala gotovo pedeset godina objavio je, na petstotinjak albuma, više od 1500 pjesama, na Billboardovu ljestvicu najuspješnijih singlova ušetao je 48 puta (više nego, primjerice, Michael Jackson ili Elton John), prodao je više od 50 milijuna ploča, osvojio 14 Grammyja (uključujući i onaj za životno djelo 1999.), nebrojeno mnogo Country Awards nagrada, 1980. primljen je u Country Music Hall Of Fame (kao prvi živući izvođač), 1989. u Songwriters Hall Of Fame, a 1992. u Rock 'n' Roll Hall Of Fame postajući tako prvi i, zasad, jedini izvođač kojem je uspjelo useliti se u tri kuće slavnih (bilo za života ili nakon njega).

38 godina proveo je na turnejama, putujući u crnom, luksuznom autobusu kojeg je zvao Unit One od Amerike, Japana i Australije, preko Vijetnama (za vrijeme rata, naravno) do Europe (uključujući i zemlje tadašnjeg istočnog bloka, komunističku Poljsku, Čehoslovačku i Mađarsku). A baš kao što kaže jedna njegova pjesma - bio je svugdje. Od zatvora do Bijele kuće, od Nixona do Clintona.

Njegov posljednji koncertni izlazak na pozornicu zbio se u zimu 1997., u dvorani Orpheum u Grazu. Skrivajući se u sjeni reflektora pustio je publiku da dotakne granicu histerije prije nego što se približio mikrofonu i, po posljednji put, jednostavno, kao i uvijek, izustio: "Hello, I'm Johnny Cash." Njegov siguran i uspravan hod nije dao naslutiti koliko je bolestan. Izgledom podsjećajući na propovjednika iz klasičnih western filmova, s pištoljem u jednoj, a Biblijom u drugoj ruci, s poput ponora dubokim i kao vihor snažnim glasom, ostavljao je dojam čovjeka koji je na cesti za Raj pogrešno skrenuo i završio u Paklu... Nakon što je ondje prebio vraga, vratio se da nam to ispriča.

John R. Cash rođen je 26. veljače 1932., kao četvrto od sedmero djece u Dyesseu (farma blizu Kingslanda), Arkansas. (Vezano uz njegovo ime, zanimljivo je napomenuti kako se roditelji nisu mogli dogovoriti oko srednjeg imena svojeg djeteta, pa se stoga uvijek navodi samo inicijal R., mada se smatra da on predstavlja očevo ime), I premda je uvijek tvrdio da u njemu ima indijanske krvi (preci su mu navadno bili Cherokee Indijanci), njegovi korijeni sežu sve do Škotske, gdje se njegovo prezime pisalo Caesche, a prvi američki Cash spominje se 1667.

Njegov otac, Ray Cash, bio je radnik na željeznici koji je jedva prehranjivao obitelj, sve dok Rooseveltov New Deal iz 1933. nije omogućio da Cashovi postanu zadrugari - tada su se uselili u novu kuću, ali zauzvrat su morali obrađivati nepregledna polja pamuka.

Cashovo djetinjstvo bilo je obilježeno mnogobrojnim tragedijama, a ako isključimo mnogobrojne poplave i rane na jagodicama prstiju od 'košuljica' koje štite pamuk, najtraumatičnije iskustvo bilo je smrt starijeg brata Jacka kojeg je 1944. gotovo napola prerezala velika pila u obližnjoj pilani. Bratovo dugotrajno umiranje u mukama prepuno buncanja bilo je potresno, no i religiozno iskustvo za Casha, koji se osjećao krivim za njegovu smrt, jer je bezbrižno sjedio uz rijeku i pecao u trenutku nezgode, te se nakratko povukao u sebe (živnuo je s dolaskom puberteta i prvih ljubavi). Svoje teško djetinjstvo opjevao je u mnogim pjesmama: "Pickin' Time", "Five Feet High And Rising", "Look At Them Beans", a do smrti govorio je kako se veseli susretu s bratom.

Zaslužna za njegovo glazbeno usmjerenje bila je njegova majka, jer kako sam Cash kaže, ona je oduvijek bila s gitarom, svirala ju, a cijela obitelj pjevala je gospel pjesme, kako za vrijeme rada, tako i u trenucima odmora. U srednjoj školi, Cash će prvi put zapjevati u jednoj radijskoj emisiji.

Nakon završene srednje škole, 1950., otišao je u Detroit, gdje se zaposlio u tvornici automobila Pontiac. Zatim je došlo vrijeme kad je trebalo odgovoriti na poziv domovine i odraditi vojni rok. Na vojnoj obuci u Teksasu, u San Antoniju, upoznao je svoju prvu, tada buduću, suprugu Vivian Liberto. Kao radio-operater Zračnih snaga, vojsku je odslužio u Landsbergu, u Njemačkoj, gdje je, kupivši svoju prvu gitaru za 5 dolara, osnovao svoj prvi sastav Landberg Barbarians, a nakon povratka u SAD, 1954. razvojačeni narednik Cash oženio se s Vivian s kojom je imao četiri kćeri: Rosanne (i sama je danas country pjevačica), Cathy, Cindy i Taru.

S novoosnovanom obitelji preselio se u Memphis, gdje se zaposlio kao prodavač u trgovini tehničkom robom pohađajući povremeno tečaj za radio-najavljivače. Istodobno, osnovao je mali bend - Tennesse Two (Luther Perkins, brat Carla Perkinsa, autora "Blue Suede Shoes" na lead gitari i Marshall Grant na kontrabasu; kasnije će, dolaskom bubnjara W. S. Hollanda, postati Tenneessee Three) s kojim je izvodio glazbu na lokalnoj radio postaji. Žarko želeći snimiti album gospel pjesama, otišao je, kao i mnogi tada, na audiciju kod Sama Phillipsa.

Naravno, Sam Phillips ga je glatko odbio, jer snimati pjesme nadbožnog sadržaja u vrijeme kad iz svih radio prijamnika trešti zvuk nove glazbe zvane rock 'n' rolla jedan drugi mladac, imena Elvis Presley, baca svojom pojavom i svojim kukovima cijelu Ameriku u trans - bila je prava ludost, stoga mu je duhovito rekao: "Momak, pođi kući, griješi pomalo, pa se vrati."

Phillips nije niti pomislio da bi se Cash vratio godinu dana kasnije s dvije pjesme "Cry Cry Cry" i "Hey Porter", dvije hillybilly stvari koje su se Phillipsu svidjele, te ih je odlučio snimiti i mladom, dvadesettrogodišnjem Johnu pružiti priliku. 1955. John Ray Cash potpisao je za tvrtku Sun Records Sama Phillipsa, postajući tako dijelom prvog vala rockabilly glazbe kojemu su također već pripadali Elvis Presley, Jerry Lee Lewis i Carl Perkins čineći tako čuveni 'kvartet od milijun dolara'.

Od sve četvorice, Phillipsu je najdraži bio upravo Cash koji je bio sušta suprotnost Elvisu, kojeg Phillips nikad nije do kraja prihvatio, smatrajući ga više sretnijim nego pametnijim. Cash je bio pristojan, miran, tih, povučen, ozbiljan, a sam je pisao svoje pjesme, pa ga je Phillips više doživljavao kao sina što je rezultiralo da ga na prvoj singlici, koja je bila izvanredan debi popevši se do 14. mjesta country top-ljestvice, potpiše u deminutivu, kao 'Johnny'.

Međutim, taj miran, tih, povučen i ozbiljan momak napisao je vjerojatno najstrašnije stihove svijeta glazbe uopće, koji meni osobno uvijek zalede krv u žilama: One iz pjesme "Folsom Prison Blues" o tome kako je ubio tipa u Renou, samo da ga vidi kako umire. I upravo je ta pjesma ona koja najbolje opisuje cjelokupan njegov opus - Cash nikad nije bezbrižno pjevao o nasilju, njegovi junaci uvijek su morali živjeti sa svojom mračnom stranom, nikad se nisu izvukli nekažnjeno, ali ono što je divno u svakoj njegovoj pjesmi je što njegov glas nekako ne zatvara sva vrata, uvijek postoji taj maleni tračak svjetla i nade koji se probija do njih.

No ono što će ga uvijek izdvajati je stil - nije bio country pjevač, nije bio rocker, a nije bio ni honky tonk zabavljač. Stvorio je jedinstven, odmetnički stil: Iz rock 'n' rolla uzeo je buntovništvo, iz countryja osviještenost, a emotivnost iz folka.

Da Johnny Cash postaje prepoznatljivo ime na sceni potvrdila je i pjesma "I Walk The Line" iz 1957., njegov prvi milijunski hit (ukupno prodano više od dva milijuna primjeraka), a istoimeni album zadržao se na ljestvicama puna 43 tjedna. Međutim, premda je za njegovu popularnost uvelike bio zaslužan promotor rock 'n' roll glazbe, Cash se nije odlučio okušati u tom vidu glazbenog izričaja, jer je na vrijeme uvidio da nema nikakve šanse u borbi s Elvisovom karizmom (Johnny i Elvis bili su najbolji prijatelji, čak su zajedno ganjali cure poslije nastupa, Cashu nije smetalo što je na prstu nosio vjenčani prsten), stoga je odlučio ostati u country vodama, ponosan što je iste godine dobio poziv da nastupi u country prijestolnici Nashvilleu, u čuvenoj radijskoj emisiji Grand Ole Opry, gdje se prvi put pojavio odjeven u crno, zaradivši si tako nadimak koji će mu ostati do kraja života - Man In Black (kako je objasnio u istoimenoj pjesmi iz 1971. zbog 'siromašnih i obespravljenih, gladnih i beznadežnih').

Zatim su uslijedili hitovi "Orange Blossom Special", "Ballad Of A Teenage Queen" i "Guess Things Happen That Way". No, uslijedile su i žestoke svađe s Phillipsom oko tantijema za prodane ploče.

Velika diskografska kuća Columbia Records prepoznala je pravi trenutak te ponudila Cashu više kreativne slobode, igrajući na kartu njegove davne želje da snimi album s gospel pjesmama, stoga 1958. Cash stavlja svoj potpis na njihov papir.

U to vrijeme, krajem pedesetih godina, Cash je bio jedan od najpopularnijih izvođača s više od 200 koncerata godišnje što je bio tempo kakav on, nažalost nije uspio izdržati, pa je posegnuo za legalnom drogom - amfetaminima - i postao ovisnik. Sve do početka sedamdesetih bit će narkoman i alkoholičar sa zavidnom izvanglazbenom karijerom: Uređenje interijera hotelskih soba bez znanja vlasnika hotela (uz Hanka Williamsa, prvi je koji se počeo ozbiljno baviti redekoracijom soba), krijumčarenje tableta Benzedrina, Dexedrina i Dexamyla preko američko-meksičke granice u koferu za gitaru, uništavanje automobila, palež, guranje traktora niz stijenu, ometanje tuđeg vlasništva kako bi brao cvijeće i druge bizarnosti, stoga je sedam puta prenoćio u zatvorskim ćelijama.

S obzirom da više nije mogao normalno funkcionirati, trenutke kada nije bio na drogama koristio je opijajući se do besvijesti, što je dovelo i do krize u braku. Vivian je sve teže tolerirala njegove ispade, opijanja, jurnjavu za djevojkama, a Cash je postajao sve ćudljiviji, depresivniji, no istovremeno i sklon destrukciji bilo koje vrste. Bio je, jednostavno, nepredvidiv, bahat i arogantan. Napustio je obitelj i otišao u New York, a od Vivian službeno se razveo 1966.

U prosincu 1961. na jednom zajedničkom koncertu Cash je upoznao June Carter (iz glasovite obitelji Carter i autorica njegovog velikog hita "Ring Of Fire" iz 1963.) koja je već iduće godine počela nastupati u njegovom putujućem showu. Cashov život tih godina svodio se na uništene hotelske sobe, zapaljene automobile, pritvore, pao je na svega 70 kila, imao je problema s pjevanjem, morao je otkazivati nastupe, izgledao je, prema vlastitim riječima, 'poput smrti', kako fizički, tako i psihički.

Vrhunac krize zbio se 1967., kada se emocionalno iscrpljeni Cash, nakon što se danima vozikao bez da je išta jeo i pio, a kamoli spavao, zavukao u špilju Nickajack (iznad rijeke Tenneessee kod Chattanooge) i odlučio ondje umrijeti. Puzao je sve dublje i dublje, dok se nije našao u mrklom mraku. U tom trenutku osjećao se dovoljno udaljenim od Boga, ali onda je shvatio da ga Bog ipak nije napustio.

Osjetio je mir koji ga preplavljuje i odlučio izaći iz pećine. Na izlazu ga je dočekala June i Cash tada čvrsto odlučuje promijeniti svoj život i skinuti se s tableta. Vraća se kršćanstvu i odlučuje pomoći onima kojima je pomoć najpotrebnija, te do kraja života financira mnoge udruge i uplaćuje velike iznose u humanitarne svrhe.

Nakon tjedana i tjedana mučenja, mogao je za sebe reći da je izliječen, te je 11. studenog 1967. na scenu života, zahvaljujući June Carter koja ga je spasila od sigurne smrti i natjerala ga da se suoči sam sa sobom i ponovno okrene bogu, kročio neki novi Cash. I kako to obično, biva, June i Johnny vjenčali su se iste godine, te osim sina Johna Cartera Casha, polučili i hit "Jackson".

Nažalost, 1968. donijela je u razmaku od dva mjeseca dvije velike tragedije - gitarist Luther Perkins izgorio je u požaru svoje kuće, dok je prvi Cashov susjed na isti način izgubio tri sina. Susjedu je ime bilo Roy Orbison.

Cash se trijumfalno vratio na scenu snimivši sad već legendarni album "Johnny Cash At Folsom Prison" (naravno, znate koji je singl skinut s ovog albuma), a 1969. po već iskušanoj formuli ponovno završava u zatvoru, ovaj put riječ je o San Quentinu, gdje snima "Live In San Quentin", pravi opušteni album s puno cenzure (sam Cash zamolio je zatvorenike da ne psuju, jer riječi kao što su: /peep/, /peep/, /peep/ i /peep/ nisu dozvoljene) s nezaboravnim hitom Shela Silversteina "A Boy Named Sue".

Odlučite li preslušati barem jedan od ta dva albuma, odmah ćete shvatiti kakva osoba je Johnny Cash - osoba koja je u svakom od tih zatvorenika, ubojica, silovatelja i tko zna što sve ne, gledala onu ljudsku osobinu koju svatko od njih ima, izvlačeći na površinu isključivo samo ono najbolje od najgoreg ljudskog ološa (onog trenutka kad Cash zapjeva "Green Green Grass Of Home", možete doslovce opipati svu tugu među sivim zatvorskim zidovima). Cash je imao pjesme za svakoga - kauboje, Indijance, vlakovođe, farmere, sirotinju, jednostavno nije bilo društvene kategorije s kojom se nije mogao poistovjetiti.

Iste godine pozvao ga je i Bob Dylan na svoj album "Nashville Skyline", gdje su u duetu, nesigurno, zaboravljajući tekst, otpjevali "Girl From The North Country", a Cash je na ovitku ploče napisao prilično zanimljiv tekst i to u stihovima. Dylan nikad nije zaboravio koliko mu je Cash pomogao u karijeri čak i prije nego su se službeno upoznali, te mu se odužio napisavši pjesmu "Wanted Man" koju sam nikad nije izvodio niti ju je snimio na jednom albuma.

Međutim, sve je to pomoglo njegovoj privlačnosti u rock krugovima i porastu opće popularnosti: dobio je vlastitu emisiju na televiziji (u kojoj su, između ostalih gostovali i Neil Young, The Monkees, Bob Dylan), svirao je za Nixona, glumio s Kirkom Douglasom u filmu, snimljen je dokumentarni film o njemu, a niže hit za hitom - "Flesh And Blood" i Kristoffersonova "Sunday Morning Comin' Down"... (Priča o njihovom prvom susretu je uistinu nevjerojatna - Kris Kristofferson je, izritiran Cashovim odbijanjem da presluša njegove pjesme, zadnjim novcem unajmio helikopter i sletio mu u dvorište. Otad, pa sve do Cashove smrti bili su najbolji prijatelji.)

Sedamdesete godina prošlog stoljeća glazbeno za Casha nisu označile nikakvu novost, no njegova biografija "The Man In Black" bila je best-seler (nova biografija objavljena je 1998.), gostovao je u par televizijskih emisija, producirao film o Isusovom životu... Početkom osamdesetih ostvario je nekoliko kvalitetnih uloga u westernima (mnogo kasnije gostovat će i u jednoj epizodi serijala o inspektoru Columbu, u seriji "Dr. Quinn, Žena-Vrač" (na Jane Seymour je ostavio takav dojam da je glumica nazvala jednog sina po njemu), te u osmoj sezoni Simpsona gdje će posuditi glas Homerovom duhovnom vodiču, pustinjskom kojotu, dok ćemo njegove pjesme imati priliku slušati za vrijeme Geigerovih operacija u seriji "Chicago Hope" ili u SF seriji "Svemirski marinci").

No, već 1983. zamalo umire. Nakon operacije oka, pod utjecajem lijekova, napao je na svom imanju noja (?) koji mu je kljunom probio trbušnu šupljinu. Nakon tog incidenta vratio se svojim starim prijateljima Jacku Danielsu i Jimu Beamu, pa je završio na popularnoj, zvijezdama omiljenoj, Betty Ford klinici (gdje se najviše družio, pazite ovo, s Ozzy Osbourneom!).

1985. ponovno se udružio s kolegama iz Phillipsova Suna - Lewisom i Perkinsom, dok je Elvisa zamijenio Roy Orbison - pa je tako obnovljeni 'kvartet od milijun dolara' snimio album naslovljen "Class Of '55" uz gostovanje mnogih drugih zvijezda.

Sredinom osamdesetih, zajedno s Willijem Nelsonom, Waylonom Jenningsom i Krisom Kristoffersonom krenuo je na "The Highwaymen" turneju, međutim bilo je nemoguće oteti se dojmu da je njegova karijera došla do mrtve točke i da je živio od svoje stare slave, pa je Columbia Records izgubila strpljenje i 1986., raskinula ugovor s njim.

Za svoju novu diskografsku kuću Mercury, snimio je nekoliko izuzetno loših albuma, uglavnom reciklirajući svoju ostavštinu, obrađujući country standarde, dok nove pjesme nisu vrijedne spomena.

1988. Waylon Jenings doživio je srčani udar, pa je Cash na njegov nagovor otišao na liječnički pregled nakon kojeg se pokazalo da je potrebno obaviti rutinsku operaciju srca i ugraditi premosnicu. Operacija je prošla u redu, ali Cash je odbio primati lijekove protiv bolova (iz straha da se ponovno ne navuče na njih), što je rezultiralo upalom pluća i ponovnim bliskim susretom sa smrću.

I tako je naša zvijezda kao isluženi country autor, diskografski mrtvac strahovito narušenog zdravlja ušla u devedesete. Međutim, za razliku od većine, on je stario dostojanstveno i premda je uvijek bio izvan glazbenog stada, ne pripadajući niti jednom toku, nikad se nitko nije šalio na njegov račun, niti je ikad bio predmetom sprdnje (sjetite se samo Elvisa u poznim godinama, ili Jerry Lee Lewisa koji je rasprodavao svoj ugled svirajući po kojekakvim sumnjivim krčmama Rumunjske i Bugarske), jer jednostavno nije bilo ičega smiješnog u njegovoj pojavi, u njegovom glasu i u njegovim pjesmama, a i onda kad je bilo razloga, nekako nije priličilo, doimalo se nedoličnim. Mnogi bi postali predmet ismijavanja da pjevaju ono što je pjevao on, no Cash je uvijek učinio da teme njegovih pjesama zvuče uvjerljivo, onako staromodno 'muški', tako da tkogod se pokušao nasmijati bi ispao glup (da citiram Bonoa iz grupe U2: "Svi mi znamo da smo pičkice u usporedbi s Johnnyjem").

Srećom po sve, 1993. nakon raskida ugovora s Mercuryjem, prišao mu je Rick Rubin i nakon kraćih pregovora, Cash snima prvi album iz serije "American Recordings" na kojem je, prateći se na gitari, obradio pjesme drugih autora - našao se ondje Leonard Cohen, Tom Waits, Glen Danzig i drugi, no hit albuma bila je pjesma "Delia's Gone", njegov prvi spot koji se zavrtio i na MTV-iju, a sam album donio je prekretnicu u njegovu životu, Cash je bio prepoznat i od strane mlađe publike koja je u njemu vidjela pravog, iskonskog buntovnika.

1996. slijedio je "Unchained", drugi album tetralogije gdje su mu se kao prateći sastav pridružili Tom Petty i njegovi Heartbreakersi, gdje je Cash obradio, između ostalog, Beckov "Rowboat" i "Rusty Cage" Soundgardena. Prvi put kad sam čuo te pjesme, rekao sam: "Ovo zvuči kao da su oni obradili njega, a ne on njih". No country establishment je ovaj album jednostavno ignorirao, pa su Rubin i Cash zakupili cijelu stranicu magazina Billboard kako bi se 'zahvalili' Nashvilleskoj glazbenoj industriji za pruženu potporu. Naravno, fotografija koja je stavljena uz tekst zahvale bila je ona legendarna s Cashovim ispruženim srednjim prstom.

I uistinu, Cash je mogao svaku pjesmu prigrliti kao svoju, otpjevati je kao da je njegova vlastita izvlačeći iz starih, dobro poznatih stihova neka nova značenja za koje nismo ni bili svjesni da su nam cijelo vrijeme pred nosom, što se najbolje može čuti na trećem albumu iz 2000. - "Solitary Man", vjerojatno najboljem iz ove edicije, gdje u Cashovoj izvedbi Nick Cave zvuči bolje od Nick Cavea, Neil Diamond bolje od Neil Diamonda, U2 bolje od U2... Ne postoje riječi kojima bi se ovaj album mogao opisati, svaki ton, svaki otpjevani stih zvuči kao jezovita glazbena oporuka drhtavog glasa koji, kao da progovara iz vlastitog groba. (sjećam se kako mi je tad palo na pamet da bi najbolje bilo za Casha da uskoro umre, jer otišao bi u velikom, najvećem stilu.)

Međutim, sa sve većim glazbenim uspjehom, njegovo zdravstveno stanje bivalo je sve teže i teže. Parkinsonova bolest dijagnosticirana 1997., uzimala je sve više maha, upale pluća bivale su sve češće, dok je dijabetes vrebao iz prikrajka. Kasniji lagani moždani udar primorat će ga na češće korištenje invalidskih kolica.

Gospod mu je dao snage da završi četvrti album "The Man Comes Around" iz 2002. koji je iznjedrio pjesmu "Hurt" (autor pjesme Trent Raznor aka Nine Inch Nails nakon što je čuo Cashovu obradu prestao je izvoditi pjesmu u originalu na svojim koncertima, jer mu je, njegovim riječima rečeno, 'bilo neugodno'). Za istu pjesmu snimljen je i jedan od najemotivnijih i najfascinantnijih spotova ikad, prepun simbolike, presjek Cashove cjelokupne karijere uz par kadrova koje je teško zaboraviti s obzirom da su jasno predvidjeli buduće događaje (primjerice, vrata njegove kuće na kojima stoji natpis 'Zatvoreno'). Bilo je kao dan jasno da takav spot snima samo osoba koja naslućuje da je kraj blizu.

Paralelno s tim albumom diljem svijeta održavali su se koncerti u čast njegova 70.-og rođendana - svoj tribute odali su Bob Dylan, Sheryl Crow, Willie Nelson, Bruce Springsteen, Emmylou Harris i mnogi drugi, a Columbia Records objavila je tri albuma koja najbolje prikazuju Cashovu glazbu tijekom svih ovih godina: "Love", "God" i "Murder"... I zaista, nitko nije pjevao o bezvremenskoj i vječnoj ljubavi kao Cash, o milostivom bogu koji je uvijek spreman pružiti ruku oprosta čak i onima koji su duboko zaglibili u blato grijeha.

Početak kraja bio je u svibnju 2003: U 73. godini, nakon komplikacija poslije operacije srca umrla je June Carter. Cash je bio posve shrvan (prava riječ bila bi 'izgubljen') gubitkom supruge, ali je ipak nastavio stvarati glazbu, te se zadnji put pojavio u javnosti 5. srpnja 2003. na godišnjem koncertu obitelji Carter. Zapjevao je "Ring Of Fire", no emocije su bile prejake i Cash se slomio pred kraj pjesme, ali ipak je uspio suzdržati suze i otpjevati ju do kraja.

A ta 2003. kao da se urotila protiv svijeta glazbe: Mickey Ribb (T-Rex), Maurice Gibb (Bee Gees), Nina Simone, Barry White, Compay Segundo, Ruben Gonzalez, Warren Zevon, Robert Palmer samo su neki koji su nas napustili te godine.

U srpnju preminuo je Sam Phillips, a 12. rujna u bolnici u Nashvilleu, što zbog respiratornih problema uzrokovanih dijabetesom, a što zbog tuge za nedavno preminulom suprugom, napustio nas je i Johnny Cash. I premda potpisnik ovih redova nije vjernik, iskreno se nadam i vjerujem da su se June i Johnny ponovno sreli i da će njihova ljubav, baš kao i njihova glazba, trajati vječno.

Broj komentara: 4
permalink  print  komentiraj


31.01.2007. srijeda

Kurt Cobain

Kojeg god godišta bili, nema šanse da slučajno niste čuli za Kurt Cobaina i Nirvanu, jednu od najznačajnijih grupa '90-ih, koja je u svojih samo nekoliko godina djelovanja ostavila toliko puno, promijenila smjer kretanja rocka i postala legendarnom, upravo zahvaljujući svom divnom, ludom, poremećenom, senzitivnom frontmanu Kurtu Cobainu, koje si je davne 1994. 5.-og travnja oduzeo život pucajući si sačmaricom u glavu (navodno), smatrajući to jedinim izlazom za bijeg od slave.

Ukoliko ste tada bili njihov fan, kao što sam to bila ja, mogli ste na starom dobrom MTV-ju pratiti razne emisije, biografije, koncerte i reportaže s mjesta događanja (njihove -Kurta i Courtney- skromne kućice u Seattleu) pa i izjavu stanovitog detektiva koji je vrlo jasno obrazložio i potkrijepio dokazima da se nije moglo raditi o samoubojstvu jer položaj otisaka prstiju na pušci ne odgovara smjeru i daljini iz koje je pucano, a i količina heroina u tijelu ubila bi ga na licu mjesta odmah nakon ubrizgavanja, jer je bila ogromna, te s tim svim sigurno ne bi mogao ni primiti pušku, a kamoli okinuti... Dakle, nikad nećemo saznati što se zapravo dogodilo, činjenica je samo da njega nema...
 
Očito je sve u Kurtovom životu imalo dvije strane, a često i više! Tako i ovaj "Dnevnik" počinje s: "Ne čitaj moj dnevnik kad me ne bude.", a red nakon "O.K. Sad ću raditi, kad se ujutro probudiš, pročitaj moj dnevnik. Prođi kroz moje stvari i procijeni me."
 
Čitajući "Dnevnike" (iako to nisu obični stereotipni dnevnici s datumom, pa bok, dnevniče, pa scenarij što se zbivalo tog dana, već mnoštva planova, skica, stihova, pjesama, nota, maštarija, popisa, ilustracija, stripova i sl.) i mene su razdirali osjećaji- prvo neke krivnje (jer ipak "Dnevnici" su bili ono nešto njegovo privatno), zatim ljutnje na njegovu ljubljenu ženicu 'đankozu', Courtney Love, koja ih je prodala novinarima za 4 milijuna dolara, i konačno intrige i izrazitog zanimanja: što je to on napisao, kako je razmišljao i čime se sve bavio... Nakon pročitane knjige, osjećaj tuge bio je prevelik, jer je i ovo bila samo još jedna potvrda da se radilo o iznimno inteligentnom, osjećajnom, sarkastičnom, poremećenom biću, velikom umjetniku ne samo na muzičkom planu, već i likovnom, i strašno usamljenom..
 
Sve je počelo jako nevino, naivno i banalno: i on je bio jedan od teenagera koji je htio svoju gitaru i bend i demo i EP i LP i koncerte, stalno je sastavljao top liste sebi najdražih i najboljih bendova, albuma i pjesama, radio je svakakve poslove, većinom je čistio, skupljao je novce da si ubode gitaru, pa je hodočastio po muzičkim dućanima, svi su ga preveslavali, i konačno si ju je priuštio jednog dana. Druga preokupacija bio mu je sex (i riječ fuck u bilo kojem smislu).

Skladao je čudne stihove i pisao pisma prijateljima (koja često nije ni poslao). Bilo kome da piše (frendu iz srednje, curi, bivšoj curi, tati, bubnjaru Melvinsa, Vaselinesima, Mudhoneyju,..), a pisma se protežu kroz cijelu knjigu, uvijek izjavljuje da ih voli, cijeni, da mu napišu natrag nešto ako im nije problem i ako imaju vremena, u biti čezne za kontaktom i komunikacijom, ali se nipošto ne želi nametati, i zato pisma odišu snažnim emocijama, sarkazmom, humorom, često i kojom prostačinom i ponekad besmislom na prvi pogled, ali u svemu se ipak nađe značenje. U tom početku stvarno se osjećao zanos i snaga da se nešto napravi iz ničega, i priželjkivala se slava, a na kraju se nije znao snositi s posljedicama koje mu je svjetska popularnost donijela.Tragično. Tužno. I baš šteta.
 
Zbilja je zanimljivo i vrlo uznemirujuće kako je to početničko ushićenje splasnulo i pretvorilo se u rutinu i dosadu i kako je nestalo inspiracije i uopće volje i želje za životom. I jasno je davao do znanja i pjesmama i postupcima i riječima da namjerava napustiti ovaj naš svijet i zbilju (npr. za album "In Utero" napisao je da je "posvećen mrtvim rođacima, koji su na sigurnom, topli i puni sretnih osmijeha...")

No, par stvari se nije promijenilo do samog kraja, osjećaj krivnje što je bio Amerikanac i još uz to to bijelac i ljutnja prema tzv. rock kritičarima i desničarima. Pred kraj ogorčenost se samo povećavala, u početku je bilo ono tipično psovanje i pljuvanje, a kasnije puno žešća razina, da navedem samo jadan primjer: "Ja sam daleko od toga da bih sjedio i ležerno raspravljao s desničarima opsjednutima kontrolom svega, koji su glavni krivci za uništavanje umjetnosti. Neću vam to mirno i doslovno objašnjavati! Jebote, ubijat ću. Uništit ću vaše jebeno mačo, sadističko, bolesno desničarski, religiozno uvredljivo mišljenje o tome kako bismo svi mi trebali funkcionirati pod vašim uvjetima. Prije nego umrem mnogi će umrijeti sa mnom i to će zaslužiti. Vidimo se u paklu. S ljubavlju, Kurdt Cobain. Hvala na tragediji, trebam je za svoju umjetnost..." (Ovo Kurdt nije tipfeler, naime, Kurt se često tako potpisivao).

Također vrlo uznemirujuća, ali i dovoljno jasna činjenica je i kako i zašto je postao ovisnik o heroinu, velikom 'H' kako ga je često nazivao. Prvi put ga je upotrijebio u svojim bilježnicama dok je opisivao susret s Melvinsima, naročito njihovim bubnjarom Buzzom, kada je zapisao: "Među novostima bio je i H (koji dosta mijenja čovjeka), Buzz ga je trošio..." Kasnije se dosta često u biti opravdava zašto ga je i on sam koristio, koliko dugo i uvjerava (valjda sam sebe) da nije ovisnik. Naime, Kurt je bolovao od nečega što mu je uzrokovalo gadne bolove u želucu, i nemogućnost jedenja, bez da nakon toga ne izbaci sve iz sebe. Milijarde pretraga, guranja cijevi u želudac, a da mu nikad niti jedan doktor nije rekao u biti što mu je, zašto se tako osjeća i što će mu pomoći. Samo jaki lijekovi, a o njima postaješ ovisan.

Pa, budući da su ga svi smatrali junkijem, zašto on to ne bi i postao. I tako je mjesec dana bio na heroinu, bilo mu je lakše, nije postao ovisnik, tada mu je bilo ok, nije ga bolilo ništa, skinuo se s njega, ali nakon je sve opet bilo po starom. ("Now I forget just why I taste, oh yeah I guess it makes me smile..." - čuveni stih najvećeg hita s kojim se Nirvana upisala  u legende i vječnost "Smells Like Teen Spirit"). I zasigurno niste znali da je Teen Spirit parfem koji je voljela nositi Kurtova bivša djevojka Tobi Vail.

Iz stranice u stranicu, čitajući "Dnevnike", čas ćete umirati od smijeha, zatim ćete se pitati o čemu on sad to priča (iliti 'what the hell??'), povezivat ćete link po link i u biti shvatiti da je čovjek čak predvidio svoju budućnost u čudnovatim maštarijama proizašlim iz puke zajebancije (tri osvojena Grammyja, 36 tjedana na prvom mjestu Billboardove ljestvice, dva puta na naslovnici Rolling Stonea, od strane Newsweeka i Timesa prozvani najoriginalnijim, najprovokativnijim i najvažnijim bendom '90-ih...).

Naići ćete na mnoštvo skica pjasama prije nego su se uobličile u svoj savršen konačan oblik, tekstove koji će se samo svojim manjim dijelom redova kasnije pretočitii u svima nam dobro poznate hitove, mnoštvo komentara i opaska urednika koji su totalno na mjestu i odgovaraju stilu pisanja "Dnevnika" te nam pobliže objašnjavaju o kojim osobama, stvarima ili pojavama se radi u njegovim bilješkama, tekst je preveden zaista najbolje što se moglo, naravno u svakom prijevodu se gubi dio izvornoga duha, ali tu jedva da se osjeti taj gubitak...Naravno, na svakoj stranici nalazi se i skenirana originalna stranica Kurtove bilježnice, u cijeloj svojoj magičnoj privlačnosti, dječje (ne)uredno, simpatično, s bezbroj sitnih detaljčića koji nam oduzimaju pažnju.

Još bih vam puno toga htjela prenijeti i podijeliti s vama, ali moja preporuka za vas je da uzmete "Dnevnike" u ruke i doživite Kurta na svoj način, da pokušate shvatiti ono neshvaćeno i budete svjedoci gašenja jednog velikog umjetnika, koji nam više nije mogao lagati i pretvarati se da uživa u postignutom snu.

Na kraju vas ostavljam s Kurtovim ogorčenim pismom (nekom) uredniku:
"Pismo uredniku: Mislio sam da ću svijetu dati do znanja koliko volim ljude. Mislio sam da ću pokušati stvoriti nešto što bih osobno volio slušati, jer velika većina ovozemljske umjetnosti je neopisivo sranje. Pa ipak osjećam da je davanje sudova gubitak vremena. I koji sam ja kurac da se proglašavam autoritetom ovlaštenim za kritiziranje"..."Kad malo bolje razmislim možda sam samo probao dati svijetu do znanja koliko volim sebe. Poput Hipokrita u hipijevskoj kripti. Mrzim sebe i želim umrijeti. Ostavite me na miru. Voli vas Kurdt."

Broj komentara: 3
permalink  print  komentiraj


26.01.2007. petak

James Blunt

James Blunt, mladi britanski glazbenik, prošao je u samo nekoliko godina vrlo zanimljiv put. Nakon profesionalne vojničke karijere, ovaj Englez odlučuje pušku zamijeniti mikrofonom i gitarom, i iskušati se u glazbenim vodama. Još zanimljivije od toga je način na koji se predstavio publici. Suprotno očekivanjima (vjerojatno i njegovih vlastitih), prošlogodišnji debitantski uradak "Back To Bedlam" napravio je pravu pomutnju i promijenio izgled svjetskih (pogotovo europskih) pop ljestvica.

Album je možemo slobodno reći, obilježio prošlu godinu, postavši najprodavaniji britanski glazbeni rad. Njime se James Blunt široj javnosti predstavio kao izuzetno potentan i talentiran glazbenik s jasno istaknutom kandidaturom da bi mogao i slijedećih nekoliko godina vladati britanskom (europskom) glazbenom pop scenom. Uostalom, svi koji su ga slušali, sigurno su prepoznali njegov veliki potencijal.

Za sve simpatizere i ljubitelje Blunta, imamo odlične vijesti. Pred nama je njegovo novo izdanje. Doduše na zalošt, ne radi se o novome studijskom ostvarenju, već o jednoj vrsti kolekcionarskog izdanja, kombinaciji DVD-a i CD-a naziva "Chasing Time - The Bedlam Sessions". Kako se i iz samog naziva može vidjeti, ovaj projekt je nastao potaknut velikim uspjehom prvoga objavljenog studijskog uratka. Krenimo redom.

Prvi disk dolazi u DVD obliku, a donosi koncert snimljen za potrebe BBC-a. Nalaze se tu sve one uspješnice koje su i proslavile Blunta kao "You're Beautiful" ili "Goodbye My Lover", ali i jedna obrada, Bluntova verzija "Where Is My Mind", legendarnih Pixiesa. Ovdje možete i pronaći sve video spotove skinute s "Back To Bedlam", njih pet, kao i kratke priloge koji govore kako su oni snimljeni.

Osobno, meni je posebno zanimljiv dokumentarni film "Being Blunt", u kojem ovaj pjevač predstavlja svoju drugu, manje poznatu stranu, opisuje svoj dosadašnji život, vrijeme provedeno u vojsci, te govori još o nekim stvarima koje nisu toliko eksponirane po medijima. U sklopu ovoga DVD-a, nalazi se i razgovor s Bluntom, u kojem on također iznosi neke 'pikanterije' iz svog života, a tu je i foto galerija.

Drugi disk je audio CD, koji donosi snimku koncerta održanog 5. prosinca prošle godine u Irskoj. Sadrži dvanaest pjesama, uključujući jednu potpuno novu "Sugar Coated", kao i "Fall At Your Feet" Neila Finna (Crowded House), i već spominjanu "Where Is My Mind".

"Chasing Time - The Bedlam Sessions" još jednom dolazi kao potvrda i odgovor na pitanje zašto je debitantsko Bluntovo ostvarenje požnjelo toliko uspjeha. Oni koji su ravnodušni na Bluntove kvalitete, neka zaborave ovo djelo, dok će se ono njegovim pravim poklonicima, siguran sam, učiniti pravom poslasticom.

chasing time

Broj komentara: 2
permalink  print  komentiraj


26.01.2007. petak

The Smiths

Najoriginalniji bend svih vremena? Možda. Činjenica je da su od mnogih kritičara proglašeni najboljim indie rock bendom osamdesetih, i jednim od najboljih britanskih bendova uopće. Osnovani su u Manchesteru 1982. godine. Zanimljivo je to da su ime odabrali zato jer im se to činilo kao neko potpuno normalno, kratko i što je najvažnije lako pamtljivo, a nisu željeli zvučati kao gomila drugih s dugim, teško razumljivim imenima, koja nisu ništa značila.

Manchester je i prije njih dao dosta utjecajnih bendova kao primjerice Joy Division. Usporedo s karijerom The Smithsa, razvijala se i ona New Ordera, a njih su nekoliko godina poslije slijedili The Stone Roses, Happy Mondays…

Pod imenom The Smiths, četvorka Johnny Marr na gitari, njegov školski prijatelj Andy Rourke na basu, bubnjar Mike Joyce, i pjevač Steven Patrick Morrissey djelovali su do 1987.godine. U tih zajedničkih pet godina rada napravili su puno, zapravo mnogo više nego neki sastavi koji su trajali dulje vremena. Utrli su put i dali inspiraciju cijeloj jednoj novoj generaciji skupina koje su se kasnije pojavile na svjetskoj glazbenoj sceni (upravo ih The Cranberries spominju kao jedne od svojih uzora). Ključni ljudi u cijeloj priči su Marr i Morrissey. Srce i duša, alfa i omega, motori koji su vukli svojim izuzetnim darom i koji su doveli ovu grupu do danas kultnog statusa i njime postavili nove standarde otočke, pa i svjetske glazbe uopće.

Morrissey je briljantan, karizmatičan pjesnik, poetska duša koji je pisao tako lijepe pjesme bile one ljubavne, i koji je znao biti dovoljno provokativan i odlučan u svojim pjesmama melankoličnim, ironičnim, ciničnim, onim pjesmama inspiriranim svakodnevnim životom, politikom, poslom ili socijalnim pitanjima.

Johnny Marr je ona druga polovica uspjeha. Znao je točno uglazbiti Morrisseyjeve tekstove, podariti im život, tako da se dobije gotov proizvod koji je zvučao savršeno. Sve te godine Marr je raspolagao cijelim arsenalom čudnih rifova pa se stječe dojam da je cijeli njihov opus prožet tužnim, rezigniranim pjesmama. Čak bi i one 'vesele' zvučale vesele na samo njima svojstven način. U svakoj se snažno osjeća njegovo sviranje nabijeno emocijama, i vidi se da sve što je odsvirao dolazi ravno iz njegova srca. S Marrem i Morrisseyjem, The Smiths su već od samih početaka bili osuđeni na uspjeh.

Priča počinje 1983. godine kada su izdali prvi singl "Hand In Glove", pomalo kontroverzan jer govori o homoseksualizmu, i odmah po izlasku, popeo se na vrhove nezavisnih top lista. Nedugo zatim dižu prašinu u cijeloj Engleskoj zbog pjesme "Reel Around The Fountain". Naime, u njoj Morrissey na ciničan način progovara o problemu zlostavljanja djece. Uskoro, slijedeće godine, izlazi im prvi studijski album jednostavno nazvan "The Smiths" kojim odmah pridobivaju masu obožavatelja. The Smiths postaju senzacija.

Slijedeće, 1985. godine izlazi drugi studijski album nazvan "Meat Is Murder". Kritičari su ga ocijenili autorski slabijem od prethodnog. Bit će upamćen kao politički nabijen. Morrissey se okomio na vladu premijerke Margaret Thatcher. Kao zakleti vegetarijanac, borio se za vegetarijanstvo, bio čvrst u svojim stavovima i jednostavno zabranio ostalim članovima da se slikaju u situacijama kada jedu meso.

Trećim albumom "The Queen Is Dead" iz 1986. godine, konačno se probijaju na američko tržište i tamošnje top ljestvice, dok na britanskim dolaze do drugog mjesta. Bend uzima Craig Gannona, bivšeg gitaristu grupe Aztec Camera, i postavlja ga kao ritam gitaru. Ubrzo ga i izbacuju, kao i basistu Andy Rourka koji se borio sa svojom ovisnošću o heroinu. Rourke se kasnije vratio i nastavio svirati s ostalim članovima, ali Gannon nije. Singl "Panic" ocijenjen je kao rasistički nastrojen zbog refrena: "Burn down the disco, hang the blessed D.J.", kojeg je Morrissey zdušno više puta ponavljao. Ali sve te kontroverze koje su ih pratile nisu imale utjecaja na njihovu popularnost, već naprotiv, vrhunac popularnosti dosežu idućim uratkom "Strangeways Here We Come".

Ipak, unutar benda nije bilo baš sve blistavo i dolazilo je do sve većih trzavica. Morrissey je Marru zamjerao i išlo mu je na živce to što je ovaj svirao s Bryan Ferryjem i drugim muzičarima, dok je Marra smetala Morrisseyjeva opsesija stalnog otkrivanja novih glazbenih pravaca. Poslije puno žučnih svađa Marr je odlučio napustiti The Smithse, i tako zapravo raspustio sastav. Nakon raspada izlazi im i live album "Rank" 1988. godine snimljen na "The Queen Is Dead" turneji. Po izlasku, album dolazi na drugo mjesto britanskih ljestvica. Tokom devedesetih objavljena su dva "Best Of" kompilacijska albuma kao i "Singles", te neki "B-Sides" albumi.

Raspadom matične grupe, Steven Morrissey je nastavio solo karijeru i u rasponu od 1988. pa do danas, objavio je osam studijskih albuma. Zanimljivo svoj prvi album nazvao je "Viva Hate", aludirajući time na svoj odnos s Marrom za kojeg je smatrao da ga je izdao. Sjetimo se samo nekih pjesama koje je Morrissey objavio u svojoj samostalnoj karijeri: legendarne "Everyday Is Like Sunday" i "The Last Of The International Playboys", te "You're The One For Me Fatty" ili "Suedehead"…

Johnny Marr je zajedno s Bernard Sumnerom iz New Ordera i Neil Tennantom iz Pet Shop Boysa oformio projekt Electronic 1989.godine. Objavili su tri studijska albuma. Također je surađivao s mnoštvom glazbenika, a osnovao je i svoj novi vlastiti bend Johnny Marr & The Healers. Prošle, 2002. godine izašao im je i prvi album "Boomslang", na kojem se iskušao kao i pjevač.

I na kraju što reći? Iako su The Smiths kao grupa pokopani odavno, njihove prekrasne pjesme: "Ask", "Shoplifters Of The World Unite", "How Soon Is Now", "Sheila Take A Bow", "Shakespeare's Sister", "Thera Is A Light That Never Goes Out", "Bigmouth Strikes Again" i mnoge druge su itekako žive. I živjet će zauvijek.

Broj komentara: 2
permalink  print  komentiraj


26.01.2007. petak

Jimi Hendrix

James Marshall Hendrix poznatiji kao Jimi Hendrix rodio se u Seattleu 27. studenog 1942. godine. Iako je njegova solo karijera (od izlaska prvog singla 1966. pa sve do smrti 1970. g.) trajala svega četiri godine, priča o njegovoj glazbenoj karijeri započinje puno prije. Još od malih nogu zanima se za gitaru, pa je i prve akorde naučio prije nego što je krenuo u školu.

Postoji i jedna anegdota koja je nagovještavala Jimijevu zaljubljenost u sviranje:...Jimi je po svojoj sobi ludovao i zamišljao da svira gitaru kada mu je došao otac s metlom i rekao da pospremi sobu. Otac je otišao s mišljenjem da će mu sin napraviti kako mu je rekao, a kada se vratio našao je Jimija kako spava s metlom preko sebe kao da drži gitaru. Probudio ga je i upitao "Šta si radio?", a Jimi mu je odgovorio "Svirao sam metlu!".

Utjecaj na malog Jimija je imao Al Hendrix, njegov otac koji mu je svojim blues i jazz kolekcijama ploča stvorio prve uzore kao što su legende Howlin' Wolf, Muddy Waters, B.B. King, Robert Johnson... Primjetivši veliko zanimanje za glazbu Al radi i drugi veliki korak u Jimijevom putu prema legendi, s petnaest godina kupuje mu električnu gitaru. Gitara je bila za dešnjaka, a kako je Jimi bio ljevak prilagodio ju je sebi tj. okrenuo je žice. Sa 16. g. u srednjoj školi osniva svoj prvi bend. Hendrix bez gitare nije Hendrix, čak i na wc nije išao bez nje. Toliko je vremena provodio s njom da su se stopili jedno s drugim.

Zbog obaveze 1961. godine prijavljuje se u vojsku, a već slijedeće godine otpušten je iz vojske radi teške ozljede, koja je uslijedila nakon skoka s padobranom. Nakon povratka iz vojske započinje glazbenu karijeru. Najviše je svirao kao pratnja poznatim muzičarima toga vremena (Sam Cooke, Ike & Tina Turner, B.B. King, Wilson Picketta,...). Nakon napornih turneja zaustavlja se u New Yorku i svira u Cafe Wha gdje se upoznaje s Ches Chandlerom, bas gitaristom grupe The Animals i tu počinje njegov pravi glazbeni početak.

Ches mu postaje menadžer, i nagovara ga da dođe u London, te je na njegovu inicijativu osnovan trio The Jimi Hendrix Expirience. Uz Jimija još nastupaju Mitch Mitchell kao bubnjar i Noel Redding na bas gitari. Premijerni nastup su imali u pariškoj dvorani Olympia, a u jesen 1966. snimaju singl "Hey Joe" koji je završio na 6. mjestu britanske top liste. Poslije toga izlazi drugi singl, možda i najpoznatija Hendrixova stvar "Purple Haze" koji dolazi na 3. mjesto.

Na preporuku Paula McCartneyja, Hendrix odlazi svirati na dobrotvorni Monterey Pop Festival (o kojem je D.A.Pennebaker snimio dokumentarni film "Monterey Pop" ) koji se održao pred 50 000 posjetitelja. Uz Hendrixa na festivalu su nastupili: The Who, Otis Redding, The Byrds, Greatful Dead, Jefferson Airplane, Big Brother & The Holding Company, Mama's&Papa's, Canned Heat... Svojim nastupom i žrtvovanjem gitare Hendrix se pokazao kao najkreativniji gitarist, što se moglo vidjeti i na debi albumu "Are You Expirienced?", koji je došao na drugo mjesto britanske top liste, a nakon festivala i na peto mjesto američke top ljestvice.

Jimi se koristio isprekidanim rifovima, rasturajućim feedbackom i srceparajućim wah-wah pedelama, svirajući svoj Fender Stratocaster iza leđa i iza vrata, pa čak i zubima svojim je showom privukao i mnoge poznate glazbenike (Eric Clapton, Jeff Beck,...) na svoje svirke.

Zbog međusobnog neslaganja 1969. bend se razilazi, a Hendrix se vraća u Ameriku. Nakon povratka svira po festivalima od kojih je zasigurno najvažniji Woodstock, do tada najveći festival gdje je i premijerno odsvirao američku himnu - "Star Spangled Banner", pred više od 400 000 ljudi. Nakon Woodstock okuplja novi bnd Band Of Gypsies u kojem nastupaju samo crni glazbenici. Izdali samo jedan i to live album snimljen na dočeku 1970. u Filmore East dvorani u New Yorku. Tijekom koncerta u Madison Square Gardenu u New Yorku, Hendrix je na zaprepaštenje svojih fanova, a i ostatka benda, jednostavno usred nastupa otišao s pozornice i time dao do znanja da više ne želi nastupat s Band Of Gypsies.

Nakon odlaska iz benda vraća se u London gdje ponovno okuplja Expirince i pokušava snimiti novi album, koji se trebao zvati "First Ray Of The New Rising Sun", što mu ne uspjeva zbog njegove tragične smrti.

Zbog prekomjerene doze tableta za spavanje 18.09.1970. u hotelu Samarkand u Londonu, gdje je odsjeo s djevojkom Monikom Danneman, umire jedna od najvećih ikona rock glazbe. Posljednje riječi Jimi Hendrixa koje je napisao noć prije smrti: "The Story Of Life Is Quicker Then The Wink Of An Eye The Story Of Love Is Hello Goodbye Untill We Meet Again".

Jimi Hendrix je sahranjen na Grenwood Memorial Cemetery u Rentonu, predgrađu Seattlea, država Washington, SAD. Nepoznat je broj neslužbenih albuma na kojima svira Jimi, od službnih izdanja izašli su:
"Are You Experienced?" (1967.)
"Axis: Bold As Love" (1967.)
"Smash Hits" (1968.)
"Electric Ladyland" (1968.)
"Band Of Gypsies" (1970.)
"Cry Of Love" (1971.)

Al Hendrix nakon niza sudskih i pravnih borbi 1995. ipak dobiva pravo naslijeđa na sve Jimijeve glazbene uratke, te izdaje video kasetu o snimanju LP-a "Electric Ladyland" uz pomoć Janie Hendrix-Wright (Jimijeva sestra).

Prošlo je više od trideset godina od smrti istinske legende rock glazbe, a još uvijek nema većeg gitarističkog genija od Jimi Hendrixa.

Broj komentara: 4
permalink  print  komentiraj


26.01.2007. petak

Bob Marley

Robert Nesta Marley rođen je 6. veljače 1945. u kući njegovog djeda na Jamajci. Uskoro nakon što je rođen, njegov je otac napustio njegovu majku, iako je financijski nastavio uzdržavati obitelj i povremeno se vraćao da posjeti svoga sina. Bilo je to sredinom '50-ih, kada je naći posao na Jamajci bilo vrlo teško, pa su Bob i njegova majka napustili svoj dom u St. Ann i uputili se u Trenchtown (Zapadni Kingston) kako bi pronašli sreću u velikom gradu.

U Trenctownu, provodio je mnogo vremena sa svojim dobrim prijateljem Nevill Livingstoneom, kojeg su obično zvali nadimkom Bunny. U velikom gradu također je bio više izložen glazbi koju je volio, a koja je uključivala Fats Domina i Ray Charlesa. Bob i Bunny zajedno su pohađali satove glazbe koje je držao poznati jamajkanski pjevač Joe Higgs. Na tim su satovima upoznali Peter Macintosha i uskoro postali dobri prijatelji. U meduvremenu se jamajkanska glazba razvijala i postajala vrlo popularna širom Kariba zahvaljujući invenciji Ska glazbe.

Kada je Bobu bilo 16 godina, počeo je slijediti svoj san da postane glazbenik. Glazba je većini mladih s Jamajke bila jedina mogućnost za bijeg iz surove realnosti. Jedan od tih mladih ljudi bio je i Jimmy Cliff koji je sa svojih 14 godina već imao snimljena dva hita. Nakon što je upoznao Boba, Jimmy ga je upoznao s Leslie Kong, lokalnom glazbenom producenticom. Bob je poslušao Jimmyjev savjet i otišao na audiciju kod Leslie Kong. Bobov glazbeni talent došao je do punog sjaja i počeo je snimati u studiju svoj prvi single "Judge Not". Nažalost, niti "Judge Not" niti njegov single iz 1962., "One More Cup Of Coffee", nisu bili baš uspješni.

Bob je uskoro prekinuo suradnju s Leslie, nakon što nije primio nikakvu plaću. Slijedeće su godine Bob, Bunny i još nekoliko prijatelja formirali The Wailing Wailers. Početak nije baš bio sjajan, jer su nakon nekoliko studijskih proba dva člana, Cherry i Junior Braithwait, napustili bend. Unatoč tome, bend je nastavio s radom i bio je predstavljen Clemet Doddu, producentu Coxsone izdavačke kompanije. U toj su kompaniji The Wailing Wialers snimili svoju prvu pjesmu "Simmer Down", koja je postigla priličan uspjeh na Jamajci.

The Wailing Wailers, koji su se sada sastojali od Bob Marleyja, Peter Tosha i Bunnyja, postali su prilično popularan lokalan bend. Njihova se publika rapidno povećavala i snimili su još nekoliko pjesama za Coxsone etiketu, koje su uključivale "It Hurts To Be Alone" i "Rule The Roadie". Bob je uskoro preuzeo ulogu vođe benda i tekstopisca.

Život Boba Marleyja postao je vedriji kada se 10. veljače 1966. oženio za Ritu Anderson. Slijedećeg dana, nakon vjenčanja, Bob je otišao u SAD posjetiti majku koja je živjela u Delaweru. Za vrijeme boravka u SAD-u, radio je kako bi mogao financirati svoju glazbu, ali se uskoro vratio kući. Nakon Marleyjeva povratka, glazba The Wailing Wailersa evolvirala je od Skaa u Rock Steady. Ova se evolucija sukobljavala sa zahtjevom Coxsone etikete za Ska bendom. Zbog toga su novi Wailing Wailersi napustili Coxsone i preimenovali se u The Wailers.

Umjesto da traže novu izdavačku etiketu, The Wailers su odlučili osnovati vlastitu koju su nazvali Wail 'N' Soul. Taj se događaj poklopio s rođenjem Marleyeva prvog sina kojeg su nazvali Cedalla. Nekoliko singlova, kao što su "Bend Down Low" i "Mellow Mood" izdali su za svoju etiketu prije nego se ugasila te iste godine. Propadanje njihove vlastite etikete imalo je snažan učinak na bend i uspjeli su se vratiti na svoj stari put tek kada su upoznali Lee Perryja. Uz pomoć Perrya, The Wailers su stvorili sjajne pjesme kao što su "Duppy Conquerer", "Soul Rebel", "400 Years" i "Small Axe".

1970. godine The Wailersi su se proširili za dva člana - Aston Barreta i njegovog brata Carletona. The Wailersi su u to vrijeme bili prilično popularni širom Kariba, ali još uvijek nepoznati u ostatku svijeta. Ova im je popularnost omogućila da osnuju drugu, uspješniju etiketu, koju su nazvali Tuff Gong, prema nadimku Marleyja. Upoznavši Johnny Nasha, Marley je otputovao s njim u Švedsku, a zatim u London, gdje je snimio "Reggae On Broadway", kojeg je izdala etiketa CBS. Nakon toga je ostatak The Wailersa doputovao u London kako bi pomogli promociju singla, ali su ubrzo shvatili da su ostali bez financijskih sredstava. Bez ikakvih drigih preostalih mogućnosti, Bob je otišao vlasniku etikete Island Records, Chris Blackwellu, nadajući se mogućem ugovoru. Blackwell je već bio čuo za The Wailerse i odmah je s njima potpisao ugovor. Kao predujam dao im je osam tisuća funti kako bi se mogli vratiti doma i snimiti svoj prvi album za Island etiketu. Ovo je bio vrlo važan ugovor, jer je prvi puta jedan reggae bend imao pristup najboljim uvjetima snimanja.

Album koji su izdali zvao se "Catch A Fire", kritičari su ga vrlo dobro prihvatili i bio je jedan od prvih reggae albuma. Prije The Wailersa, reggae se prodavao samo u obliku singlova ili na kompilacijskim albumima. U proljeće 1973. The Wailersi su se vratili u London kako bi odradili tromjesečnu turneju po Velikoj Britaniji. Po završetku turneje vratili su se na Jamajku, gdje je Bunny odlučio prestati ići na turneje. Zamijenio ga je Joe Higgs. The Wailersi su, zajedno s Higgsom, otputovali u SAD gdje su trebali svirati kao predgrupa na 17 koncerata, u to vrijeme, najpoznatije američke crnačke grupe Sly And The Family Stone, ali su otpušteni nakon četiri nastupa jer su postali popularniji od grupe prije koje su svirali, a publika je skandirala "Wail-ers" još dugo nakon što bi Sly And The Family Stone počeli sa svojim koncertom. Također su nekoliko puta svirali i prije Bruce Springsteena.

Nakon što su ih Sly And The Family Stone otpustili, našli su se The Wailersi još jednom bez novaca, ovaj puta u Las Vegasu. Nekako su se dočepali San Francisca gdje su održali live koncert za radio stanicu KSAN-FM, a cijelo je to iskustvo uzrokovalo rast njihove popularnosti u Južnoj Americi. Krajem 1973. izdali su dugo očekivan nastavak albuma "Catch A Fire", kojeg su nazvali "Burnin". Na ovom se albumu nalaze mnogi klasici The Wailersa, kao što su "I Shot The Sheriff" i "Get Up, Stand Up". Popularnost The Wailersa u Južnoj Americi još više je porasla kada je Eric Clapton snimio remake pjesme "I Shot The Sheriff", koji je postao broj jedan na američkoj ljestvici singlova.

1975. izašao je treći album The Wailersa, "Natty Dread", na kojem se nalaze iznimne pjesme kao "Talking Blues", "No Woman No Cry" i "Revolution". Loša je stvar bilo to što je dvije trećine orginalne postave The Wailersa, Peter Tosh i Bunny Wailer, napustilo bend kako bi se posvetili solo karijeri. To je uzrokovalo ponovnu promjenu imena sastava, ovoga puta u Bob Marley And The Wailers. Odlazak dva člana benda stvorio je rupu u vokalnoj sekciji, koju su popunile Rita Marley, Judy Mowatts i Marcia Grittiths. Tog je ljeta bend počeo novu turneju po Europi.

Dva koncerta održana su u Lyceum Ballroomu, oba su snimljena i izdana kao live album, na kojem se nalazi nezaboravna live verzija "No Woman No Cry", koja je postala svjetski hit. Grupa je doživjela dodatne promjene dolaskom u bend Al Andersona i Bernard Harveyja, koje su kasnije zamijenili Junior Marvin i Tyrone Downie. Poslijednji put kada su The Wailers svirali zajedno u orginalnoj postavi bilo je na koncertu Stevie Wondera za jamajkanski Institut za slijepe osobe.

Bob Marley And The Wailers nastavili su s izdavanjem nevjerojatnog albuma "Rasta Man Vibration" 1976. godine. To je potaklo svojevrsnu reggae-maniju u Sjedinjenim državama, a časopis Rolling Stone ih je imenovao grupom godine. Na albumu se nalazi snažna pjesma "War" čiji su stihovi preuzeti iz govora kojeg je održao car Haile Selassie. Bob Marley je odlučio održati besplatan koncert u Parku narodnih heroja, u Kingstonu, 5. prosinca 1976. Ideja koju je koncert podupirao bila je mirovna poruka protiv ratova koji su se vodili u getu Trenchtowna u to vrijeme. Tragedija se dogodila dva dana prije samog koncerta, kada je naoružana osoba upala u stan Marleyjevih i pucala na Boba, Ritu i dvoje drugih prijatelja. Nasreću nitko nije stradao. Unatoč ovome događaju, Bob Marley je nastavio s prvobitnim planom i održao nezaboravan koncert pod imenom "Smile Jamaica", dva dana kasnije.

Nakon koncerta bend je otputovao u Veliku Britaniju, gdje su 1977. snimili album "Exodus", vjerojatno njihov najbolji album općenito. Ubrzo je postao album broj jedan u mnogim zemljama, između ostalog u Njemačkoj i Engleskoj. Također je bio jedan od najboljih albuma te godine. Za vrijeme europske turneje, bend je održao nekoliko nastupa u londonškom Rainbow Theatre. U svibnju Bobu je dijagnosticiran rak. Bilo je vjerojatno da bi se širenje raka moglo spriječiti tako da se Bobu amputira nožni palac, ali je on to odbio. Takav bi postupak bio protiv njegove rastafarijanske vjere. Ovim vijestima ostatak je "Exodus" turneje otkazan.

Ipak, bolest nije spriječila Boba Marleyja da nastavi sa snimanjem glazbe, pa je 1978. izdan album "Kaya", koji je imao puno zreliji zvuk nego prijašnji albumi. Boba su optužili da se prodao, jer su mnoge pjesme bile posvećene ljubavi ili ganji (marihuani). Rastafarijanci su, naime, vjerovali da će ih pušenje svete biljke približiti Jahu (Bogu). U travnju 1978. Bob se vratio na Jamajku kako bi održao "One Love" mirovni koncert, kojeg je posjetio i jamajkanski predsjednik Michael Manley te vođa opozicije Edward Seaga. Bob ih je doveo na pozornicu i čak natjerao da se rukuju. 15. lipnja dodijeljena mu je medalja za mir u trećem svijetu, koju su mu dodijelili Ujedinjen Narodi. Posjetio je prvi puta Afriku otputovavši u Keniju i Etijopiju. Na tome je putu započeo rad na pjesmi "Zimbabwe". Za to je vrijeme bend je izdao drugi live album "Babylon By Bus", koji je snimljen u Parizu. Album koji ga je slijedio bio je "Survival" 1978. Na cijelom je albumu očita prisutnost motiva preživljavanja crnaca.

Sedamdesete su se sada već bližile kraju, a Bob Marley And The Wailers bili su jedan od najpopularnijih bendova. 1980. prvi su puta nastupali u Africi, u gradu Gabon. Vlada Zimbabwea pozvala je cijeli bend da gostuje na ceremoniji u čast neovisnosti njihove zemlje u travnju. Bob je kasnije izjavio da je taj poziv bila za njega najveća čast u životu.

Bob Marley je nastavio sa snimanjima i 1980. izdan je album "Uprising". Sve se činilo blistavim - bend je planirao američku turneju sa Stevie Wonderom te zime. Bobovo zdravlje se pogoršavalo, ali je ipak dobio dozvolu od doktora da ide na turneju. Turneja je počela u Bostonu, a slijedio je New York. Za vrijeme njujorškog nastupa Bob je izgledao vrlo loše i skoro se srušio. Slijedećeg jutra, 21. rujna, trčeći kroz Central Park, Bob se srušio i prevezen je u bolnicu. Tamo mu je otkriven tumor na mozgu i doktori su mu predviđali još mjesec dana života. Rita Marley je inzistirala da se turneja otkaže no Bob je želio nastaviti. Odsvirao je nezaboravan koncert u Pittsburghu, ali je bio prebolestan da nastavi, pa je turneja napokon otkazana. To je bio njegov poslijednji nastup. Liječenje mu je malo produžilo život no ono neizbježno ipak se spremalo.

Prevezen je u bolnicu u Miamiju gdje je kršten Berhane Selassie u etijopskoj ortodoksnoj crkvi, 4. studenoga. U posljednjem pokušaju da spasi svoj život, podvrgao se kontroverznom liječenju u Njemačkoj. Za vrijeme boravka u Njemačkoj proslavio je svoj 36. i posljednji rođendan. Liječenje, nažalost, nije uspjelo. Bob je želio umrijeti kod kuće, ali nije doživio da ga prevezu natrag na Jamajku. Umro je 11. svibnja 1981. u bolnici u Miamiju.

Tisuće ljudi prisustvovalo je njegovom sprovodu 21. svibnja, između ostalih predsjednik Jamajke te vođa opozicije. Bob Marley nalazi se danas u mauzoleju u svom rodnom mjestu. Nakon smrti dodjeljen mu je orden Jamajke za njegove zasluge. Bob Marley znao je svoju sudbinu - kao vizionar, predvidio je i ovo, a njegove će riječi ostati zauvijek besmrtne u pjesmama u kojima je napisao:

"One bright morning when my work is over I will fly away home."

Broj komentara: 4
permalink  print  komentiraj


26.01.2007. petak

Pink Floyd

Priča o slavnoj londonskoj 'psihodeličnoj' četvorci započinje 1965. kada su se u prvotnom sastavu okupili Syd Barrett (Roger Keith Barrett) na gitari, Roger Waters (Georg Roger Waters) na basu, Nick Mason (Nicholas Berkeley Mason) za bubnjevima te Rick Wright (Rihard William Wright) za klavijaturama.

Syd Barret rođen je u Cambridgeu 1946. godine gdje je pohađao Cambridge High School For Boys zajedno s Watersom i Gilmourom. Nakon 'sudbonosnog' odlaska Roger Watersa na studij arhitekture u London i upoznavanja s rođenim Londončanima, Nick Masonom i Rick Wrightom, dolazi do formiranja benda Sigma 6. Bend nije polučio nikakav uspjeh, a uspjeha nije bilo ni nakon što su nekoliko puta mijenjali ime do konačnog, u tom sastavu, naziva Abadasi. U grupi Abadasi je uz Writea, Watersa i Masona bila i Juliette Gale, vokal, kasnije životna družica Rihard Writea. Naravno da se ni u tom sastavu nisu održali, te su u tko zna kojem pokušaju formiranja benda, a uz pomoć Watersovog starog kolege Syd Barretta koji se na njegov poziv pridružio bendu, formirali The Pink Floyd Sound. Ime bendu je nadjenuo Syd Barret prema ploči dva bluesera Pink Andersona i Floyd Councila.

Kao i znatan broj bendova '60-ih godina i Floydi su svoje prve nastupe imali u poznatom Marquee klubu. Prvi koncert održali su početkom 1966. godine i nakon vrlo kratkog vremena stekli su znatan broj obožavatelja zahvaljujući svom specifičnom zvuku. Jedni su od pionira londonske underground scene čiji su i bili najznačajniji predstavnici, te su također jedan od prvih bendova koji se koristio light showom na svojim koncertima. Nakon početnih nastupa u Marquee klubu zaredali su koncerti diljem Londona, od kojih treba svakako izdvojiti nastup u Roundhouseu pred 2000 ljudi na promociji prvog underground časopisa u Europi te koncert u londonskom Royal Albert Hallu.

U siječnju 1966. izlazi njihov prvi singl "Arnold Layne" nakon kojega je karijera sastava krenula uzlaznom putanjom. Slijedilo je potpisivanje ugovora za EMI koncerti na festivalu u Alexander Palaceu i Queen Elizabeth Hallu, nastup u showu Top Of The Pops te izlazak drugog singla "See Emily Play" (prvotnog naziva "Games For May") koji je izbio na peto mjesto britanske top ljestvice. Prvi album Pink Floyda izlazi u ljeto 1967. godine i do dan danas smatra se jednim od najboljih britanskih psihodeličnih albuma. Riječ je, naravno, o albumu "Piper At The Gates Of Dawn", na kojem je gotovo sve pjesme (njih 10 od 11) napisao Syd Barrett. Riječ je o vrlo osebujnom i originalnom albumu, sa mnoštvom zagonetnih zvukova, melodija i solo dionica ("Astronomy Domine", "Interstellar Overdrive") te vrlo interesantnih tekstova ("Bike").

Nakon izlaska prvog albuma uslijedila je američka turneja koja je završila ranije nego je to bilo planirano zbog Sydovih problema s LSD-em. Barett više nije bio u stanju nastupati u živo, a čak se znalo događati da većinu koncerta provede buljeći u jednu točku lupajući nekoliko istih akorda. Kao rješenje ovakve situacije vidjeli su u David Gilmouru, mladom gitaristi, Barretovom prijatelju koji ga je još u školskim danima poučavao prvim riffovima Stonesa, koji bi nastupao s bandom u živo dok bi Syd i dalje pisao tekstove i pridonosio daljnjem stvaranju novih materijala. Na žalost ni to nije bilo ostvarivo te je Barrett, svega nekoliko mjeseci nakon dolaska Gilmoura, i službeno napustio bend. Godine 1967. izlazi album "A Saucerful Of Secrets" na kojem je Waters preuzeo ulogu glavnog stvaratelja. Kasnije su albumi "Piper At The Gates Of Dawn" i "A Saucerful Of Secrets" izašli u jedinstvenom omotu pod nazvanom "A Nice Pair".

Nakon odlaska Barretta godina je bila ispunjena turnejama po Europi i SAD-u, a snimili su album za film "More". Godine 1969. izlazi njihov treći studijski album pod naslovom0 "Ummagumma". Riječ je o dvostrukom albumu od kojeg prvi disc ili prva playjka sadržava koncertni nastup u Mothers Clubu, dok se na drugom nalaze autorski, 'eksperimentalni', uradci svakog od članova benda.

Što se Syda Barreta tiče, on je nastavio samostalnu glazbenu karijeru i snimio dva albuma od kojih je prvi "The Madcap Laugs" izašao početkom 1970., a drugi, jednostavno nazvan, "Barret" u studenom iste godine. Na prvom albumu surađivao je s Gilmourom i Watersom dok su mu na drugom albumu pomogli Gilmour i Wright (Gilmour je čak i gostovao na koncertu Syd Barreta u Olimpiji). Oba albuma izdana su na EMI-jevoj podetiketi Harvest.

Pink Floyd su 1970. godine izdali "Atom Heart Mother", album s kravom na omotu na kojem se nalazi pet vrlo osebujnih pjesama od kojih posebno ističem "Alan's Psychededlic Breakfast", skladbu u kojoj pratimo glavnog junaka u pripremanju i konzumiranju jutarnjeg obroka. Pjesma je podijeljena u tri djela (Rise And Shine; Sunny Side Up; Morning Glory). Album "Atom Heart Mother" prvi je 'broj jedan' Pink Floyda na glazbenim top ljestvicama, no to je bio samo njihov početak jer najbolje je tek dolazilo.

To 'najbolje' se svakako nije moglo reći za albume "Meddle" (inače, meni vrlo drag album s dvije izvan serijske skladbe: "One Of These Days" i "Echoes") i "Obscured By Clouds" na koje je kritika ostala ravnodušna, a ni kod šire publike nisu postigli značajniji uspjeh. No, sve je to bilo samo zatišje pred buru.

Godine 1973. izlazi mega popularni album "The Dark Side Of The Moon" koji se prodao u nevjerojatnoj tiraži te je postao i prvi američki broj jedan Pink Floyda. Ukupno se na Billboardovoj top ljestvici zadržao 741 tjedan, a 1993. ponovno je došao na top ljestvice u Britaniji i to na njihovo četvrto mjesto. Riječ je o konceptualnom albumu na kojem se nalaze dva velika hita "Money" i "Time" čiji se uvodi i danas koriste u raznim jingleovima za reklame i emisije. Vrlo specifičan omot koji ima ovaj album djelo je George Hardiea. Na omotu se nalazi prizma koja lomi svjetlost i pretvara ju u spektar duginih boja koje se protežu preko omota cijelog albuma i vraćaju u prizmu koja ih ponovno pretvara u bijelu svijetlost. Autoru su kao nadahnuće za prizme bile egipatske piramide, vječni simbol pohlepe, megalomanije i neutaživ ambicije. Neke od tih tema su i obrađene na samom albumu, a osobito u pjesmi "Money". "The Dark Side Of The Moon" ponovno je re-izdan 2003. godine povodom 30 godina od izlaska izvornika i to u novoj SACD tehnologiji s modernije izvedenim omotom.

Nakon toga ih više ništa nije moglo zaustaviti. Redali su se spektakularni nastupi u Americi i Europi sa zapanjujućim efektima. Turneju su zaključili u londonskom Earl's Courtu gdje su nastupili pred 18 000 ljudi.

Godine 1975. izlazi "Wish You Were Here". Članovi benda ga i danas ističu kao njima najdraži i najbolji album, dok ga je kritika onoga vremena dočekala vrlo hladno. Neki su rekli da je to i bilo za očekivati s obzirom na standard koji su si postavili albumom "The Dark Side Of The Moon". Bilo kako bilo, album je izbacio dva hita, planetarno popularnu baladu "Wish You Were Here", te maratonsku "Shine On You Crazy Diamond" kojom album započinje i završava. Prilikom snimanja albuma u studiju se pojavio i Syd Barrett s izjavom da je došao snimiti svoj dio, no svoju dionicu nije dobio. Tijekom sedam godina koliko se nije vidio s momcima iz benda Syd se toliko fizički promijenio (nekoliko desetaka kilograma viška, obrijane glave i izrazito blijede puti) da ga gotovo nisu prepoznali. Iako nije bio osnivač Pink Floyda, njegova zasluga i doprinos su neupitni stoga je i pjesma "Shine On You Crazy Diamond" napisana je upravo za njega.

Izrada omota albuma ponovno je bila povjerena George Hardieu koji se i ovaj put potrudio da album ne bude zapamćen 'samo' po njegovom glazbenom sadržaju. Slika koja svakako odskače od cjeline prikazuje dva čovjeka kako se rukuju od koji je jedan u plamenu. Na ovom potonjem nije se rabila fotomontaža niti bilo koji dugi fotografski trik već je riječ o autentičnoj snimci na kojoj je kaskader Ronnie Rondel uistinu gorio. Ipak je prilikom snimanja 'vatrene' scene nosio zaštitu u vidu azbestnog odjela te perike na glavi.

Nakon izlaska albuma "Animals" (1977.) sve više dolazi do trzavica unutar benda. Osobito se to vidjelo na turnejama na kojima je Waters postao sve nervozniji pa nisu izostajali ni verbalni sukobi s publikom. Kao rezultat toga Waters je napravio djelo "The Wall", koji upravo i simbolizira 'zid' između njega i publike. Ovaj album bio je gotovo u potpunosti Watersovo djelo. Na albumu se nalazi i vjerojatno najveći hit Pink Floyda "Another Brick In The Wall" koji je dosegao prvo mjesto britanske top ljestvice singlova. Prema albumu snimljen je i istoimeni film s Bob Geldofom u naslovnoj ulozi. Na ovom albumu Pink Floyd su posljednji put djelovali u sastavu Waters, Gilmour, Wright, Mason.

Izlaskom "The Final Cut" 1983. godine došlo je do razlaza unutar benda. Richard Wright je napustio grupu, a i David Gilmour i Nick Mason su jedva sudjelovali u stvaranju ovog albuma. Mnogi su ovaj album proglasili najslabijim i najnemaštovitijim djelom Pink Floyda.

Ponovno su se vratili na scenu 1987. s "A Momentary Laps Of Reason", Richard Wright je na njemu sudjelovao kao pridruženi glazbenik u bendu. Album je bio jedan od 5 najprodavanijih albuma te godine u Britaniji. Waters im je tužbom pokušao uskratiti korištenje imena Pink Floyd, no nije uspio. Nakon izlaska "A Momentary Laps Of Reason" uslijedila je turneja "Delicated Sound Of Tunder". Godine 1994. izlazi i posljednji album "Division Bell" nakon kojega je održana spektakularna svjetska mega turneja "Pulse" koja je uključivala i koncertnu izvedbu cijelog albuma "The Dark Side Of The Moon".

Do danas Pink Floydi nisu objavili novi studijski album već su izdali dvostruki album hitova "Echoes" te dvostruki live album "Is There Anybody Out There, The Wall Live 1981" u dva izdanja, jednom luksuzno opremljenom limitiranom i drugom, normalnom izdanju.

Broj komentara: 2
permalink  print  komentiraj


26.01.2007. petak

Pantera

Negdje u bespućima '80-ih godina ideja dva brata - Darrell i Vinnie Paul Abbott, s američkog juga prerasla je u nešto što se, dvadesetak godina kasnije naziva jednim od najboljih i najutjecajnijim metal sastava ikada – Pantera. Ipak, dio karijere u kojem su zajedno s prijateljima Rex Brownom (aka Rex Rocker) i Terrence Leejem (aka Terry Glaze) snimili nekoliko nepoznatih 'ljigavih' albuma s naglaskom na natapirane frizure, pao je u zaborav kada je na mjesto pjevača umjesto Leeja stao Phil Anslemo.

Zajedno sa spomenutom trojkom, Phil je činio stalnu i udarnu postavu benda koja se nije mijenjala sve do razilaženja početkom ovog tisućljeća. Prvi album s novim pjevačem "Power Metal" iz 1988. poslužio je samo kao nadimak njihovom glazbenom izričaju i kao odskočna daska za potpisivanje ugovora i objavljivanje njihovog službenog prvijenca "Cowboys From Hell" iz 1990. Novi zvuk, eksplozivni koncerti (u to doba jedini su put posjetili i Zagreb kao predgrupa Judas Priest), te dvije udarne himne "Cemetery Gates" i naslovna "Cowboys From Hell" pomogli su im da dobiju status velike nadolazeće atrakcije.

Odmah nakon obilaženja svijeta i snimanja kućnog videa na kojem pokazuju svoju ljubav prema sexu, drogi, alkoholu i metalu ulaze u studio i snimaju veliki, sirovi i brutalni "Vulgar Display Of Power". Više ni na televiziji nisu mogli proći nezapaženo i veliki datumi (jedan od njih je i odsvirani koncertu u Rusiji pred milijun ljudi) ispisani su u njihovim karijerama i samo je bilo pitanje vremena kada će se početi vrtjeti po poznatijim top listama svjetske glazbe.

Nije se čekalo dugo. Ravno s ceste ušli su u studio i za samo 6 tjedana snimili zvukom jedinstven i moćan album. Album se zvao "Far Beyond Driven" i hitovi kao što su "5 Minutes Alone", "I'm Broken", "Becoming", te prva obrada u njihovoj karijeri - "Planet Caravan" (Black Sabbath) uveli su ih na prvo mjesto Billboardove ljestvice. Ne treba ni napominjati da su bili prvi sastav koji je tako ekstremnom glazbom uspio u tome. U njihovim životima, ipak, nije se mijenjalo puno. Duge i zabavne turneje, rasprodane dvorane diljem Amerike i Europe opet su ih 1996. dovele do vrata studija.

Ovoga puta, kao i svaki uspješan bend, dopustili su si malo eksperimentiranja, usporili su tempo i pomaknuli se od beskompromisne žestine prethodnog albuma, te dobili "The Great Southern Trendkill". No, i uz takve promjene stvorili su jedan od najžešćih i najboljih albuma godine koji je svojom mračnošću, demonskim vokalima i ogorčenom tematikom podijelio kritičare, te smanjio prodaju. Pokraj hitova "Drag The Waters" i "War Nerve" pjesme kao što su "Suicide Note" i "Living Through Me" pokazale su da droga uzima veliki zamah u životu Pantere te je došlo i do prvih problema.

Pričalo se o Anselmovu distanciranju od benda i njegovih članova, te o raznim heroinskim overdose slučajevima. Tenzije među članovima Pantere i međusobna neslaganja stanku su razvukla na dugih i sušnih četiri godine, što je samo na kratko prekinuto izdavanjem live albuma "Official Live: 101 Proof" (1997.). Tri godine kasnije snimili su pomalo nostalgičan, ali isto tako odličan "Reinventing The Steel", koji djelomično zbog eksplozije novovalnog metala, a djelomično i zbog letvice koju je "Far Beyond Driven" postavio jako visoko, nije postigao očekivani uspjeh.

Nova turneja i gostovanje na brojnim festivalima bilo je zadnje što smo od Pantere vidjeli. Anselmo se i dalje posvetio svojim brojnim projektima među kojima su medijsku pozornost ostvarili samo Down (pridružio mu se i Rex Brown) i Superjoint Ritual, dok su se braća Abbott klela na vjernost svojoj Panteri, te novostvorenom grupom Damageplan nastavila gdje su stali.

Iako se uvijek pričalo da će ih nevjerojatna kemija koja je vladala među 'četvero braće' vratiti zajedno na pozornicu i u studio, svaka nada umrla je 08.12.2004. Naime, točno 24 godine nakon ubojstva Johna Lennona, zaluđeni obožavatelj Pantere popeo se na pozornicu za vrijeme prve pjesme na jednom od koncerata Damageplan i priredio krvoproliće u kojem je brojnim hicima usmrtio Dimebag Darrell Abbotta i nekolicinu prisutnih. Smrt gitarističkog gurua još je jednom, zadnji put, bacila svjetlo na Panteru. Tuga u metal svijetu bila je velika, skoro kao i ostavština koju su nam ti dečki priuštili. Ostalo je samo da ih se sjećamo kao jedne od najvećih.

Diskografija:
1983. "Metal Magic"
1984. "Projects In The Jungle"
1985. "I Am The Night"
1988. "Power Metal"
1990. "Cowboys From Hell"
1992. "Vulgar Display Of Power"
1994. "Far Beyond Driven"
1996. "The Great Soutthern Trendkill"
1997. "Official Live: 101 Proof"
2000. "Reinventing The Steel"

Broj komentara: 1
permalink  print  komentiraj


26.01.2007. petak

Guns N' Roses

Cijela priča oko legendarnog benda Guns N' Roses je počela 1985. godine u Los Angelesu kada je William Bailey (tj. Axl Rose - vokal) formirao rock bend kojeg su činili Jeffrey Isbell (tj. Izzy Stradlin - gitara), Tracii Guns (gitara), Rob Gardner (bubnjevi) i Duff McKagan (bas gitara). Axlova je želja bila osnovati najbolji bend na svijetu, što mu nije baš odmah pošlo za rukom…

Naime, nedugo nakon osnivanja prvotne postave Guns N' Rosesa, Tracii Guns i Rob Gardner su napustili bend jer se sviralo neuvježbano i to pod razno raznim imenima. Tracii je nedugo nakon odlaska formirao vlastiti bend pod nazivom LA Guns, a Gardner pronalazi zamjenu u jednom od bezbroj bendova u LA pod imenom Road Crew. Na njihovo mjesto dolaze Saul "Slash" Hudson na gitari i Steven Adler na bubnjevima. Od tada se smatra da su Gunsi zapravo počeli svirati, te da je od tada formiran bend Guns N' Roses.

Velika izdavačka kuća Geffen Records je u Gunsima vidjela potencijal za veliki bend i povratak jedinstvenog načina sviranja, te je bendu ponudila oko 75 000 dolara u ožujku '86. Nažalost, Gunsi su sve novce potrošili u roku od mjesec dana i to kako bi vratili dotadašnje dugove i naravno u tom trenutku, na neizbježnu drogu. Iste godine izdan je i album vlastite produkcije pod imenom EP "Live ?!*@ Like A Suicide", na kojem su se našle dvije obrade drugih bendova i dvije autorske pjesme. Zanimljivo je da je nekoliko godina nakon izdanja ovog albuma otkriveno kako su Gunsi snimili sve 4 pjesme u studiju, ali su dodali zvuk publike kako bi se stvorila koncertna atmosfera.

Polako, ali sigurno se Guns N' Roses pomicao prema vrhu najboljih, ali je još uvijek konačni uspjeh jako daleko. Krajem srpnja 1987. godine izlazi "Appetite For Destruction". Album u startu nije dobro prihvaćen prvenstveno od strane prodavača, i to zbog covera na kojem je prikazana scena silovanja. Izdavačka kuća je potom izbacila izdanje s novim coverom - popularni križ Guns N' Rosesa na crnoj pozadini. No album nije postigao očekivanu prodaju odmah nakon objavljivanja, nego se tek nakon godinu dana i to nakon što se na MTV-ju počeo vrtjeti video spot "Sweet Child O' Mine". Tada se "AFD" popeo na sam vrh top ljestvica, te su Gunsi 'preko noći' stigli na vrh, kojem su težili.

Nakon velike turneje po Sjedinjenim Američkim Državama, Gunsi su dobili poziv na veliki Monsters Of Rock festival u Europi, na kojem su dijelili pozornicu s velikanima poput Iron Maidenaa, Judas Priesta, KISS-a i sl. Najviše od svega medije je privlačilo ponašanje članova Guns N' Rosesa na njihovim nastupima. McKagan, Slash i Adler su vrlo često viđani na pozornici pod utjecajem droga i alkohola, dok su većina ljudi u to vrijeme govorili kako je Slasha gotovo uvijek bilo potrebno nositi s pozornice, te da se nakon koncerata znao jako često onesvijestiti (što zbog droge i alkohola, što zbog svoje virtuoznosti kojom je zadivljivao publiku). I tako su Gunsi zatrpani razno raznim glasinama, incidentima među publikom (na jednom su koncertu dva fana poginula u gužvi), te nekolicini video spotova koji su se vrtjeli na MTV-ju.

Godine 1988. Gunsi izdaju novi album pod nazivom "G N' R Lies" sa 4 pjesme odsvirane na akustičnim gitarama ("Patience", "Used To Love Her", "You're Crazy", "One In A Million"). Na albumu su se pojavile uvrede, posebno u pjesmi "One In A Million" na osnovu crnaca, homoseksualaca, imigranata i sl. na što je Slash brzo reagirao. Naime, Slashova majka je bila crnkinja, te je on odbijao to svirati uživo. No na prodaju albuma, ovakvi incidenti nisu imali ni najmanje utjecaja. Sljedeća godina zatekla je bend u totalnom rasulu, jer su se Izzy, Adler i naravno Slash borili s narkomanskim krizama, i tek ih poziv za četiri koncerta u LA-u kao predgrupa The Rolling Stonesima vraća 'u život'.

Steven Adler u kolovozu 1990. napušta bend, te na njegovo mjesto dolazi Matt Sorum. U novoj postavi, Gunsi kreću na 28 mjeseci dugu svjetsku turneju, te samim time započinju snimanje novog dvostrukog albuma "Use Your Illusion I&II". Sama turneja je bila jako uspješna, sadržajna, ali i značajna za bend.

Bez obzira što je i nakon Stevenovog odlaska bend ostao u 'top formi', te što je u bend doveden i izvrsni klavijaturist Dizzy Reed, te što je droga nestala s liste dnevnih potreba, i rad na novom album je uvelike trajao, odnosi u bendu su se počeli komplicirati. Kasnije će se pokazati da je za sve to bio kriv samo Axlov egoizam… Izzy je prvi odlučio napustiti bend, i to neposredno prije izdavanje albuma "Use Your Illusion I&II", što će u javnost izaći tek par mjeseci nakon što se album pojavi u prodaji. Ova dva albuma su donijela malo mekši zvuk, te se to posebno očituje na baladama poput "Don't Cry", "Estranged" i "Novembar Rain" kojima se jednostavno ništa ne može zamjeriti. Oba albuma su se odmah digla na sami vrh svih top ljestvica.

U 1993. godini je lansirana zapravo obrada koju je Duff prvobitno mislio posvetiti punk bendovima nazvana "The Spaghetti Incident?" koja je dobila nekoliko dobrih kritika, premda to nije bio briljantan album kao tri do tada izdana. Bend ima sve više problema i učestale promjene u njemu nisu nikakva novost. Tako recimo, vijest da Slash (koji je saznao u novinama da je izbačen iz benda) u međuvremenu svira sa svakim tko bi ga pozvao uopće nije bila neka zanimljivost. Duff je preslušavajući Axlove demo snimke rekao da to više ne želi svirati, dok je druge članove Axl izbacio i doveo nove bez suglasnosti ostalih. Upravo zbog toga se ne može odrediti nekakav točan datum ili vrijeme kada se bend raspao u potpunosti (ako gledamo na početnu postavu). No ostatak benda se nije dao tako lagano omesti u svojoj danjoj glazbenoj karijeri, tako je Slash s ostatkom benda osnova Velvet Revolver s pjevačem iz Stone Temple Pilotsa - Scott Weilandom , te je pokrenuo projekt Slash's Snakepit gdje je okupio grupu glazbenika: gitarist Gilby Clarke i bubnjar Matt Sorum (Guns N' Roses), basist Mike Inez (Alice In Chains) i vokal Eric Dover (Jellyfish) i snimio u vlastitom studiju 12 pjesama u manje od dva tjedna…

Axl je sudskim putem dobio pravo da i dalje ipak smije koristiti ime Guns N' Roses, te se od tada o Gunsima nije previše govorilo, niti su javnosti bile dostupne nekakve informacije o njima… No posljednjih godina je Axl izašao s glasinama kako je postava nakon sudskog odobrenja snimila još oko 70tak pjesama, od kojih će se na novom albumu naći 'samo' 16-17. Kako će to možda zvučati, možete saznati ako preslušate soundtrack za film "End Of Days". Govoreći o novom albumu, koji je nazvan "Chinese Democracy", Axl kaže: "Htio sam napraviti tradicionalnu ploču ili pak da se vratim unatrag na "Appetite For Destruction", ali nisam uspio. Slash je jedan jedini razlog mog neuspjeha, jer se nitko nije pojavio tko bi ga mogao zamijeniti na pravi način". Album i dandanas još nije izdan!

Bitno je još spomenuti kako je bend u svojoj povijesti održao nekoliko koncerata popraćenih velikim neredima, od kojih je možda među najvećima bio onaj u Montrealu na Olimpijskom stadionu 1992. godine na zajedničkoj turneji s Metallicom. Tada je James Hetfieldu na koncertu prišao preblizu pirotehnici i zapalio si ruku i dio lica, na što je Metallica bila prisiljena odustati od daljnjeg izvođenja. Nakon Metallice trebali su nastupati Gunsi, no zbog već spomenutog Axlovog egoizma nisu nastupali. Axl se popeo na stage i bacio mikrofon u publiku i elegantno se 'pokupio', na što je publika naravno burno reagirala i uslijedili su veliki neredi po gradu…

Također, Gunsi su izdali i nekoliko 'best of' kompilacija kao su što su "Live Era: '87-'93" koja je puštena u prodaju 1999. godine na dva CD-a s ukupno 23 pjesme, te 2004. godine "Greatest Hits" album koji sadrži 14 pjesama iz najboljeg razdoblja benda (kraj '80-ih - početak '90-ih) kada su Gunsi zbilja bili jedan od najvećih bendova na svijetu i kada su zasluženo nosili titulu rock & roll benda…

Na kraju krajeva, bend je doživio nagli uspjeh, te kao mnogi bendova, a i onih koji će tek postati - nisu se mogli nositi s tim. Bilo je samo pitanje kada će se bend raspasti, te hoće li se naći netko tko će ga pokušati ponovno oformiti, u ovom slučaju Axl Rose, kojem to nikako od ruke nije prošlo. Stoga bih završio ovu biografiju s jednim stihom neponovljivih Guns N' Rosesa: "Nothing lasts forever, even cold November Rain".

Broj komentara: 2
permalink  print  komentiraj


26.01.2007. petak

Abba

Osnovani 1972. Abba je najuspješnija švedska (pop) grupa te također jedna od najpopularnijih (pop) grupa na svijetu koja je ikada postojala. Dominirali su top listama širom svijeta u periodu između 1974. i 1982. tj. u periodu od kada su pobijedili na natjecanju za Pjesmu Eurovizije 1974. pa sve do svog razlaza kojega nikada nisu službeno objavili krajem 1982. Procjenjuje se da su do sada prodali oko 360 milijuna nosača zvuka širom svijeta što ih nakon The Beatlesa čini najprodavanijom grupom na svijetu svih vremena.

Također su bili prva neanglosaksonska grupa koja se na top listama mogla podjednako uspješno nositi sa svojim anglosaksonskim rivalima otvorivši tako put mnogim neanglosaksonskim, većinom europskim, grupama koje su uslijedile kasnije.

Osnovnu formulu pop glazbe: tri minute poletne, prijemčive melodije s jednostavnim, nepretencioznim i lakopamtljivim tekstom - tijekom svog postojanja doveli su do savršenstva. Možda najdrastičniji primjer koliko je, s pravom, njihova glazba na cijeni jest live obrada njihovog klasika "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" od strane The Sisters Of Mercy čiji je vođa i pjevač Andrew Eldritch u mnogim svojim izjavama pohvalno govorio o njoj.

Koliko je njihova glazba na cijeni govori i činjenica da je u isto vrijeme većinom rock, punk i new wave orijentirani britanski glazbeni tjednik New Musical Express za nju imao samo riječi hvale - citati:
"Bibliju nećete pronaći baš u svakom švedskom domu, ali sudeći po statistikama, hoćete barem jedan album grupe Abba!" - 14. veljače 1981.
"Grupa Abba spasila je pop glazbu jednostavno zato što je bila uistinu dobra. Tjerala je ljude na plesni podij i pjevuckanje zaraznih refrena. U vrijeme obitavanja rockerskih dinosaura velikog i pompoznog tijela (pogledaj Emerson Lake & Palmer, Yes i sl.!), ona je bila drsko vitalan sisavac." - David Quantick, kritičar NME-a
"Abba je grupa koja je više od ikoje druge grupe mijenjala tijek suvremene pop glazbe u poslijednjih deset godina." - studeni 1982.

A koliko su bili uspješna grupa, ilustrirat će i ovi podaci. Abba je godinama bila najznačajniji švedski izvoznik, u rangu Volvoa. Golemi poslovni imperij Abba koji se također bavio i prodajom raznih umjetnina, hrane, nafte te bicikala vodio je njihov menadžer Stig Anderson koji je do savršenstva ispolirao image benda: dvije ljepotice - 'hladne' plavokose Nordijke Agnethae Faltskog i otvorene seksipilnosti crvenokose Anni-Frid "Fridae" Lyngstad, potpomognute kvalitetnim glazbenicima i skladateljima Bennyjem Anderssonom i Bjornom Ulvaeusom.

Također su bili prva grupa u povijesti suvremene glazbe koja se počela oslanjati na tradiciju promotivnih pop video spotova čiji je redatelj većinom bio Lasse Hallstorm (kasnije poznat po režiji filmova kao što su "My Life As A Dog", "The Cider House Rules" i "Chocolat").

Benny Andersson - Punim imenom Benny Bror Goran Andersson (r. 16. prosinca 1946., Stockholm, Švedska) svoje prvo glazbeno iskustvo stekao je u svojoj obitelji. Njegovi otac Gosta i djed Efraim uživali su svirati harmoniku te su ga na njoj naučili svirati mnogo švedskih folk standarada. Svoju prvu harmoniku dobio je u dobi od šest godina. U dobi od deset pohađao je par sati klavira što mu je ubrzo dosadilo.

Napustivši školu u petnaestoj godini života počeo je svirati po klubovima za mlade gdje je sreo svoju prvu djevojku Christinu Gronvall s kojom se nikad nije vjenčao, ali je s njom imao dvoje djece, sina Petera (r. 1963.) i kćer Helen (r. 1965.). 1964. postao je klavijaturist rock'n'roll grupe The Hep Stars (grupa koja je tijekom šezdesetih u svojoj domovini Švedskoj prodala više nosača zvuka od tada planetarno popularnih The Beatlesa) čiji je menadžer bio budući menadžer Abbe Stig Anderson. Njihovi najveći hitovi su bili "I Natt Jag Dromde", "Cadillac", "Malaika" i "Sunny Girl". Grupu je napustio 1969. godine kada je u ljeto iste sreo Anni-Frid Lyngstad.

1966. na jednoj zabavi u Vasterviku (Švedska) susreće Bjorna Ulvaeusa (u to vrijeme člana folk grupe West Bay Singers, kasnije The Hootenanny Singers, koju je 1963. osnovao s nekolicinom svojih školskih prijatelja) te s njim dogovara buduću suradnju koja je također uključivala osnivanje izdavačke tvrtke Union Songs.

Anni-Frid Lyngstad - Punim imenom Anni-Frid Synni Lyngstad poznatija kao Frida (r. 15. studenog 1945., Ballangen kod Narvika, Norveška) za razliku od ostalih članova grupe koji su svi rođeni u Švedskoj njemačko-norveškog je podrijetla. Njezina majka Synni se tijekom njemačke vojne okupacije u Drugom svjetskom ratu udala za njemačkog poručnika Alfreda Haaseja za kojeg je vjerovala da je umro u potonuću njegovog broda kojim se za vrijeme rata vraćao iz Norveške natrag u Njemačku sve dok čitajući svoju biografiju i njezin prateći pozadinski članak objavljene u njemačkom teenagerskom časopisu Bravo 1977. nije saznala da njezin otac zapravo nije umro.

Bojeći se mogućih negativnih reakcija njezinih sunarodnjaka Norvežana koji su tada bili bijesni na sve one koji su imali ikakvu vezu sa njemačkim okupatorima, nakon završetka Drugog svjetskog rata njezina je majka preselila sebe, nju i svoju majku (Anni-Fridinu baku) u susjednu Švedsku u grad Eskilstunau gdje je umrla kada su Anni-Frid bile nepune dvije godine pa je stoga Anni-Frid morala dalje nastaviti odgajati baka. Kad joj je bilo deset dospjela je na lokalno amatersko natjecanje u pjevanju da bi godinu dana kasnije pjevala na večeri koju je organizirala švedska podružnica Crvenog Križa.

Lyngstad je svoj prvi posao dobila 1958. u dobi od trinaest godina kao pjevačica jazz glazbe. Zatim je osnovala svoj vlastiti bend naziva The Anni-Frid Four za čijega se basistu Ragnara Fredrikssona udala 1963. kada joj je bilo osamnaest godina. S njim je prije njihovog razvoda koji je uslijedio nekoliko godina kasnije dobila dvoje djece.

S dotičnom je grupom 1967. pobijedila na televizijskom natjecanju talenata naziva "Hyland's Corner" na kojem je izvodila "A Day Off" - pjesmu koju je sama napisala što ju je dovelo do snimateljskog ugovora s diskografskom kućom EMI za koju će 1972. izdati svoj debitantski solo album jednostavnog naziva "Anni-Frid Lyngstad". Također je nastupala na raznim festivalima po Japanu i Venezueli.

U ljeto 1969. susreće Bennyja Anderssona koji s njom ugovara glazbenu suradnju koja će tijekom sljedećih par godina rezultirati nastankom Abbe te također i njihovim zarukama u istoj godini kada su se i sreli.

Bjorn Ulvaeus - Punim imenom Bjorn Kristian Ulvaeus (r. 25. travnja 1945., Goteborg, Švedska) svoju glazbenu karijeru započeo je u Vasterviku (Švedska) gdje se preselio sa svojom obitelji još kao predškolsko dijete u folk grupi West Bay Singers koju je 1963. osnovao zajedno s nekolicinom svojih školskih prijatelja.

Tada ih je otkrio poznati švedski producent Stig Anderson, te potpisuje za svoju etiketu Polar Music što ih je primoralo da se nedugo zatim odsele u Stockholm. Na Andersonov prijedlog mijenjaju ime u The Hootenanny Singers te dosežu švedski Top 10 s pjesmom "Baby Those Are The Rules" koju je napisao Ulvaeus.

1966. na jednoj zabavi u Vasterviku susreće Bennyja Anderssona (u to vrijeme člana grupe The Hep Stars) koji mu predlaže njihovu zajedničku glazbenu suradnju što prihvaća te osnivaju izdavačku tvrtku Union Songs. U svibnju 1969. u jednoj švedskoj televizijskoj emisiji susreće Agnethu Faltskog s kojom je u njoj tri pjesme "Titta In I Min Lilla Kajuta" (eng. Visit My Little Cabin), "Nu Ska Vi Vara Snalla" (eng. Now We Must Be Nice) i "Varkanslor (Ja, De A Varen)" (eng. Spring Feelings (Spring Is Here) te s njom započinje glazbenu suradnju koja će rezultirati spajanjem s Bennyjem Anderssonom i Anni-Frid Lyngstad koji su se također po prvi put sreli iste godine i glazbena karijera četverca mogla je početi. (S njom će se zaručiti u srpnju iste godine.)

Agnetha Faltskog - Punim imenom Agnetha Ase Faltskog (r. 5. travnja 1950., Jonkoping, Švedska) prvi put pred publikom nastupila je 1956. kada je krajem iste godine njezin otac Ingvar organizirao božićni show na kojem je izvela pjesmu "Billy Boy". Ubrzo je počela pohađati satove klavira te samostalno komponirati pjesme. Također je svirala u lokalnoj crkvi. U dobi od trinaest godina zajedno sa svoje dvije prijateljice Lenom Johansson i Elisabeth Sturb osnovala je grupu The Cambers s kojom je uskoro počela nastupati po lokalnim klubovima. U to je vrijeme idolizirala američku pjevačicu Connie Francis čiji je glazbeni stil jako voljela. U petnaestoj godini napušta školu kako bi započela svoju karijeru.

Počela je raditi kao telefonistica u jednoj automobilskoj tvrtki dok je istovremeno nastupala s lokalnim plesnim bendom kojega je predvodio Bernt Enghardt. Kako je bend postajao sve popularniji trebala je izabrati između posla telefonistice ili nastavka glazbene karijere. Izabire glazbenu karijeru te još dvije godine provodi pjevajući u bendu Bernta Enghardta tijekom kojih će prekinuti sa svojim dečkom Bjornom Liljaom što će ju inspirirati da napiše pjesmu "Jag Var Sa Kar" (eng. I Was So In Love) (izdana kao singl krajem 1967.) koja će ju lansirati među zvijezde. Prvi put ju je izvela s Enghardtovim bendom te ubrzo postaje najtraženija pjesma na njihovim koncertima.

Član benda Karl Geahrd Lundkvist preporučuje ju (Agnethau) svom rođaku i producentu u izdavačkoj kući Cupol Records Littleu Gehardu koji impresioniran njezinom pjesmom i glasom odlučuje ju potpisati za dotičnu CBS-ovu Cupol Records etiketu u jesen 1967. godine. Pjesma je 28. siječnja sljedeće godine dosegnula 1. mjesto švedskog charta te najavila njezin prvi album snimljen na švedskom jednostavnog imena "Agnetha Faltskog" koji je također izašao 1968.

Njezina se karijera kasnih šezdesetih nastavila i dalje tijekom kojih je u Švedskoj nizala hit za hitom te se također i zaručila s njemačkim skladateljem i producentom Dieterom Zimmermanom koji joj obećao veliki potencijalni uspjeh u njegovoj domovini Njemačkoj. Međutim, iako je imala nekoliko hitova na njemačkom chartu, njezin uspjeh u Njemačkoj (kao i njezine zaruke s Zimmermanom) bio je kratkog vijeka. 1969. izdala je dva singla; kontroverzni "Zigenarvan" (eng. Gypsy Friend) koji joj je donio mnoge neugodnosti zbog spominjanja u njemu tada vrlo nezavidnog načina života Roma u Švedskoj iako je za njega napisala samo glazbu, a ne riječi i "Om Tarar Vore Guld" (eng. If Tears Were Gold) za koji ju je zbog njezinog navodnog plagijatstva tužio danski kompozitor Per Hviid da je u njemu neovlašteno iskoristila melodiju jedne od njegovih pjesama te također i svoj drugi album na švedskom naziva "Agnetha Faltskog Vol. 2" koji joj je u Švedskoj donio veliki uspjeh.

U svibnju iste godine u jednoj švedskoj televizijskoj emisiji susreće Bjorna Ulvaeusa s kojim je izvela tri spomenute pjesme te s njim započinje glazbenu suradnju koja će rezultirati spajanjem s drugim dvojcem buduće skupine Abba.

1970.
Studeni (1): Nakon što su Faltskog i Lyngstad snimile prateće vokale za Anderssonovo i Ulvaeusovo buduće singl izdanje "Hey Old Man" s njihovog nadolazećeg albuma "Happiness", odlučuju nastupati zajedno kako ne bi provodili vrijeme odvojeni jedni od drugih te se sada po prvi put kao grupa pod imenom Festfolk Quartet pojavljuju u jednom restoranu u Goteborgu.
Prosinac (21): "Hey Old Man" ulijeće na 5. mjesto švedskog charta.
Iste godine Faltskog izdaje svoj treći album na švedskom "Som Jag Ar".

1971.
Svibanj: Faltskog, Ulvaeus i Andersson započinju turneju po švedskim folk klubovima.
Srpanj (7): Ulvaeus i Faltskog u Verumu (Švedska) održavaju vjenčanje na kojem je Andersson svirao orgulje. Ceremonija će biti proglašena vjenčanjem godine u Švedskoj. Par će kasnije imati dvoje djece kćer Lindu Ulvaeus (r. 1973.) i sina Christiana Ulvaeus (r. 1977.).
Listopad: Andersson i Ulvaeus postaju producentski partneri u Polar Musicu.
Iste godine Faltskog objavljuje svoj četvrti album na švedskom "Nar En Vacker Tanke Blir En Sang".

1972.
Veljača: Andersson i Ulvaeus pišu pjesmu "Better To Have Loved" za Lenau Andersson koju šalju na švedsko natjecanje za Pjesmu Eurovizije. Unatoč tome što će na natjecanju završiti treća, pjesma će dosegnuti čelnu poziciju na švedskom chartu singlova.
Lipanj: Pod nazivom Bjorn, Benny, Agnetha & Frida u Švedskoj im je izdan prvi singl "People Need Love" te doseže 2. mjesto švedskog charta. Nedugo zatim singl će u SAD-u biti izdan na etiketi Playboy Records Hugha Hefnera.
Studeni: Dok grupin singl "She's My Kind Of Girl" specijalno izdan samo za japansko tržište doseže brojku od 250.000 prodanih primjeraka na dotičnom tržištu, Bjorn i Benny pozvani su u Tokyou kako bi prisustvovali World Popular Song Festivalu.
U međuvremenu grupin drugi singl "He Is Your Brother" doseže čelnu poziciju švedskog charta.
Iste se godine Faltskog također pojavljuje u švedskoj verziji mjuzikla "Jesus Christ Superstar" u kojem je glumila Mariju Magdalenu dok Lyngstad objavljuje svoj album prvijenac "Anni-Frid Lyngstad".

1973.
Siječanj: Andersson, Ulvaeus i Anderson zamoljeni su da napišu pjesmu za sljedeće švedsko natjecanje za Pjesmu Eurovizije. Pišu pjesmu "Ring Ring" (buduće singl izdanje grupe) koju grupa odlučuje snimiti te izvesti na dotičnom natjecanju.
Andersson predlaže da se nazovu Abba (po svojim prvim inicijalima) prije nego što je saznao da jednako ime također nosi najveća švedska tvrtka koja se bavi transportom ribe u Švedskoj. Dotična kompanija im dopušta da nastave koristiti ime te im također još dragovoljno i šalje kutiju tunjevine.
Veljača (10): "Ring Ring" ne uspjeva biti izabrana za švedsku pjesmu na Eurovizijskom natjecanju. Kao i "Better To Have Loved" Lenae Andersson godinu dana ranije također završava treća. Napisana je na švedskom, njemačkom, španjolskom i engleskom (za englesku verziju pjesme riječi su napisali Neil Sedaka i Phil Cody). Bit će to prvo grupino izdanje izdano pod imenom Abba.  
Travanj (3): Grupin prvi album "Ring Ring" doseže čelnu poziciju švedskog charta, a švedska verzija naslovne pjesme "Ring Ring" doseže čelne pozicije chartova svih skandinavskih zemalja. Engleska verzija spomenute pjesme doseže 1. mjesto u Austriji, Nizozemskoj, Belgiji i Južnoj Africi dok se grupa otiskuje na svoju prvu turneju po Švedskoj.
Lipanj: Izdan je četvrti te ujedno i posljednji singl s albuma - "Love Isn't Easy (But It Sure Is Hard Enough)" koji je zbog svojeg limitiranog izdanja bio omanji hit u samo nekim zemljama gdje je izdan. Singl nije bio izdan u Švedskoj.
Listopad: Singl "Ring Ring" izdan je u Velikoj Britaniji dok u stockholmskom studiju Metronome grupa započinje snimanje svojeg sljedećeg albuma.

1974.
Veljača (9): Anderssonova, Ulvaeusova i Andersonova nova pjesma lakopamtljiva te poletnog i zaraznog ritma otpjevana na engleskom "Waterloo" pobjeđuje na švedskom natjecanju za Pjesmu Eurovizije.
Travanj (6): Praćeni orkestrom kojim je dirigirao Sven-Olof Walldoff odjeven u Napoleona grupa s "Waterloo" ostvaruje pobjedu na Eurovizijskom natjecanju te godine održanom u Brightonu (Južni Sussex, Engleska).
Svibanj (4): "Waterloo" zauzima 1. mjesto UK charta. Singl će 1986. obraditi Britanci Doctor And The Medics te njime doseći 45. mjesto UK charta.
Lipanj (15): Sadržavajući kristalno čiste vokale dviju vokalistica te neodoljivo zarazne pop melodije Anderssona i Ulvaeusa, stil koji će obilježiti cjelokupni rad grupe sve do njezinog raspada, grupin drugi album "Waterloo" doseže 28. mjesto UK charta.
Srpanj (27): Reizdani i remiksirani singl "Ring Ring" doseže 32. mjesto UK charta.
Kolovoz (6): Singl "Waterloo" zauzima 6. mjesto US charta kako se grupa otiskuje na svoju prvu američku promotivnu turneju također se pojavljujući u televizijskoj emisiji "Mike Douglas Show".

Rujan (21): Album "Waterloo" zauzima 145. mjesto US charta.
Listopad (26): Izdan samo za američko tržište singl "Honey, Honey" doseže 27. mjesto US charta. Singl će iste godine obraditi britanska pop grupa Sweet Dreams te njime doseći 10. mjesto UK charta.
Studeni (17): U Falkontheatreu u Kopenhagenu (Danska) započinju svoju prvu europsku turneju koja će također obuhvatiti i Zapadnu Njemačku, Austriju te Švicarsku dok je grupin sljedeći singl "So Long" izdan u Velikoj Britaniji.

1975.
Veljača: Četvrtu godinu za redom na švedskom natjecanju za Pjesmu Eurovizije pojavljuje se pjesma koju su napisali Andersson, Ulvaeus i Anderson. Naziva "Bang-a-Boomerang" koju su otpjevale Svenne & Lotta ne uspijeva pobijediti na natjecanju.
Lipanj (21): Započinju rasprodanu četrnaestodnevnu turneju po Švedskoj koja će završiti u Gambleyju 9. srpnja tekuće godine.
Kolovoz (2): Afirmativni pop standard singl "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" tri mjeseca po svom izdanju smješta se na 38. mjesto UK charta.
Listopad (25): Grupin sljedeći singl "S.O.S." kojega je ranije snimila Faltskog za svoj peti solo album na švedskom "Elva Kvinnor I Ett Hus" (eng. Eleven Women In One House) zauzima 6. mjesto UK charta.
Studeni (8): "S.O.S" doseže 15. mjesto US charta dok odrađuju svoju drugu promotivnu turneju po SAD-u.
(15): Gostuju u emisiji "American Bandstand" američke televizijske kuće ABC izvodeći "S.O.S." i "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do".
(21): Lyngstadin drugi solo album na švedskom "Frida Ensam" (eng. Frida Alone) dolazi na 1. mjesto švedskog charta.
(29): Grupin treći album jednostavnog naziva "Abba" zauzima 174. mjesto US charta.
Prosinac (12): Faltskogin već spomenuti peti solo album smješta se na 10. mjesto švedskog charta. Istog mjeseca u Švedskoj nekoliko koncerata grupe je odgođeno dok Faltskog ne izvrši operaciju krajnika.

1976.
Siječanj (31): Singl "Mamma Mia" (izdan krajem 1975.) dolazi na 1. mjesto UK charta prekinuvši tako devetotjednu vladavinu singla "Bohemian Rhapsody" grupe Queen. Po trenutnim pravilima Unije britanskih glazbenika (British Musicians Union) primorani su izvesti dotičnu pjesmu uživo s pratećim britanskim glazbenicima u BBC1-TV-jevoj emisiji "Top Of The Pops". Bit će to grupino prvo te ujedno i zadnje pojavljivanje uživo u toj emisiji.
Veljača (14): Aktualni album "Abba" doseže 13. mjesto UK charta.
Travanj (17): Singl "Movie Star" švedske pjevačke zvijezde Harpo na kojem su prateće vokale odradile Faltskog i Lyngstad zauzima 24. mjesto UK charta.
Svibanj (1): Singl "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" doseže 15. mjesto US charta.

(8): Latino ugođaja sljedećeg singla "Fernando" kojega je ranije snimila Lyngstad za svoj prošlogodišnji solo album zauzima 1. mjesto UK charta. Singl također dolazi i na 1. mjesto australskog charta na kojem se istovremeno nalaze još četiri druga singla grupe dok započinju svoju australsku turneju. Njihova popularnost u Australiji bit će veća nego igdje drugdje do tada na svijetu: prema podacima njihove izdavačke kuće svaki četvrti Australac posjedovat će nadolazeću dvostruku kompilaciju njihovih najvećih hitova objavljenih do tada jednostavnog naziva "Greatest Hits".
Spomenuta kompilacija također zauzima i 1. mjesto UK charta postajući prvi od grupinih osam uzastopnih UK#1 albuma.

Lipanj (18): Odjeveni u kraljevsku odoru u Stockholmu nastupaju pred švedskim kraljevskim parom dan prije njihovog vjenčanja.
Srpanj (4): "Mamma Mia" doseže 32. mjesto US charta.
Rujan (4): Sljedeći singl "Dancing Queen" postaje grupin treći uzastopni UK#1 singl prodavši se u preko 850.000 kopija u Velikoj Britaniji.
Studeni (20): "Fernando" doseže 13. mjesto US charta kako se grupa odlučuje na češća pojavljivanja na televiziji.
(27): "Greatest Hits" zauzima 48. mjesto US charta.
Prosinac (3): Prodavači ulaznica u londonskom Royal Albert Hallu zaprimaju 3.5 milijuna zahtijeva za kupnju 11212 ulaznica koliko je bilo pušteno u opticaj za grupine nadolazeće prve britanske koncerte u veljači 1977.
(11): Drugi singl s njihovog netom izdanog četvrtog albuma "Arrival" - "Money, Money, Money" zauzima 3. mjesto UK charta.

1977.
Siječanj (15): Album "Arrival" dolazi na 1. mjesto UK charta dok je "Greatest Hits" na UK#2 poziciji. Kao i za sva ostala izdanja grupe za dotični album glazbu, aranžmane i produkciju potpisuju Andersson, Ulvaeus te povremeno Anderson.
(28): U Ekerberghallen u Oslu (Norveška) započinju turneju po Europi i Australiji.
Veljača (14): Nakon što je vice-kancelar Sir Robert Megarry na Visokom sudu podigao tužbu protiv britanskog tabloida The Sun spriječivši ga da objavi članak o navodnim frikcijskim odnosima između Faltskog i Lyngstad, tijekom svoje prve britanske turneje grupa nastupa u rasprodanom londonskom Royal Albert Hallu.

Ožujak (12): U Perthu (Australija) završavaju svoju prvu australsku turneju tijekom koje su snimili film jednostavnog naziva "Abba - The Movie".
(29): U SAD-u singl "Dancing Queen" doseže zlatnu tiražu.
Travanj (2): Treći te ujedno i posljednji singl s "Arrivala" - "Knowing Me, Knowing You" zauzima 1. mjesto UK charta.
(4): U SAD-u album "Arrival" doseže zlatnu tiražu.
(9): Uspinjajući se chartom još od prosinca prošle godine "Dancing Queen" postaje grupin prvi te ujedno i posljednji US#1 singl.
(16): "Arrival" doseže 20. mjesto US charta.

Srpanj (23): "Knowing Me, Knowing You" doseže 14. mjesto US charta.
Studeni (5): Nakon što su se 3. tekućeg mjeseca pojavili u BBC1-TV-jevoj emisiji "Top Of The Pops", sljedeći singl "The Name Of The Game" kojim će najaviti svoj nadolazeći peti album zauzima 1. mjesto UK charta.
(19): U SAD-u izdan sa zakašnjenjem singl "Money, Money, Money" zauzima 56. mjesto US charta.

1978.
Veljača (4): Peti album jednostavnog naziva "The Album" (izdan krajem 1977.) na kojem su gostovali Lasse Wellander (gitara), Malando Gassama (perkusije), Lars O. Carlsson (saksofon) te Rutger Gunnarsson (gudački instrumenti) direktno ulazi na 1. mjesto UK charta.
(16): Bazirajući se na australskoj turneji iz 1977. film "Abba - The Movie" kojega je režirao Lasse Hallstorm te u kojem se iskorištena velika većina pjesama s albuma "The Album" doživljava svoju premijeru u Londonu.
(18): Drugi singl s "The Albuma" - "Take A Chance On Me" zauzima 1. mjesto UK charta kompletirajući grupin drugi uzastopni UK#1 hat trick.

Ožujak (11): "The Name Of The Game" doseže 12. mjesto US charta.
Svibanj: Dovršena je gradnja grupinog Polar studija u Stockholmu, jedan od tehnološki najopremljenijih na svijetu, dok američki menadžerski tim The Scotti Brothers u SAD-u proglašavaju svibanj tekuće godine 'Abbinim mjesecom'.
Da popuni prazninu između posljednjeg singla ("Take A Chance On Me") i sljedećeg ("Summer Night City") istog je mjeseca samo u nekolicini država na svijetu u limitiranom izdanju izdan singl "Eagle" koji se nalazi na aktualnom albumu.
Lipanj (12): "The Album" u Britaniji doseže brojku od milijun prodanih primjeraka.
Srpanj (8): "Take A Chance On Me" zauzima 3. mjesto US charta.
(20): U SAD-u kompilacija "Greatest Hits" doseže platinastu tiražu.
(22): "The Album" doseže 14. mjesto US charta.

Kolovoz (8): U SAD-u singl "Take A Chance On Me" doseže zlatnu, a "The Album" platinastu tiražu.
Listopad (6): U Švedskoj Andersson i Lyngstad održavaju svoju ceremoniju vjenčanja.
(7): Singl "Summer Night City" koji se ne pojavljuje na niti jednom od grupinih oficijalnih studijskih album izdanja doseže 5. mjesto UK charta.
Prosinac (24): Ulvaeus i Faltskog objavljuju svoj razvod te će ostati u dobrim prijateljskim odnosima.
(25): Već prije snimljeno pojavljivanje u BBC1-TV-jevoj emisiji "Mike Yarwood Christmas Show" prikazano je u Britaniji.
(Također je poznato da su iste godine trebali nastupiti i u zagrebačkom Domu sportova, ali je koncert na žalost bio otkazan. Njihovo najavljeno gostovanje u Zagrebu te godine podiglo je više prašine nego sva tadašnja zagrebačka gostovanja The Rolling Stonesa, Deep Purplea, Thin Lizzyja i dr. zajedno.)

1979.
Siječanj (9): Kako bi proslavili Međunarodnu godinu djeteta u zgradi Ujedinjenih Naroda u New Yorku zajedno s The Bee Gees, Earth Wind & Fire, Oliviaom Newton-John, Johnom Denverom, Rodom Stewartom, Donnaom Summer te još nekolicinom drugih izvođača nastupaju na humanitarnom koncertu Music For UNICEF na kojem izvode svoje buduće singl izdanje "Chiquitita" čiji će prihodi od prodaje ići UNICEF-u. (Koncert će sljedećeg dana biti prikazan na televizijskoj stanici NBC.)
Veljača (10): "Chiquitita" kojim će najaviti svoj nadolazeći šesti album zauzima 2. mjesto UK charta.
Svibanj (12): Drugi singl s albuma "Does Your Mother Know?" smješta se na 4. mjesto UK charta.

(19): Šesti album "Voulez-Vous", prvi album snimljen u njihovom studiju Polar, dolazi na 1. mjesto UK charta te će tijekom sljedećih pet tjedana u Britaniji biti prodan u preko milijun primjeraka.
Srpanj (21): "Does Your Mother Know?" doseže 19. mjesto US charta.  
Kolovoz (11): Treći singl s albuma dvostruka A strana "Voulez-Vous/Angeleyes" zauzima 3. mjesto UK charta.
Rujan (1): Singl "Voulez-Vous" zauzima 80., a istoimeni prateći album doseže 19. mjesto US charta.

(13): U Edmontonu (Kanada) započinju osamnaestodnevnu sjeverno-američku turneju koja će završiti u Maple Leaf Gardensu u Torontu (Kanada) 7. listopada tekuće godine.
Listopad (13): B strana singla "Voulez-Vous/Angeleyes" zauzima 64. mjesto US charta.
(19): U Goteborgu (Švedska) započinju jednomjesečnu europsku turneju koja će završiti u glavnoj dvorani Royal Dublin Society u Dublinu (Irska) 15. studenog tekuće godine čiji će vrhunac biti nastup u šest dana za redom rasprodanoj londonskoj Wembley Areni pred sveukupno 48.000 posjetitelja.
Studeni (10): Singl "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" kojim će najaviti svoju nadolazeću drugu kompilaciju najvećih hitova smješta se na 3. mjesto UK charta.
(14): Album "Voulez-Vous" u SAD-u doseže zlatnu tiražu.
(17): Druga kompilacija njihovih najvećih hitova, dvostruka "Greatest Hits, Vol. 2" zauzima 1. mjesto UK charta dok u najnovije izdanje Guinnessove knjige rekorda ulaze kao najprodavanija grupa na svijetu u povijesti diskografije do tada.
Prosinac (22): Četvrti te ujedno i posljednji singl sa zadnjeg albuma, legendarni "I Have A Dream" napravljen u suradnji s dječjim zborom Stockholmske internacionalne škole legendarni zauzima 2. mjesto UK charta. Singl će 1999. obraditi irski boyband Westlife te njime doseći čelnu poziciju UK charta.

1980.
Siječanj (12): Singl "Chiquitita" doseže 29. mjesto US charta.
(19): "Greatest Hits, Vol. 2" zauzima 46. mjesto US charta.
Ožujak (12): U Tokyou započinju svoju jedanaestodnevnu turneju po Japanu.
Travanj (23): "Greatest Hits, Vol. 2" u SAD-u doseže zlatnu tiražu.
Srpanj (18): Specijalno samo za španjolsko tržište izdana je kompilacija s deset grupinih pjesama napisanih na španjolskom "Gracias Por La Musica" koja će nedugo zatim postati vrlo tražena na britanskom kolekcionarskom tržištu.  
Kolovoz (9): Klasični pop singl "The Winner Takes It All" kojim će najaviti nadolazeći sedmi album zauzima 1. mjesto UK charta.

Rujan (9): BBC1-TV prikazuje koncertnu emisiju "Abba - In Concert".
Studeni (22): Ponovo snimljen u njihovom studiju Polar te sadržavajući pjesmu "The Way Old Friends Do" snimljenu uživo tijekom jednog od koncerata održanih 1979. u londonskoj Wembley Areni, grupin sedmi album "Super Trouper" zauzima 1. mjesto UK charta.
(29): Naslovni singl s albuma "Super Trouper" također zauzima 1. mjesto UK charta.
Krajem iste godine u suradnji sa kćeri Lindom, Faltskog izdaje album s tradicionalnim božićnim pjesmama pisanih na švedskom naziva "Nu Tandas Tusen Juleljus".

1981.
Siječanj (6): Ulvaeus ženi svoju drugu djevojku Lenu Kallerso s kojom će imati dvoje djece kćeri Emmu (r. 1982.) i Annu (r. 1986.), (Par još uvijek živi zajedno u Stockholmu).
Veljača (6): Album "Super Trouper" u SAD-u doseže zlatnu tiražu.
(14): Nakon što je otkrio da je u vezi sa švedskom televizijskom voditeljicom Monom Norkilt s kojom će se vjenčati na Staru godinu tekuće godine te 1982. također imati sina Ludviga, Andersson i Lyngstad objavljuju svoj razvod.
Album "Super Trouper" doseže 17. mjesto US charta.
Ožujak (14): "The Winner Takes It All" zauzima 8. mjesto US charta.
Travanj (27): U Švedskoj snimaju interview zajedno s američkom zvijezdom talk show emisija Dickom Cavettom.
Svibanj (23): Singl "Super Trouper" smješta se na 45. mjesto US charta.
Srpanj (11): Specijalno izdan samo za američko tržište singl "On And On And On" zaustavlja se na 90. mjestu US charta.
(18): Sadržavajući nekoliko Abbinih hitova sažetih u jedan disco mix, singl "Stars On 45 Vol. 2" u izvedbi nizozemske studijske grupe Starsound zauzima 2. mjesto UK charta.
(25): Disco ugođaja posljednji singl "Lay All Your Love On Me" s albuma "Super Trouper" u Britaniji izdan samo u 12-inčnom obliku za potrebe tržišta dance glazbe zauzima 7. mjesto UK charta te će kasnije dosegnuti US#23 poziciju. Singl će istovremeno biti i prvo 12-inčno izdanje ikada u povijesti diskografije.

Prosinac (19): Singl koji će najaviti nadolazeći osmi album, balada "One Of Us" smješta se na 3. dok njihov dotični osmi album "The Visitors" (prvi album ikada izdan na CD formatu u povijesti diskografije!) zauzima 1. mjesto UK charta.
U međuvremenu njihova internacionalna izdavačka kuća Polydor International uručuje im Zlatni Gramofon - nagradu rezerviranu za postignuća u klasičnoj glazbi. (U Velikoj Britaniji za sva njihova izdanja od početka karijere pa sve do kraja osamdesetih godina brinula se izdavačka etiketa Epic Records, u SAD-u to je bila Atlantic Records dok je ostatak svijeta pokrio Polydor).

1982.
Siječanj (1): U Stockholmu održavaju svoj posljednji zajednički koncert u karijeri.
Veljača (13): Album "The Visitors" doseže 29. mjesto US charta.
Ožujak: Zbog izjave na američkoj televiziji da podupiru poljski anti-komunistički pokret Solidarnost ruske vlasti im zabranjuju nastupe po SSSR-u.
(13): Izdan samo za američko tržište singl "When All Is Said And Done" smješta se na 27. mjesto US charta.
(20): Singl koji je označio pad popularnosti grupe u Britaniji "Head Over Heels" zaustavlja se na 25. mjestu UK charta.
Svibanj (22): Naslovni singl s albuma "The Visitors" smješta se na 63. mjesto US charta.
Kolovoz: Dok su se ostali članovi grupe razdvojili kako bi započeli svoje odvojene privatne živote te karijeru, Lyngstad se seli u London da pod producentskom palicom Phila Collinsa radi na svom nadolazećem trećem solo albumu.
Rujan (4): Najavni te ujedno i jedini singl sa spomenutog Lyngstadinog trećeg solo albuma "I Know There's Something Going On" zauzima 43. mjesto UK charta.  
(18): Lyngstadin dotični treći solo album "Something Going On" smješta se na 18. mjesto UK charta.

Listopad (30): Singl koji će najaviti grupinu nadolazeću dvostruku retrospektivnu kompilaciju singlova "The Day Before You Came" doseže 32. mjesto UK charta. Pjesmu će 1984. obraditi britanski electro-pop duet Blancmange te njome doseći 22. mjesto UK charta.
Studeni: Tijekom mjeseca u londonskom Mayfair's Belfry klubu obilježavaju svoju desetu godišnjicu postojanja.

(27): Već spomenuta dvostruka retrospektivna kompilacija singlova "The Singles: The First Ten Years" dolazi na 1. mjesto UK charta završavajući tako niz grupinih UK#1 albuma izdanih u osamdesetima te će biti jedno od najprodavanijih božićnih izdanja godine u Britaniji.
Prosinac (25): Posljednje izdanje grupe u karijeri singl "Under Attack" koji se također nalazi na netom izdanoj kompilaciji doseže 26. mjesto UK charta.

1983.
Siječanj (1): "The Singles: The First Ten Years" smješta se na 62. mjesto US charta.
Ožujak (26): Lyngstadin singl "I Know There's Something Going On" zauzima 13. mjesto US charta.
Istog mjeseca Lyngstadin album "Something Going On" doseže 41. mjesto US charta.
Lipanj (4): Nakon što je debitirala na filmskom platnu glumeći u švedskom filmu "Rakenstam", Faltskog započinje svoju glazbenu solo karijeru singlom "The Heat Is On" koji se smješta na 35. mjesto UK charta. Singl koji je inače obrada standarda Nooshae Fox najavit će njezin prvi solo album na engleskom "Wrap Your Arms Around Me" (UK#18, US#102) kojega će producirati svjetski poznati producent Mike Chapman. S albuma su skinuta još dva singla; naslovnu baladu obradu standarda Holly Knight "Wrap Your Arms Around Me" (UK#44; izdan u lipnju 1983.) i "Can't Shake Loose" (UK#63, US#29; izdan u listopadu 1983.) kojega je napisao Russ Ballard. Album se prodao u 1.2 milijuna kopija širom svijeta te je bio jedan od najprodavanijih albuma godine u Nizozemskoj i Belgiji gdje je također dosegnuo 1. mjesto tamošnjih chartova. Album je također dosegnuo čelnu poziciju u Švedskoj, Norveškoj i Finskoj te ušao u Top 10 u Zapadnoj Njemačkoj, Danskoj i Austriji.

(Negdje u isto vrijeme dalje nastavljajući s pisanjem pjesama i produciranjem u svojem studiju Polar, Andersson i Ulvaeus udružuju se s britanskim pjesnikom Timom Riceom s kojim započinju rad na mjuziklu naziva "Chess" koji će biti veliki svjetski hit tijekom 1985. godine.)
Listopad (1): Švedska pošta izdaje poštansku markicu s Abbinim likom.
(2): Nakon što je uslijed sudara autobusa kojim se vraćala kući sa svoje promotivne europske turneje zadobila potres Faltskog je hitno prevezena u bolnicu Angelholm u Skaneu (Švedska).
Studeni (22): Izdan u Britaniji nekoliko mjeseci nakon grupinog raspada te najavljujući još jednu nadolazeću (nepotpunu) kompilaciju grupinih pjesama, singl "Thank You For The Music" - stari favorit radijskih etera te pjesma kojom je grupa često završavala svoje koncerte smješta se na 33. mjesto UK charta.
Prosinac (3): Izdana samo u Velikoj Britaniji spomenuta nepotpuna kompilacija "Thank You For The Music" doseže 17. mjesto UK charta.
(8): "Abbacadabra" - mjuzikl baziran na Abbinim pjesmama u kojem nastupaju izvođači kao što su Elaine Paige, Sylvester McCoy i B.A. Robertson te čijem će otvaranju prisustvovati Lyngstad doživljava svoju premijeru u londonskom Lyric Theatreu. Mjuzikl će završiti s prikazivanjem 21. siječnja 1984. godine.

1984.
Siječanj: Lyngstadin singl "Time" (izdan krajem 1983.) napravljen u duetu s B.A. Robertsonom kojim će najaviti svoj nadolazeći novi album doseže 45. mjesto UK charta.
Listopad (20): Lyngstadin četvrti solo album "Shine" na kojem je surađivala s izvođačima kao što su (sada već na žalost pokojna) Kirsty MacColl i dr. smješta se na 67. mjesto UK charta na kojem provodi jedan tjedan. Album je ušao u Top 10 u Švedskoj, Norveškoj i Belgiji te u Top 20 u Nizozemskoj. Nakon njegovog lošeg plasmana na internacionalnom glazbenom tržištu potpuno će se povući s internacionalne glazbene scene.
Prosinac (11): Singl "One Night In Bangkok" u izvođenju Murray Heada koji će najaviti nadolazeći soundtrack mjuzikla "Chess" doseže 12. mjesto UK charta.

1985.
Veljača (9): Drugi te ujedno i posljednji singl "I Know Him So Well" sa soundtracka mjuzikla "Chess" u izvođenju Elaine Page i Barbare Dickson zauzima 1. mjesto UK charta na kojem će provesti četiri tjedna.
Svibanj (18): Murray Headov singl "One Night In Bangkok" doseže 3. mjesto US charta.
Istog mjeseca Faltskogin drugi solo album na engleskom "Eyes Of A Woman" kojega je producirao Eric Stewart iz britanskog benda 10cc doseže 38. mjesto UK charta. Najpoznatiji singl s albuma "I Won't Let You Go" također je dosegnuo 38. mjesto UK charta. Singl je dosegnuo broj 1 u Danskoj te ušao u Top 10 u Švedskoj, Norveškoj te Belgiji. Ostali singlovi s albuma "One Way Love" i naslovni "Eyes Of A Woman" također su bili veliki europski hitovi.

1986.
Siječanj (16): Grupa se ponovo ujedinjuje kako bi se pojavili u emisiji švedske televizije posvećene Stigu Andersonu "This Is Your Life" u kojoj izvode njegovu pjesmu "Tivedshambo".
Travanj (7): "I Know Him So Well" Elaine Page i Barbare Dickson proglašen je najprodavanijim singlom u 1985. godini u Velikoj Britaniji na dodjeli 31.-ih godišnjih Ivor Novello nagrada održanoj u londonskom Grosvenor House hotelu.
Svibanj (14): U londonskom Prince Edward Theatreu mjuzikl "Chess" započinje svoje trogodišnje prikazivanje u Velikoj Britaniji.
Lipanj: Koncertni album "Abba Live" koji će u Velikoj Britaniji biti izdan tek 1992. doseže 49. mjesto švedskog charta.

1987.
Prosinac: Zbog njihovog navodnog izbjegavanja plaćanja poreza protiv Ulvaeusa i Faltskog u Švedskoj je podignuta istraga dok za Mono Music (etiketa koju je 1986. Andersson osnovao zajedno s Ulvaeusom nakon što je organizacija Abba prodala svoju prateću kućnu etiketu Polar Music Polydoru) Andersson izdaje svoj prvi solo album "Klinga Mina Klockor" (eng. Ring My Bell).
Iste godine u suradnji sa sinom Christianom, Faltskog izdaje album s dječjim pjesmama napisanih na švedskom naziva "Kom Folj Med I Var Karusell".

1988.
Veljača (13): Anderssonov "Klinga Mina Klockor" proglašen je najboljim folk albumom na dodjeli 19.-ih godišnjih švedskih Gramisgalan nagrada.
Ožujak (12): Snimljen u Malibuu (Kalifornija, SAD) pod producentskom palicom Petera Ceterae (bivši vokalist grupe Chicago) i Brucea Gaitscha s kojim je oko vremena njegovog snimanja imala kratkotrajnu vezu, Faltskogin treći solo album na engleskom "I Stand Alone" (izdan krajem 1987.) koji je odisao kalifornijskim utjecajima provodi jedan tjedan na 72. mjestu UK charta. Album je donio singlove "I Wasn't The One (Who Said Goodbye)" (njezin duet s Peterom Ceteraom; US#93) i "The Last Time" koji je bio omanji britanski hit.

Travanj (28): U newyorškom Imperial Theatreu mjuzikl "Chess" doživljava svoju američku premijeru. Prestat će s prikazivanjem osam tjedana nakon premijere.
Srpanj (8): Abbini odvjetnici podižu tužbu protiv diskografske kuće Mercury Records zbog njihovog nezakonitog dopuštanja Harryju Enfieldu (izvođač house glazbe sa spomenute etikete) da upotrijebi dijelove Abbine pjesme "Money, Money, Money" za svoj trenutačni UK#4 hit "Loadsamoney (Doin' Up The House)".
Prosinac (3): Još jedna retrospektivna kompilacija Abbinih pjesama "Absolute Abba" zauzima 70. mjesto UK charta.
Iste godine Andersson se udružuje sa švedskom folk izvođačicom Orsom Spelman te zajedno s njom snima album "Orsa Spelman". (Njihova daljnja suradnja uključivat će albume "Fiolen Min" - 1990. i "Odra" - 1998.)

1989.
Svibanj (27): Nakon što je prethodno postao veliki svjetski Top 10 hit, singl eurotrash pop grupe Edelweiss "Bring Me Edelweiss" koji se uvelike oslanjao na grupinu pjesmu "S.O.S." doseže 5. mjesto UK charta.
Studeni: Anderssonov drugi solo album "November '89" doseže 14. mjesto švedskog charta.

1990.
Siječanj (1): Cijeli grupin back katalog prodan je Polygramu International.
Svibanj: Već napisavši glavnu glazbenu temu za Svjetsko prvenstvo u hokeju na ledu 1981., Andersson i Ulvaeus napisali su pjesmu "Up To The Fight" za Svjetske konjičke igre koje su se upravo održavale u Stockholmu.
Prosinac (15): Faltskog se udaje za švedskog kirurga Tomasa Sonnenfelda s kojim će kratko biti u braku te će se povući s glazbenog svijeta dok će Lyngstad postajati jako zainteresirana za ekologiju i probleme zaštite okoliša postavši predsjednicom grupe The Natural Step koja se time i bavi.
(Andersson i Ulvaeus će većinu sljedeće 1991. provesti sudeći se sa Stigom Andersonom zbog njegovog neisplaćivanja honorara članovima grupe.)

1992.
Siječanj (28): Lyngstad se pridružuje Roxette (ultra-popularni švedski pop/rock duet s prijelaza osamdesetih u devedesete) na njihovom koncertu u Zurichu (Švicarska) te zajedno s njima izvodi "Money, Money, Money".    
Svibanj (18): U Švedskoj se održava četvrta dodjela godišnjih Polar Music Prize na kojoj švedski Kralj Olaf uručuje dotičnu nagradu Paulu McCartneyju (ex The Beatles / ex Wings) za njegovo iznimno glazbeno postignuće u popularnoj glazbi. (Ceremoniju je 1989. osnovao Stig Anderson te će tijekom godina postati stvar prestiža.)
Lipanj (11): Andersson i Ulvaeus se pridružuju U2 na njihovom koncertu u Stockholmu te zajedno s njima izvode njihovu (U2-ovu) verziju pjesme "Dancing Queen".

Kolovoz (26): Lyngstad se udaje za Princa Ruzzo Reuss von Plauena iz njemačke obitelji Reuss što joj je donijelo titulu HSH Princeza Anni-Frid Reuss von Plauen te će se nekoliko godina kasnije preseliti u Švicarsku gdje živi i danas. Njezino Serene Visočanstvo, kako se danas naziva, povremeno se uključuje u nisko-profitne humanitarne poslove dok ju glazbena karijera uopće više ne zanima. (Princ Ruzzo Reuss von Plauen umrijet će od raka 29. listopada 1999. u 49. godini života.)

Rujan (12): Reizdani singl "Dancing Queen" (najveći hit grupe) koji će najaviti još jednu nadolazeću grupinu 'greatest hits' kompilaciju doseže 16. mjesto UK charta. Pjesma se također u isto vrijeme pojavljuje u obradi Abbacadabre koju su napisali Mike Stock i Pete Waterman iz britanskog producentskog tima Stock Aitken & Waterman te doseže 57. mjesto istog charta.
Listopad (3): Spomenuta 'greatest hits' kompilacija "Gold - Greatest Hits" koju je izdao Polydor direktno ulijeće na 1. mjesto UK charta po svom izdanju te će se do kraja godine samo u Britaniji prodati u više od tri milijuna primjeraka. (Kompilacija će se u svijetu do danas prodati u oko 25 milijuna primjeraka postavši jedan od najprodavanijih albuma u povijesti diskografije ikada.)

Njezino će izdanje biti vrhunac velikog Abba te velikog revivala sedamdesetih uopće u to vrijeme kojega je u proljeće iste godine pokrenuo britanski electro-pop dvojac Erasure svojim "Abba-Esque" EP-jem na kojem su obradili grupine pjesme kao što su "Take A Chance On Me", "Lay All Your Love On Me", "S.O.S." te "Voulez-Vous" kojim su 13. lipnja došli na vrh britanske ljestvice singlova te na njemu ostali sljedećih pet tjedana. Veliki uspjeh njihovog EP-ja istovremeno je donio željenih petnaest minuta slave australskoj grupi Bjorn Again (najpoznatiji imitatori Abbe na svijetu te također i njihova službena tribute grupa) osnovanoj još 1987. te ih primorao da i oni počnu izdavati obrade grupinih pjesama koje su do tada samo izvodili na svojim koncertima. Osim Abbinih također su obrađivali pjesme Erasurea te pjesme iz filma "Flashdance".

Također se negdje u isto vrijeme sa svojim hitovima pojavljuju i Ace Of Base (također Šveđani) koji su zbog svoje sličnosti u pisanju pjesama, uspjeha na top listama te fizičkog izgleda postave odmah bili proglašeni Abbom za devedesete. Za vrijeme tog Abba revival perioda Andersson i Ulvaeus su dalje nastavili pisati glazbu te također planirati premijeru njihovog novog mjuzikla "Kristina From Duvemala" čija se radnja temelji na "The Emigrants" Wilhelma Moberga.

1993.
Siječanj (13): U Bernsu u Stockholmu još jedan mjuzikl u nizu posvećen grupi naziva "Abba - The True Story" doživljava svoju premijeru kojoj će prisustvovati Lyngstad te se također pridružiti izvođačima na sceni zajedno s njima izvevši "Thank You For The Music".
Svibanj (12): Iako je od grupinog razlaza prošlo već cijelo desetljeće, proglašeni su najprodavanijim švedskim izvođačima na petoj dodjeli godišnjih World Music Awards održanoj u Sporting Clubu u Monte Carlu.
Lipanj (5): Sljedeća retrospektivna kompilacija grupinih pjesama "More Abba Gold - More Abba Hits" izdana kao nastavak prošlogodišnje kompilacije nakon njezinog velikog uspjeha te također sadržavajući nekolicinu nikada ranije objavljenih pjesama grupe do tada doseže 14. mjesto UK charta. 
 
Listopad (22): Lyngstad izvodi accapella verziju pjesme "Dancing Queen" na proslavi pedesetog rođendana švedske Kraljice održanoj u stockholmskoj Opera House.
Prosinac (9): "Gold - Greatest Hits" smješta se na 63. mjesto US charta.
(31): Polydor UK izdaje četverostruki box set sačinjen od 66 grupinih pjesama naziva "Thank You For The Music" na kojem se nalaze svi grupini hitovi, raritetne B-strane singlova te nikada ranije objavljene pjesme grupe.

1994.
Prosinac: Urednici grupinog američkog Club Fanzinea ulažu protest protiv redatelja filma "The Adventures Of Priscilla, Queen Of The Desert" čija se radnja odvija u Australiji jer je u njemu Faltskog (koju je nakratko glumio jedan od glumaca u filmu) u jednoj od scena prikazana kao gay ikona.
Iste se godine u primjerenijoj filmskoj posveti grupi, filmu "Muriel's Wedding" čija se radnja također odvija u Australiji, pojavljuju četiri pjesme grupe.         

1995.
Lipanj (5): Nastavljajući dokazivati grupinu dugotrajnu popularnost "Gold - Greatest Hits" u SAD-u doseže platinastu dok će jedanaest dana kasnije njezino prateće video izdanje "Abba - Gold" dosegnuti zlatnu tiražu.
Rujan (14): Novozelandska etiketa Flying Nun izdaje tribute album "Abbasalutely" na kojem su razni australski i novozelandski alternativni izvođači obradili 14 pjesama grupe.
Listopad (7): Anderssonov i Ulvaeusov mjuzikl "Kristina From Duvemala" doživljava svoju premijeru u Storan Theatreu u Malmou (Švedska).

1996.
Rujan (23): Sadržavajući 37 pjesama Faltskogina dvostruka retrospektiva njezinih solo uradaka, kompilacija "My Love, My Life" izdana samo za švedsko tržište doseže 21. mjesto švedskog charta dok je istovremeno objavljena njezina autobiografija naziva "As I Am". (Proteklo je desetljeće provela živeći u osami sa svoje dvoje djece na švedskom otoku Ekero gdje i danas živi).
Listopad (7): Polydor izdaje limitirani box set grupe "Forever Gold" dok istoimeni soundtrack Anderssonovog i Ulvaesovog mjuzikla "Kristina From Duvemala" zauzima 2. mjesto švedskog charta.

(10): Sadržavajući pjesmu "All My Best Years" koju je otpjevala zajedno u duetu s Marie Frederikson iz Roxette, Lyngstadin prvi album u dvanaest godina izdan samo za švedsko tržište "Djupa Andertag" (eng. Deep Breaths) zauzima čelnu poziciju švedskog charta. (Njezine kompilacije su: "Pa Eegen Hand" - 1991., "Tre Kvart Fran Nu" - 1993., "Anni-Frid Lyngstad - 1967-1972" - 1997. i "Frida - The Mixes" - 1998.)

1997.
Siječanj: Tri-Star Records US izdaju album "Shapes" Josefina Nilssona kojega su napisali te isproducirali Andersson i Ulvaeus.
Ožujak (15): Singl američke hip-hop grupe The Fugees "Rumble In The Jungle" u kojem su iskorišteni sampleovi grupine pjesme "The Name Of The Game" te u kojem gostuju A Tribe Called Quest, Busta Rhymes i John Forte zauzima 3. mjesto UK charta.
Rujan (12): U Stockholmu u 66. godini života od srčanog infarkta umire Stig Anderson.
Studeni (17): Grupin najprodavaniji album u SAD-u, "Gold - Greatest Hits" doseže trostruko-platinastu tiražu.
Iste godine u SAD-u Lyngstadina kćer Ann Lise Lotte-Casper (r. 1967.) pogiba u prometnoj nesreći.

1998.
Studeni (7): Kompilacija grupinih balada "Love Stories" zauzima 51. mjesto UK charta na kojem ostaje dva tjedna.
Iste je godine izdana Faltskogina internacionalna 'greatest hits' kompilacija naziva "That's Me" koja sadrži sve njezine hitove i bonus pjesme napisane na engleskom. (Ostale njezine kompilacije su: "Agnetha Faltskog's Basta" - 1973., "Tio Ar Med Agnetha" - 1979., "Teamtoppen 1" - 1985., "Sjung Denna Sang" - 1986., "Agnetha Collection" - 1986., "Geh' Mit Gott" - 1994. i "Svensktoppar" - 1998.)

1999.
Veljača (16): Najavljujući nastup teenagerskih zvijezda B*witched, Cleopatrae, Tinae Cousins, Billie Piper i Steps koji su zajedno na pozornici izveli mix od nekoliko Abbinih hitova na 19.-oj dodjeli BRIT Awardsa održanoj u londonskoj Docklands Areni, Ulvaeus pobija glasine o grupinom ponovnom okupljanju za tu prigodu koje je sam zajedno s Anderssonom plasirao u medije putem njihove etikete Mono Records u siječnju iste godine.
Travanj (3): Singl "Thank Abba For The Music" - već spomenuti mix grupinih pjesama u izvođenju Steps, Tinae Cousins, Cleopatrae, B*witched i Billie Piper zauzima 4. mjesto UK charta. 

(6): Na dan kada je grupa točno prije 25 godina pobijedila na Eurovizijskom natjecanju u londonskom Prince Edward Theatreu otvara se mjuzikl "Mamma Mia!" čija se radnja temelji na radnji knjige Catherine Johnson koja govori o majci i kćeri dan prije kćerinog vjenčanja. U mjuziklu se također može čuti 27 pjesama grupe. Mjuzikl će 2002. biti nominiran u kategoriji Najboljeg mjuzikla na broadwayjskoj Nagradi Tony (Tony Award).

U isto vrijeme Polydor UK također izdaje limitiranu kompilaciju "The Singles Collection" na kojoj se mogu naći svih 28 A i B strana singlova grupe uključujući "Waterloo" na švedskom, njemačkom i francuskom s koje će biti skinut singl "Happy New Year" (pjesma se originalno nalazi na albumu "Super Trouper") koji će kasnije doseći 42. mjesto UK charta.
(17): Obilježavajući 25. godišnjicu grupine pobjede na Eurovizijskom natjecanju reizdana kompilacija "Gold - Greatest Hits" ponovo dolazi na 1. mjesto UK charta. Kompilacija će se još jedanput naći na vrhu dotičnog charta 29. svibnja gdje će provesti dva tjedna.

Iste godine švedska teenagerska senzacija A*Teens (prethodno zvana Abba Teens) izdat će album s obradama grupinih pjesama naziva "The Abba Generation" (US#71) s kojega će biti skinuti singlovi "Mamma Mia" (UK#12, 4. rujan), "Super Trouper" (UK#21, 11. prosinac), "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", "Happy New Year" te "Dancing Queen".

2000.
Odbijaju ponudu od milijardu američkih dolara da naprave zajedničku povratničku turneju.

2001.
Studeni (10): Služeći kao nadopuna prijašnje kompilacije "The Singles: The First Ten Years" iz 1982. te sadržavajući sve grupine singlove izdane u Europi i SAD-u, dvostruka CD kompilacija "The Definitive Collection" zauzima 17. mjesto UK charta.
Iste godine za svoju etiketu Mono Music Andersson objavljuje album sa svojim orkestrom Benny Anderssons Orkester čija je članica također i vokalistica Helen Sjoholm iz mjuzikla "Kristina From Duvemala" naziva "Benny Anderssons Orkester". (Njegova daljnja suradnja s dotičnim orkestrom uključivat će album naziva "Bao!" koji će biti izdan 2004.)

2002.
U Sharonu (Pennsylvania, SAD) ulaze u Vocal Group Hall Of Fame.

2004.
Travanj (6): Obilježavajući 30. obljetnicu pobjede na Eurovizijskom natjecanju, Andersson, Lyngstad i Ulvaeus pojavljuju se zajedno u Londonu na obilježavanju pete godišnjice prikazivanja mjuzikla "Mamma Mia!".
(18): Faltskogin singl "If I Thought You'd Ever Change Your Mind" - obrada standarda Cillae Black, kojim će najaviti svoj prvi album u 17 godina zauzima 11. mjesto UK charta. Singl je dosegnuo 2. mjesto u Švedskoj te postao hit diljem Europe.
Svibanj (10): Faltskogin prvi album u 17 godina "My Colouring Book" (album s obradama pjesama iz šezdesetih) zauzima 12. mjesto UK charta. Album je dosegnuo Top 10 u Njemačkoj i Nizozemskoj te je bio bestseller u skandinavskim zemljama prodavši se u 500.000 kopija širom svijeta.

(23): Reizdan kako bi promovirao album "Waterloo - 30th Anniversary Collection", singl "Waterloo" sada zauzima 20. mjesto UK charta.
Lipanj (11. - 13.): Obilježavajući 30. godišnjicu pobjede na Eurovizijskom natjecanju, u Brightonu (Južni Sussex, Engleska, UK) održava se festival Abbafest tijekom kojega je prikazan grupin film iz 1978. "Abba - The Movie".  
(20): Faltskogin drugi singl s albuma "When You Walk In The Room" - obrada hita Jackie DeShannon i The Searchersa zauzima 34. mjesto UK charta.

2005.
Veljača: Pojavljuju se zajedno u javnosti po prvi put nakon 1986. prilikom švedske premijere mjuzikla "Mamma Mia!" održanoj u Stockholmu.
Listopad (22): "Waterloo" je proglašena najboljom Eurovizijskom pjesmom svih vremena tijekom održavanja proslave 50. obljetnice Eurovizijskog natjecanja održanoj u Kopenhagenu (Danska).
Studeni (7): Polydor UK izdaje luksuzni box set od devet CD-ova i dva DVD-a koji sadržava nikada ranije objavljen koncert grupe, interview s Dickom Cavettom iz 1981., sva album izdanja grupe, singlove koji se nikada nisu našli na niti jednom od albuma, B strane singlova, verzije na španjolskom, njemačkom, francuskom i švedskom te također raritete i alternativne mixeve naziva "The Complete Studio Recordings".

(13): Madonnina posveta grupi, singl "Hung Up" u kojem su iskorišteni sampleovi grupine pjesme "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" ulazi direktno na 1. mjesto UK charta na kojem će provesti tri tjedna. Nekoliko tjedana kasnije singl će dosegnuti US#7 poziciju te također biti veliki hit širom svijeta.

Broj komentara: 3
permalink  print  komentiraj


26.01.2007. petak

AC/DC

Australski bend AC/DC jedan je od najčvršćih argumenata kojeg u rukama drže svi rock fanovi uvjereni da je upravo muzika koju su odabrali nešto najbolje što je ikada ponuđeno u toj vrsti umjetnosti. Usto, nemali je broj onih koji tvrde da je baš AC/DC najbolji rock bend koji je ikada postojao. I hvala Bogu, još uvijek postoji.

A je li on baš pravi australski bend i zaslužuje li karakteristike iznesene u uvodu, proanalizirajmo zajedno u priči o njemu, u kojoj se u beskraju poznatih podataka možda i najmanje spominje detalj da je ona započela Škotskoj, točnije u Glasgowu. Tamo je naime, živjela obitelj Young, koja se šezdesetih godina prošlog stoljeća s djecom seli u australski Sydney, u kojem braća započinju svoje rock karijere.

Za početak u različitim periodima i svatko na svojoj strani. Najstariji George svirao je sredinom šezdesetih u The Easybeats, nešto kasnije je Malcolm bio u The Velvet Underground (s Lou Reedovim ga povezuje samo ime), a tada još dječačić Angus u Kantuckee i Tantra. Ideju da oforme zajedničku skupinu dao je još ranije George, a realizirana je tek 1973. godine. Naime, početkom te godine George, Angus i Malcolm bili su u Marcus Hook Roll bend zajedno s Harryjem Vandom, s time da je George u početku bio zadužen i za produkciju i promociju.

Kako bend nije imao posebnih uspjeha, odlučili su oformiti novog. A da obitelj Young ima potpuniji udio u stvaranju legende, pobrinula se sestra Margaret, koja je, vidjevši taj natpis na stroju za pranje rublja, predložila da novoosnovani bend nosi ime AC/DC. U prvoj postavi bili su gitaristi Malcolm i Angus Young, pjevač Dave Evans, basist Larry Van Kriedt i bubnjar Colin Burgess (Master's Apprentice).

Kako je u to vrijeme, a bila je 1973. godina, Angus imao svega 18 godina (rođen je 31.3.1955.), Margaret je došla na još jednu originalnu ideju. Predložila je naime, da njegov školski izgled, nalik na onaj iz Ashfield Boy's High School u Sydneyu koju je pohađao, bude zaštitni znak benda. I taj joj je prijedlog prihvaćen, a epilog je poznat; Angus još i dan danas po stageu skakuće u kratkim hlačicama i kratkoj majici, a nerijetko i u šilterici.

Nakon uobičajenih demo nastupa po lokalnim klubovima, AC/DC prvi ozbiljniji nastup bilježi zadnjeg dana 1973. godine, u, tada poznatom, Sydney Chequers night clubu, kojeg je, među ostalima, proslavio i Frank Sinatra. Iako je još bio gotovo tinejdžer, Angus se već u početnom periodu prometnuo u lidera benda, a uz dinamičan i eksplozivan stage acting pokazivao je veliko gitarističko umijeće.

Početkom 1974. godine dolazi do prvih promjena, te Burgessa mijenja Rob Carpenter, a njega ubrzo Peter Clark. Do promjene je došlo i na bas sekciji; umjesto Van Kriedta stiže Rob Bailey (ex-Natural Gas). Ta postava snima prvu ploču u povijesti benda - singl "Can I Sit Next To You Girl/Rockin' In The Parlour", kojeg produciraju George i Vanda, a objavljena je samo na australskom teritoriju u izdanju Albert Productions.

Nakon toga slijedi selidba u Melbourne, gdje bilježe prve zapaženije nastupe, i to u kolovozu 1974. godine, kada sviraju s Lou Reedom na njegovoj australskoj turneji. Nakon toga dolazi do novih promjena u line-upu. Naime, u rujnu grupu napušta pjevač Dave Evans, i to iz razloga jer je odbijao nastupati uživo (!?), te Bailey i Clark, tako da su ostala samo braća Young. Evans je s bubnjarom Tony Kerranteom osnovao skupinu Rabbit, s kojom je snimio dvije ploče, a u kasnijoj karijeri, koja usput rečeno i nije donijela neke značajnije uspjehe, bio je član skupina Hot Cockerel, Finch, Contrabend, The Beast, Heaven i The Headhunters.

Kako je u planu bilo snimanje debi ploče, krenulo se u potragu za pjevačem, obzirom da je u međuvremenu angažiran basist Bruce Houwe, dok je za bubnjeve sjeo njegov kolega iz Fraternity, Robert "Bon" Scott, tada vozač autobusa u bendu. No, Bon nije bio samo vozač. On je šezdesetih i ranih sedamdesetih svirao bubnjeve i pomalo pjevao u australskim pop, blues i rock skupinama The Spektors, The Valentines i spomenuti Fraternity. A baš je s Fraternity, zahvaljujući pobjedi na jednom natjecanju koju im je priskrbjela pjesma "Battle Of The Sounds", ubilježio nastup u Engleskoj sa skupinom Geordie, također jednim od bitnih imena u povijesti AC/DC.

Kako i zašto, saznat ćete nastavite li čitati ovaj tekst. Posljednji bend u kojem je nastupao prije angažmana u AC/DC bio je The Mount Lofty Rangers, u kojem je svirao s Peterom Headom iz Headbenda.

Kako se situacija u bendu, vezana na pronalaženje novog pjevača nije odvijala željenim tijekom, Bon je na nekoliko proba preuzeo mikrofon, i njegovim su pjevačkim umijećem braća Young bili oduševljeni, te je tako je riješen najveći problem; pronađen je novi vokalni solista. I to kakav. Spomenimo i podatak da je ovaj izbor, uz nanovo provjerene Bonove pjevačke sposobnosti bio temeljen i na njegovim ranijim iskustvima, obzirom da je još 1971. godine pjevao sa skupinom Black Father, a godinu kasnije i na solo ploči Vincea Lovegrovea, ali i u svim ostalim bendovima u kojima je radio.

Doista nije potrebno posebno isticati kako je Bonov pjevački angažman u AC/DC bio savršen potez. Njegov je grubi, prodoran, buntovnički vokal, koji je zvučao kao da sam sebi reže grlo, kao i dominantan izgled i držanje, radi kojeg je bio nazivan i 'macho ikonom', vrlo brzo postao zaštitni znak benda. Upražnjeno mjesto za bubnjevima preuzima ranije spomenuti Tony Kerrante, dok je bas na snimanju ploče svirao George Young, koji ju je s Vandom i producirao, s obzirom da je Houwe u međuvremenu otišao.

Debi ploču "High Voltage", koja je snimljena u siječnju 1974. godine za samo deset dana, objavio je 17. veljače za australsko područje Albert Productions, a sadržavala je osam pjesama. Sedam napisanim u kooperaciji Young/Scott/Young, te Joe Williamsova "Baby, Please Don't Go". Ta je ploča donijela snažne gitarističke riffove, koje su u suradnji sa solo dionicama i opisanim vokalima hard rocku donijele novu dimenziju, usmjerivši ga u pravcu heavy metala, mada ne treba zaboraviti da je imala i dobar blueserski prizvuk. Već je ta ploča dobrim dijelom definirala unikatni stil za kojeg se nikad nije usaglasila točna definicija, a mnogi su njihov sound, što se u to vrijeme ljepilo mnogim rock bendovima jer je bilo najjednostavnije, okarakterizirali kao 'prljav'.

Mada su članovi sebe nazivali rock bendom, bilo je jasno da je, nakon Led Zeppelinovih i Black Sabbathovih, ispisana još jedna svjetla stranica u evoluciji hard rocka i heavy metala. Usto, "High Voltage" je maksimalno zapalio relativno suzdržane Australce, zavladala je prava pomama za tom pločom, te je ušla na 7. mjesto australske Top ljestvice, što je bio i više nego neočekivan uspjeh. Tada je na mjesto basiste stigao Mark Evans, a umjesto Kerrantea novopristigli bubnjar zvao se Phil Rudd, pravim imenom Rudzevecius (ex-Buster Brown, Coloured Balls)

Snimanje druge ploče započelo je u srpnju 1975. godine, da bi ona pod imenom "T.N.T." izašla u veljači 1976. Glazbena formula bila je nalik na onu s "Hight Voltage", a s njom je postignut još veći uspjeh; 2. mjesto australske i 35. novozelandske Top ljestvice. Nakon njezina izlaska organizirana je tzv.'klupska turneja', u kojoj su uglavnom nastupali po australskim klubovima, a dodatni uspjeh donijelo im je sudjelovanje u tada super popularnom TV showu "Countdown".

"T.N.T." je izbacio čak četiri hit singla, od kojih je najuspješniji bio "It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock n' Roll)", u kojem je Bon svirao gajde, tradicionalni škotski instrument, i za koju je snimljen TV spot. Također, našao se tu i Chuck Berryjev cover "School Days". Takva popularnost nije prošla nezapaženo, te AC/DC potpisuje ugovor s Atlantic Records, izuzetno moćnom izdavačkom kućom, za koju je podsjećamo, snimao i veliki Led Zeppelin.

Uslijedila je britanska turneja s Rainbow i Black Sabbath, a popularnost je internacionalizirana izdavanjem ploče "High Voltage" za svjetsko tržište, na kojoj se našao miks najboljih pjesama s prva dva 'australska izdanja'.

U ljeto 1976. godine počinje se snimati treća ploča, da bi ona pod imenom "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" u Australiji izašla 20. rujna, a u ostatku svijeta dva mjeseca kasnije, i to s određenim razlikama. Uočljivija od njih bila je na coverima; na australskom su bile karikature Angusa i Bona uz bilijarski stol, dok je ona poznatija sadržavala šest ljudskih individua s crnom trakom na očima i društvom s najboljim čovjekovim prijateljem, psom. Razlika je bila i u pjesmama. Sedam ih je bilo na oba izdanja, a dvije različite bile su "R.I.P." ("Rock In Peace") i "Jailbreak" na australskom, te "Love At First Feel" i "Rocker" (objavljena i na "T.N.T."), na svjetskom izdanju.

Najpoznatiji naslovi bili su onaj naslovni i "Problem Child", a zanimljivo je i to da je ploča u Americi izdana tek 1981. godine, što joj nije smetalo da ostvari odličan uspjeh; 3. mjesto na Top ljestvici i 7.000.000 prodanih kopija. Bilo je tu istina, puno zasluga dviju ploča izdanih početkom osamdesetih, no, i ova je bila odlična. S muzička je strane bila daljnji progres u pravcu hard 'n' heavyja, isti su bili autori svih pjesama (M. i A. Young i Scott), a i producenti (George Young i Vanda).

Nakon kraće promotivne turneje, početkom 1977. godine počelo je snimanje četvrte studijske ploče, koja je napravljena tijekom siječnja i veljače, bez promjena u kreatorskom i producentskom timu. "Let There Be Rock" objavljena je kao i prethodna u dvije verzije; australskoj (ožujak 1977.) i internacionalnoj (23. lipanj), i opet je bilo razlike u coveru i među pjesmama. Na australskom coveru je bio dio vrata gitare s prstima svirača i 'normalnim' slovima u imenu benda, dok je svjetska verzija prikazivala članove benda na nastupu uživo, a i prvi puta je korišten novi logo, koji će, osim na "Powerage", biti još jedan u nizu prepoznatljivih zaštitnih znakova svih kasnijih izdanja.

Ta je ploča bila još žešća od prethodnice i označena je kao najmetalnija od svih koje je AC/DC dotad objavio, a u kasnijim su je godinama mnogi rock i metal muzičari označili kao djelom koje je najviše utjecalo na njihovu kreativnost. Poput recimo, Dave Mustainea iz Megadetha. Veliki hitovi s nje bili su, a još su i danas, "Let There Be Rock", "Dog Eat Dog", koja je prije izlaska ploče u Australiji objavljena kao singl, s "Carry Me On" na B-strani, zatim "Bad Boy Boogie" i "Whole Lotta Rosie". Sedamnaesto mjesto u Velikoj Britaniji, 20. u Australiji i 42. u Novom Zelandu bili su njezini najznačajniji plasmani.

Uz podatak da niti na njoj nije došlo do promjena u autorskom i producentskom poslu, spomenimo i dvije zanimljivosti vezane uz "Let There Be Rock" - 1980. godine objavljena je u video varijanti s pjesmama snimljenim uživo u Parizu, a 2001. godine čitatelji magazina Q izabrali su je među 50 najboljih heavy metal albuma svih vremena. Isto tako, njezin je izlazak popratila velika europska turneja, na kojoj AC/DC nastupa opet s Black Sabbath, i koju je obilježio incident. Naime, Geezer Butler je u pijanom stanju nožem napao Malcolma, nakon čega je došlo do zahlađenja odnosa između bendova, a i zajedničke turneje. Ipak, ne i onoga između Ozzya i Bona, koji su ostali bliski prijatelji. Krajem ljeta te godine održana je i prva velika sjevernoamerička turneja s REO Speedwagon, a na jesen slijedi kratki povratak u Europu, pa onda opet put američkog kontinenta i tour s Kiss i Rush.

Početkom 1978. godine kreće se u snimanje nove ploče, i to s novim basistom Cliffom Williamson, koji je svirao u britanskim hard rock skupinama Home i Bandit, a bendu se pridružio tijekom američke turneje, nakon što je otišao Mark Evans, koji je u kasnijem periodu nastupao s Heaven, Hellcats i Mama's Darling.

Peta ploča "Powerage" snimana je u veljači i ožujku, a objavljena u svibnju 1978. godine, i bila je prva koju je Atlantic Records istovremeno distribuirao u sve dijelove svijeta. U producentskom se poslu Georgeu i Vandi priključio Angus, koji je s Malcolmom i Bonom i ovoga puta bio autor svih pjesama. "Powerage" je bila još žešća i čvršća od "Let There Be Rock", barem je takvom označena u kritikama, a u Americi je bila 33., i prodala se u platinastom tiražu, dok je u Velikoj Britaniji bila za još sedam mjesta uspješnija.

"Rock 'n' Roll Damnation", "Gimme A Bullet" i "Riff Raff" bile su najslušanije pjesme te ploče. I ovoga je puta bend obišao Europu, pa zatim Ameriku, gdje su tourirali s Aerosmith, Alice Cooperom, Rainbow i Journey. A zahvaljujući svojim supereksplozivnim nastupima svakodnevno su oko sebe okupljali sve veći broj sljedbenika. Na europskom dijelu turneje, točnije na koncertu održanom 30.4.1978. godine u Apollo Theatreu u Glasgowu, snimljen je materijal koji je objavljen 13.10.1978. godine na "If You Want Blood You've Got It" - prvoj live ploči koju je izdao AC/DC, a posljednjoj koju je producirao dvojac George Young/Harry Vanda.

Deset najvećih pjesama objavljenih na njoj potvrdile su AC/DC kao prvorazrednu koncertnu atrakciju, čiji su nastupi nakon samo četiri godine postojanja bili redovito rasprodavani, bilo da su se održavali na otvorenom ili u zatvorenom prostoru; AC/DC je 'gazio' sve pred sobom i u to je vrijeme bio daleko najjače hard/heavy rock ime.

Došlo je i vrijeme za novu ploču, koju je producirao Robert John "Mutt" Lange (Def Leppard), a snimana je u Roundhouse studiju u Londonu. Šesta ploča, o njoj je riječ, izlazi u kolovozu 1979. godine pod imenom "Highway To Hell", a naslovna joj je kompozicija zasigurno jedna od najizvođenijih hard 'n' heavy pjesama u povijesti. Sve su ostale pjesme s te sjajne ploče, nažalost bile debelo u njezinoj sjeni, pa su neki vrhunski naslovi bili nezasluženo zapostavljeni. Poput "Touch Too Much", "Girls Got Rhythm" ili "If You Want Blood (You've Got It)".

Ploča je, kao i ranije, ubilježila značajne plasmane na Top ljestvicama; u Velikoj Britaniji je bila 8., Australiji 13., a u SAD-u 17., ujedno i prva koja se tamo prodala u više od milijun kopija. Uslijedila je nova velika europska turneja na kojoj su svirali s Judas Priest, pa američka s Prism, Def Leppard, Cheap Trick, UFO i Ted Nugentom. Usput rečeno, ne i nevažno, ploča je zbog naslovnice, na kojoj je bila slika benda s rogovima na Angusovoj glavi i 'streličastim' repom u rukama, izazvala velike kontroverze, a najglasnije su po običaju bile neke religijske sekte, koje su AC/DC nazivale 'antikršćanskom i đavoljom djecom', 'preimenovavši' originalno značenje njihovog imena u Anti-Christ/Devil Children.

To je uz dokazanu kvalitetu, ploči bila i dodatna, uvijek dobrodošla reklama. Recimo da je australski cover bio je nešto drukčiji. Na njemu je naime, bila ista slika benda, s time da su im se vidjele samo glave, a ispod njih je bio plamen, te vrat gitare u njemu, koji je simulirao 'cestu do pakla', s imenom ploče na vratu gitare, pri dnu naslovnice. Važnija promjena u coveru bila je samo za tržište Istočne Njemačke, i na njemu je bio samo logo benda i naziv ploče.

Turneja koja je uslijedila obara sve rekorde, a da je AC/DC bio izuzetno cijenjen i među kolegama, dokazuje i podatak da je u tako kratkom periodu nastupao s najvećim imenima rocka i hard rocka tog vremena; Boston, Heart, Scorpions, Nazareth, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Oyster Cult, Alvin Lee, The Doobie Brothers, The Who, Thin Lizzy...

Nažalost, kako to najčešće biva, svakoj sreći i veselju brzo dođe kraj, a ovdje je on stigao na najtragičniji način. Nakon prethodne cjelodnevne pijanke, Bon Scott je rano ujutro, 19.2.1980. godine pronađen mrtav u vozilu prijatelja, na parkiralištu u južnoj londonskoj četvrti. Službena verzija njegove smrti bila je 'smrt nesretnim slučajem nastala akutnim trovanjem alkoholom', a neslužbeno se govorilo i o još nekim razlozima njegove smrti. Bilo kako bilo, i što god da je točno, manje je bitno od činjenice da je muzički svijet izgubio strašno veliko ime, kojeg su cijenili svi koji ga jesu, ali i oni koji ga nisu poznavali. To je bio veliki šok za sve, a poglavito za članove benda, koji su u to vrijeme započeli s pisanjem materijala za novu ploču.

Usprkos tragičnom događaju, Malcolm, Angus, Cliff i Phill odlučili su nastaviti dalje, jer su smatrali da će upravo na taj način odati dužno poštovanje čovjeku koji je možda bio i najzaslužniji za uspješnu karijeru stvorenu u kratkom roku. Počela je hitna potraga za pjevačem, a prvi kandidat bio je Englez Steve Burton, koji je pjevao u The Starfighters, bendu Angusovog i Malcolmovog bratića Steviea Younga. Međutim, kako je on imao određenih problema s alkoholom, njegovo je ime izbrisano i nastavljena je potraga koja se već krajem ožujka zaustavila na još jednom Englezu, Brianu Johnsonu, pjevaču skupine Geordie, koji je kratko bio i u skupini Deathwish.

Zanimljivo je da s muzičke strane Geordie nije imao baš previše dodirnih točaka s AC/DC, no, braća Young su procijenili da je Brian Johnson pravo rješenje za bend i dostojna zamjena za pokojnog Bona. Usto, njegov je karakterni vokal bio kao stvoren da zamijeni legendarnog pjevača. Epilog ove priče je poznat. Jednostavno, teško je bilo moguće da se u tom momentu, pa može se reći i bilo kada i gdje god da se birao, mogao pronaći čovjek koji bi bio tako dostojna zamjena za Bona. Obično je unutar benda najbolnija promjena pjevača i najveći ih dio nakon takvih okolnosti ili krenu strmom silaznom putanjom ili totalno nestaju. Primjer AC/DC dokazuje upravo suprotno - pronađena je kvalitetna zamjena, kojom su krenuli dalje. A krenuli su, odnosno nastavili s aktivnostima na novoj ploči.

Drugog kolovoza 1980. godine izlazi "Back In Black", sedma studijska ploča, druga koju producira Lange, koja svojim imenom, ali i potpuno tamnom pozadinom na coveru direktno ukazuje na teško razdoblje kroz koje je bend prolazio te godine, i vizualnim je izgledom u potpunosti posvećena preminulom lideru. To je ujedno prva ploča koja je osvojila vrh neke nacionalne ljestvice, u ovom slučaju britanske, dok je u Australiji bila 2., Americi 4., a u Austriji 6.

Ona je, možda i zbog okolnosti u kojima je izdana, ali i dobrim dijelom zbog svoje stvarne kvalitete, doživjela ogroman uspjeh i slavu benda u tim teškim vremenima uzdigla do neslućenih visina. Što ne čudi, jer se sastoji od deset fenomenalnih pjesama, među kojima je teško odabrati najbolju. Podsjećamo samo da su se na njoj našle "Hells Bells", "Back In Black", "What Do You Do For Money Honey", "Shoot To Thrill", "Rock 'n' roll Noise Polution", te "You Shook Me All Night Long", još jedna u nizu super mnogo puta puštanih AC/DC-ovih pjesama, bez koje se tada nije mogao zamisliti čak niti program u disco klubovima, a kamoli onaj na radijskim postajama.

"Back In Black" je do kraja te godine samo u Americi prodana u 10.000.000 kopija, a u ostatku svijeta u još toliko, postavši novi muzički bestseller za sva vremena. Europa, Australija i Amerika ponovno su bila glavna odredišta promotivne turneje, a nastupalo se, uz ostalo i s Blackfoot, Nantucket i Saxon. Turneja je bogatoj koreografiji dodala još jedan detalj - Brianovo nošenje Angusa po pozornici. Sljedeće, 1981. godine, britanski časopis Kerrang proveo je glasovanje među svojim čitateljima, koji su naslov najbolje rock pjesme svih vremena dodijelili "Whole Lotta Rosie".

To je bila godina u kojoj se snimala osma ploča, koja se zove "For Those About To Rock We Salute You" i izlazi 23. studenog. Zanimljivo je da je ploča dobila ime po knjizi "For Those About To Die, We Salute You", koju je pročitao Angus i iz nje 'posudio' naslov. Knjiga govori o rimskih gladijatorima, čije su finalne riječi carevima nakon borbi bile "Moritur te Salutani", odnosno "...those who are about to die, salute you...". I tako je povijesna knjiga donijela naslov fantastičnoj hard rock ploči.

Po skromnom mišljenju potpisnika ovih redaka, upravo je "For Those About To Rock We Salute You" najbolje AC/DC ostvarenje, i smatram je jednom od deset najvećih heavy metal/hard rock naslova svih vremena. Ploča bi vjerojatno prošla i puno bolje da je izdana nešto kasnije, jer se na određeni način poklopila s "Back In Black", čija se popularnost niti godinu i nešto dana nakon izlaska nije stišavala. Samo je naslovna pjesma "For Those About To Rock We Salute You" odmah dobila zaslužen publicitet, a i danas je sa svojom 'topovskom koreografijom' stalni repertoar na live nastupima.

Na žalost, ostali kvalitetni naslovi, poput "Put The Finger On You" ili "Let's Get It" ostali su bez očekivane i zaslužene šire potpore. Usprkos tome, ona se u Americi, gdje je AC/DC i dalje najbolje kotirao, prodala u 4.000.000 kopija, a do današnjih dana svjetska prodaja je otprilike trostruko premašena. Usto, to je bila prva ploča koja je zasjela na prvo mjesto američke ljestvice albuma. Velika euro-američka turneja nije bila nikakva novost, tek možda podatak da se sviralo s Fastwayom i Y & T, a na briselskom nastupu u coveru "Lucille", gostovao je Atlanticov session bassista Phil Carlsson.

Veći dio 1982. godine grupa provodi na turneji, nakon koje započinje finaliziranje pjesama za novu studijsku ploču "Flick Of The Switch", koja izlazi u travnju 1983. godine i prva je koju su producirali sami članovi, ali i prva koja je zasjela na čelo australske ljestvice. Ploča snimana u Compass Print studiju u Nassauu na Bahamima označena je kao prekomercijalna i mekana, što je dobrim dijelom bilo i točno, obzirom da je sadržavala nekoliko, istina odličnih, ali premelodičnih, laganijih i srednjetempnih pjesama, poput "Nervous Shakedown" ili "Rising Power". Mada je točno da je bilo i nekoliko bendu tipičnih naslova kao npr. "Flick Of The Switch".

Problemi Phil Rudda s alkoholom kulminirali su tijekom snimanja ove ploče, i zbog stalnih svađa s kolegama on napušta bend, tako da je snimanje dovršeno sa session bubnjarom. Phila je kasnije zamijenio Simon Wright (Tytan, AIIZ, Tora Tora), koji je prvi nastup imao u listopadu u Vancouveru. Četiri mjeseca kasnije ta je ploča izdana u Americi, a da je došlo do lagane stagnacije, reklo bi se i zasićenja, govori i podatak o skromnom 15. mjestu američke ljestvice.

Istina je također da je tih godina popularnost heavy metala bila na samom vrhuncu, i veći dio hard rock publike priklonio se Def Leppardu, Quiet Riotu, Whitesnakeu, Iron Maidenu, Saxonu i ostalim skupinama sličnog stila. Velika europska turneja obilježila je 1984. godinu, s finalnim headlinerskim nastupom na Masters of Rock festivalu u Castle Donningtonu.

Deseta obljetnica rada obilježena je izdavanjem EP-a "'74 Jailbreak", na kojem je bila pjesma "Jailbreak" s australskog izdanja "Dirty Deeds Done Dirt Cheap", koja je objavljena u singl i video varijanti, te četiri pjesme s australskog izdanja "High Voltage".

U periodu od studenog 1984. do veljače 1985. godine u švicarskom se Montreuxu, u studiju Mountain, u produkciji Malcolma i Angusa odvijalo snimanje jubilarne, desete studijske ploče koja je izašla 28. lipnja pod imenom "Fly On The Wall". I ona je bila 1. u Australiji, a 7. u Velikoj Britaniji, dok je u Americi prošla dvostruko lošije od "Flick Of The Switch"; bila je naime, 32. Da je prekomercijalna i premekana, i njoj je bila glavna zamjerka, što je i ovdje bilo poprilično točno, no, imala je ona i svojih svijetlih harderskih trenutaka u pjesmama "Fly On The Wall", "Shake Your Foundations", "First Blood" ili "Sink The Pink".

S takvim se karakteristikama nisu slagali najodaniji fanovi, koji su i dalje punili dvorane i stadione kako američke turneje, koja se održala s Yngwie Malmsteenom i Loudness, tako i one australske i europske. Nešto kasnije izdan je video materijal "Fly On The Wall", na kojem se nalazilo pet pjesama s te ploče. Singl "Shake Your Foundations" se u veljači 1986. godine smjestio na 24. mjesto britanske Top ljestvice, a Cliff Williams je nešto kasnije gostovao na ploči skupine Adam Bomb.

Ploča "Who Made Who", sountrack Stephen Kingovog filma "Maximum Overdrive", objavljena je 27.5.1986., i na njoj se našlo devet naslova. Radilo se uglavnom o hitovima iz Brianovog razdoblja ("You Shook Me All Night Long", "Hells Bells", "Sink The Pink", "For Those About To Rock We Salute You"...), i tek jednim s Bonom ("Ride On"). Te su pjesme snimljene krajem 1985. godine u Compas Point studiju na Bahamima, a "Who Made Who" jE najbolje prošla, kao i većina dotadašnjih ploča, u Americi, gdje je prodana u 5.000.000 kopija, te u Velikoj Britaniji, ušavši tamo u Top 20. I to je izdanje popraćeno istoimenim video materijalom, na kojem je bilo pet pjesama.

Na kraćoj američkoj turneji u studenom, s AC/DC su svirali Dokken i Queensryche. Raven Records je 1987. godine objavio "Bon Scott-Seasons Of Change: 1968-1972", kolekciju pjesama skupina Fraternity i The Valentines.

Snimanje nove ploče odvijalo se u studiju Miraval u Parizu, a producirali su je ponovno George Young i Harry Vanda, s kojima se željelo čim više približiti soundu iz sedamdesetih. "Blow Up Your Video" izašao je u veljači 1988. godine, i bio je nešto jači od prijašnjih ostvarenja. Ali i s velikim nedostatkom u vidu potencijalnog hita, koji opet nije bio izbačen, a značajniji naslovi bili su "Heatseeker" i "That's The Way I Wanna Rock 'n' Roll".

Na američkom dijelu "Blow Up your Video Toura" Malcolm je imao problema sa zdravljem, te ga je zamijenio ranije spomenuti bratić Stevie, koji je debitirao u Cumberland Civic Centru u Portlandu. Na turneji su još jednom svirali s Dokken, pa s White Lion, L.A. Guns i Cinderellom. Po završetku te turneje Malcolm se vraća, a Stevie osniva Little Big Horn, kojeg je AC/DC želio pogurnuti i u tu svrhu angažirao vlastiti menagement, no, ta suradnja nije materijalizirana nečim konkretnijim.

Veći dio 1989. godine potrošilo se na pisanje, a kasnije i na snimanje nove ploče, za koju su ovoga puta Malcolm i Angus osim glazbe i aranžmana, pisali i tekstove, što je dotad radio Brian. To se otprilike poklopilo s odlaskom Simona Wrighta, koji se pridružio Ronnie James Diu na snimanju ploče "Lock Up The Wolves". Simona mijenja Chris Slade (Tom Jones, Gary Moore, Firm, Asia, GPS), s kojim se u studijima Windmill Road u Irskoj i Little Mountain u Vancouveru snima dvanaesta ploča "The Razors Edge", na kojoj je radio poznati kanadski producent Bruce Fairbain. Ta je ploča izašla u rujnu 1990. godine, i nakon gotovo deset godina pauze, donijela nove velike hitove, koji će označiti sva kasnija razdoblja benda.

To su bili "Thunderstruck" i "Moneytalks", pjesme za koje su snimljeni i video brojevi. Osim što je sadržavala upečatljivije naslove, "The Razors Edge" je bila poprilično žešća od tri prijašnje, što nije prošlo nezamijećeno, te je 'uzela' 1. mjesto u Austaliji, a 2. u USA, gdje je prodana u 4.000.000 kopija, Švicarskoj i Novom Zelandu, a 4. u Velikoj Britaniji. Zahvaljujući njoj, popularnost benda približila se razini one od desetak godina ranije.

Početkom 1991. krenula je američka turneja s King's X, da bi se u ožujku i travnju preselila u Europu, a najznačajniji nastupi ubilježeni su na Wembley Areni u Londonu, te u National Exhibition Centru u Birminghamu. Tada slijedi povratak u Ameriku, a ponovni dolazak na Stari kontinent dogodio se u kolovozu, najprije na novi nastup u Castle Donningtonu, te u Moskvu, gdje su prvi puta svirali 18. rujna na Tushino Airfieldu. Taj je show prikazan na ruskoj televiziji, a napravljen je i dokumentarac kojeg je režirao Wayne Isham. Kraj turneje obilježen je australskim nastupima s Judge Mercy.

Snimke s te turneje prenesene su na dvostruku ploču jednostavno nazvanu "Live", objavljenu u studenom 1992. godine, koja je sadržavala 24 najveće pjesme iz svih perioda rada. Ona je definitivno potvrdila ponovni povratak na sam vrh rock scene, i bila je 1. u Australiji, treća na Novom Zelandu, peta u Njemačkoj, Švicarskoj i Velikoj Britaniji, a sedma u Francuskoj. I dok 1993. godina protječe relativno mirno, 1994. obilježava pripremanje novog materijala, ali i povratak Phila Rudda na mjesto bubnjara, nakon što je otklonio probleme s alkoholom, radi kojih je ranije otišao.

Ploča "Ballbreaker" prva je studijska nakon pet godina i najduže se pripremala od svih dotadašnjih. Radilo se na njoj skoro dvije godine, a izašla je u rujnu 1995. godine, i, kao i "The Razors Edge", donijela poprilično moćan hard rock sound, ali i nova dva velika hita; "Hard As A Rock" i "Cover You In Oil". Ubilježena su nova dva milijuna prodanih primjeraka u Americi, od čega milijun u nepunih mjesec dana od početka prodaje, isto toliko na ostatku tržišta, a tu su opet lijepi plasmani na nacionalnim ljestvicama; 1. u Švicarskoj, 2. u Novom Zelandu, 4. u Njemačkoj i USA, te 6. u Velikoj Britaniji.

Zanimljivo je da je "Ballbreaker" u mnogim novinarskim recenzijama dobio najbolje ocjene od svih albuma koje je AC/DC ikada objavio. U 1996. godini, uz novu veliku turneju, iz koje izdvajamo nastupe s The Poor, vrijedna spomena je i pjesma "Big Gun", koja se našla na soundtracku filma "Posljednji akcijski junak" s Arnoldom Schwarzeneggerom u glavnoj ulozi. A te je godine izdana i prva tribute ploča "Fusebox", koju je snimila skupina australskih alternativnih glazbenika.

Godinu kasnije, 1997., obilježilo je izdavanje peterostrukog box-seta "Bonfire", posvećenog Bon Scottu, kojem su 'pripadala' četiri diska; jedan s rijetkim i neobjavljenim pjesmama, zatim live nastup u Atlanticovom studiju u New Yorku, a na dva je CD-a bio soundtrack filma "Let There Be Rock". Peti disk sadržavao remasteriziranu verziju "Back In Black" ploče. Taj je komplet u Americi prodan u lijepom platinastom tiražu.

Sljedeće, 1998. godine, Brian gostuje na snimanju ploče američkog benda Jackyl, a napisao je i riječi za njihovu pjesmu "Locked And Loaded". Usto, snimljena je i nova tribute ploča "Thunderbolt", na kojoj su sudjelovali Lemmy, Joe Lynn Turner (Deep Purple, Rainbow), Sebastian Bach (Skid Row), Dee Snider (Twisted Sister), Dave Meniketti (Y&T) i bivši bubnjar Simon Wright.

U tijeku je bilo i pisanje materijala za novu studijsku ploču, koje se, zajedno sa snimanjem, odvijalo većim dijelom 1999. godine, kada je objavljena kolekcija pjesama "The Legendary Bon Scott With The Spektors And The Valentines".

Nova ploča pod imenom "Stiff Upper Lip" izlazi početkom 2000. godine, točnije 28.2., i četrnaesta je studijska, izdana nakon četiri i pol godine pauze. U 'normalnoj' jednostrukoj, te limitiranoj dvostrukoj varijanti, s live pjesmama i video clipovima na drugom disku. Producent joj je bio George Young, snimana je u Warehouse studiju u kanadskom Vancouveru, a autori kompletnog materijala opet su bila braća Young. Uz, rekli bismo, uobičajeni američki 'novi' tiraž od oko 2.000.000 kopija, "Stiff Upper Lip" je ploča s najboljim rezultatima na službenim ljestvicama. Ona je naime, bila prva u Finskoj, Njemačkoj i Švedskoj, druga u Švicarskoj i Francuskoj, peta u Kanadi, sedma u USA...

Iste je godine Sony na australskom području objavio materijal Marcus Hook Roll Banda, a u Americi je izdan simpatičan tribute album, kojeg je snimila skupina Hayseed Dixie iz Nashvillea, na kojem su pjesme AC/DC obrađene u country stilu. Američka turneja donijela je nastupe sa Slash's Snakepit, bendom bivšeg Guns N' Roses gitariste, pa u prosincu slijedi odlazak u Veliku Britaniju, gdje se svira sa Šveđanima Backyard Babies, a turneja se otkotrljala i u 2001. godinu, u kojoj se nastupalo s The Offspring, Megadeth i Queens Of The Stone Age. Dio tih nastupa objavljen je na DVD-u "Stiff Upper Lip Live", koji je sadržavao 21 pjesmu iz svih razdoblja karijere benda, računajući i najveće hitove.

Našlo se vremena i za individualne aktivnosti, u kojima se posebno isticao Brian. On je tako napisao pjesmu "I Feel (Down)" za debi ploču Neurotice, a gostovao je i nekoliko puta na nastupima svojeg ranijeg benda Geordie. Također, snimio je i dvije pjesme - "Byker Hill" i "Wor Geordie's Lost His Higgies" za dvadeseterostruki box set "Northumbria Anthology", a ponovno je surađivao s Jackyl, za kojeg je 2002. godine napisao pjesmu "Kill the Sunshine". Usto, on je bio i koautor mjuzikla "Helen Of Troy", čija je američka premijera bila u ožujku 2003. godine, a u njoj je glumio britanski glumac Brendan Healy.

Aktivan je bio i bassista Cliff Williams, koji je sudjelovao na snimanju albuma skupine Emir And Frozen Camels, a s frontmanom tog benda, Emirom Bukovicom, Danny Sheppardom i Darrell Nuttom, krajem studenog 2002. godine nastupio je u Hrvatskoj i BiH. U tom je razdoblju objavljeno da je AC/DC primljen u Rock 'n' roll Hall Of Fame", a nakon 26 godina vjernosti Atlantic Recordsu, odnosno Warner Bross Groupu, potvrđen je prelazak u Epic Sony.

Na inauguraciji za Rock 'n' Roll Hall Of Fame, koja je održana u veljači 2003. godine u hotelu Waldorf Astoria u New Yorku, AC/DC je u kuću slavnih 'uveo' Steven Tyler iz Aerosmitha, a na svečanosti su odsvirali "You Shook Me All Night Long" i "Highway To Hell". Aktivan je bio i bivši pjevač Dave Evans, koji je snimio live ploču "A Hall Of A Night", na kojoj su bile najranije pjesme AC/DC-a, a sudjelovao je i na snimanju Bon Scott tribute ploče "Bon Appetite", koju je objavio Perish Records. U događajima bogatoj 2003. godini priznanje ploči "Back In Black" došlo je od TV mreže VH 1, čiji su je gledatelji postavili na 82. mjesto najvećih muzičkih albuma svih vremena.

Drugog veljače 2004. godine Brian je sa Scorpionsima otpjevao "Rock You Like A Hurricane" u St. Pete Time Forumu u Tampi na Floridi, a Angus i Malcolm bili su 18.2. gosti The Rolling Stonesa u Enmore Theatru u Sydneyu. Ponovno se oglasio prvi pjevač Dave Evans, koji je održao tromjesečnu europsku turneju s Overdoseom, njemačkim cover bendom AC/DC-a.

U srpnju je Recording Industry Association of America (RIAA) izdao certifikat za prodanih 21.000.000 primjeraka ploče "Back In Black" u Americi, te 43.000.000 u svijetu, čime je postala peta najprodavanija ploča svih vremena. 30. dana tog mjeseca AC/DC je nastupio na Sarsfestu - "Molson Canadia Rocks For Toronto" u Torontu, pred 400.000 ljudi, i to s Rush, The Rolling Stones, The Guess Who i The Flaming Lips, na kojem se sviralo za pomoć turizmu Toronta, koji je bio ugrožen epidemijom SARS-a.

10. rujna Brian i Cliff su se pridružili Brianu Howeu iz Bad Company na koncertu u Germain Areni u Fort Myersu na Foridi, koji je organiziran za pomoć Crvenom križu u svrhu otklanjanja šteta koje je nanio uragan Charly. A i slijedeći događaj vezan je uz Floridu, točnije uz death metal bend Six Feet Under, koji je u listopadu u svojoj death varijanti snimio kompletan cover album "Back In Black", i to pod imenom "Graveyard Classic 2".

Povratak kući donio je još jedno priznanje. Naime, nakon što su ranije bili proglašeni australskim ambasadorima kulture, 1.10.2004. godine Gradsko vijeće Melbournea donijelo je odluku da se ulica Corporation Lane, koja se nalazi u blizini centralnog poslovnog centra u Melbourneu, i između je ulica Exibition i Russell, više neće zvati tako, nego ACDC Lane. Na taj su način čelnici Melbournea odali priznanje glazbenicima koji su njihov grad promovirali diljem svijeta trideset godina. Inače, blizu tog centra, točnije u Swanston Streetu, AC/DC su 1975. godine snimali spot za pjesmu "It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)", pa je to bio razlog više da ulica u tom dijelu grada bude preimenovana njima u čast. Inače, nakon što je ulica preimenovana, gradonačelnik Melbournea John So rekao je: "...kao što pjesma kaže, s ovoga mjesta autoputom do pakla, ali ovo je put do raja. Neka bude rock...".

Nakon tri godine bend opet nastupa u Engleskoj, i to u Carling Apollou u Londonu, na koncertu koji je rasprodan u nevjerojatne četiri minute. Istovremeno, Dave Evans je objavio solo ploču "Sinner", na kojoj su s njim svirali Mark Tinson i David Hinds iz Rabbita i još neki glazbenici. Početak 2005. godine obilježen je nastupom Razor's Edge, još jednog cover benda, 13.1. u klubu Vodka Pink Pussycat u Hollywoodu. Uz bivšeg bubnjara Chrisa Sladea, pjesme AC/DC su izvodili pjevač Joe Leste (Beautiful Creatures, Bang Tango), Brent Woods (Vince Neil), Anthony Focx (Beautiful Creatures) i Muddy (L.A. Guns, Gilby Clarke).

Nešto kasnije Brian je nastavio s gostovanjima, pa se tako 24.3., u Khrome Clubu u Sarasoti na Floridi, na stageu pridružio skupini Big Machine, i to u pjesmama "Back In Black" i "Dirty Deeds Done Dirt Cheap", te "Rock n' Roll Ain't Noise Polution", koju je otpjevao s The Greg Billings Band. Billboard je u srpnju organizirao show povodom prodaje 21.000.000 kopija ploče "Back In Black" u Americi, a RIAA je nešto kasnije objavila službenu informaciju da je AC/DC samo u Americi prodao 66.000.000 albuma, čime je postao drugi najprodavaniji hard rock bend u Americi, odmah iza Led Zeppelin, te četvrti rock bend uopće. Ispred njih bila su ne velika, nego najveća rock imena; The Eagles - "Eagles/Their Greatest Hits: 1971-75" (29 milijuna), zatim Led Zeppelin - "IV" (23) i Pink Floyd - "The Wall" (23). A iza njih ništa slabija: The Beatles, Fleetwood Mac, Boston, Guns N' Roses, Santana, Bruce Sprengsteen ili recimo, Metallica.

Velika AC/DC konvencija, nazvana "Big Ball II - The Second Coming", održana je u kolovozu 2005. godine u Wrexhamu, Sjeverni Wales. Na njoj su nastupali bendovi koji izvode pjesme AC/DC-a; Back In Black, Dirty DC, Seedy DC i Thunderstruck iz Velike Britanije, zatim Hells Balls iz Njemačke, Action In DC iz Nizozemske, Fat Angus i Hayseed Dixie iz Amerike. Tu su još bili i Rhino Bucket, u kojem je ranije svirao ex-bubnjar Simon Wright, posebno atraktivni ženski bend Dirty Dee's Dungeon Sheep, ali i ništa manje Diddy DC, čiji su članovi djeca između 7 i 14 godina.

Slijedeći bitan događaj dogodio se u studenom, kada se održala aukcija koju je inicirao kanadski pop rocker Bryan Adams, a s koje je prihod išao u korist žrtava tsunamija, koji je pogodio zemlje Dalekog istoka krajem 2004. godine. Naime, najveći svjetski gitaristi dali su svoje instrumente na prodaju, u kojoj je skupljeno oko 1,6 milijuna dolara, odmah uplaćenih u korist fondacije Reach Out to Asia. U akciju su se, uz Adamsa, uključila neka od najveća živućih rock imena: Angus i Malcolm Young, Jimmy Page, Tony Iommi, Brian May, Ritchie Blackmore, Def Leppard, Mick Jagger, Keith Richard, Ronnie Wood, Eric Clapton, David Gilmour, Jeff Beck, Pete Townsend, Mark Knopfler, Ray Davies, Liam i Noel Gallagher, Paul McCartney i Sting.

2005. godine formirana je skupina 100 Prof, u koju su, uz ex-bubnjara Chrisa Sladea uključeni gitarist Stacey Blades (L.A. Guns), basist Mike Duda (W.A.S.P.) i pjevač Jizzy Pearl (Ratt, L.A. Guns, Love/Hate).

U veljači 2006.-e u Clubu Theatria u finskom Ouluu održan je još jedan AC/DC 'cover party', na kojem su nastupali Leningrad Cowboys, Emmi, Ismo Alanko And Freud, Marx, Engels And Jung i Quintessence. Također, ponovno je objavljen "Bonfire" bowset, ali i remasteriziranih petnaest albuma na vinylu, te DVD, na kojem je snimka koncerta iz Doningtona 1991. godine. Također, Epic Sony nastavlja s reizdavanjem AC/DC albuma, a objavljene su i dvije povijesne kolekcije.

Jedna je knjiga "AC/DC Maximum Rock & Roll", koja na svojih 480 stranica nudi najopsežniju priču o bendu ikad napisanu, autor joj je Murray Engleheart iz Sydneya, najcjenjeniji australski rock novinar, a radio ju je s Arnaudom Duriexom. Knjiga je u Australiji izašla u listopadu, dok će u Americi biti promovirana početkom siječnja 2007. godine. Na toj je knjizi, koja uz povijest benda nudi mnogobrojne interviewe, rijetke i nikad objavljene fotografije i ostale manje ili više znane detalje, rađeno punih pet godina.

Nešto slično ponuđeno je na dvostrukom DVD-u "Family Jewels", s time da prvi disk donosi materijale snimljene sedamdesetih, a drugi one iz osamdesetih i devedesetih godina. Poput najranijih snimaka s australske televizije, teško dostupnih, najranijih video spotova, nastupa na španjolskoj televiziji nekoliko dana prije Bonove smrti, a prvi su puta objavljene 'kućne' verzije nekih video spotova. Istaknimo da su čak četiri albuma AC/DC-a, odnosno njihova reizdanja, ušla u TOP 20 australskog Indie Charta; "High Voltage", "Who Made Who", "Blow Up You Video" i "Live", Brian Johnson se pojavio u Sky One reality seriji "The Race".

Ono što zasigurno najviše zanima najodanije AC/DC-ove, ali i veliki broj rock fanova, podatak je da je u tijeku pripremanje nove, dugoočekivane studijske ploče, prve za Epic Sony, koja bi trebala izaći 2007. godine. Iako se jako malo o njoj zna, mada se pojavljuje hrpetina dosta oprečnih informacija po kojekakvim forumima, za očekivati je da će, poput svih prethodnih biti prava poslastica.

O njoj trenutno najmanje pričaju kreatori, jer će sve što trebaju najbolje reći onda kada se disk zavrti u playerima. Najveća garancija takvoj tezi leži u činjenici da se radi o novoj ploči benda koji je u trideset i tri godine postojanja prodao preko 150.000.000 ploča. To je podatak za respekt i divljenje. I duboko poštovanje.

Broj komentara: 2
permalink  print  komentiraj


26.01.2007. petak

Led Zeppelin


 

Po mnogima jedan od najznačajnijih i najutjecajnijih bendova svih vremena formirao se 1969. godine nakon raspada legendarnog britanskog sastava Yardbirds. Raspadom gitarist grupe, Jimmy Pageu (punim imenom James Patrick Page r. 09.01.1946. u Hestonu), ostao je niz neodsviranih koncerata koje je prema ugovoru trebao odraditi. Pošto su Yardbirdsi bili rasformirani Page je trebao okupiti nove članove i ispuniti obveze iz ugovora.

Pageov prvi izbor bio je multiinstrumentalist i studijski glazbenik John Paul Jones (r. 03.01.1946. u Sidcupu pod imenom John Baldwin) poznat od ranije Pageu po brojnim suradnjama s tada već afirmiranim glazbenicima i bendovima kao što su The Rolling Stones, Dusty Springfield, Herman's Hermits. Sam Page bio je poznat u širim glazbenim krugovima i prije nego se pridružio Yardbirdsima. Zbog svojih problema s mučninama na putovanjima odlučio je odustati od napornih turneja i posvetiti se studijskom radu. To je rezultiralo time da je postao jedan od najtraženijih glazbenika tog vremena i epitetom vodećeg mladog session glazbenika. Svirao je sa grupom The Who na njihovom hitu "I Can't Explain" i albumu "My Generation", nastupao je s The Kinks, grupom Them, Jeff Beckom, Tom Jonesom i mnogim drugima.

U daljnjoj potrazi za preostalim članovima Yardbidsa Pageov izbor nisu isprva bili niti Plant niti Bohnam. Nakon neuspješnog pokušaja da pridobije pjevača Terry Reida i bubnjara B. J. Wilsona (poslije član grupe Procol Harum) Page je pozvao Robert Planta da se pridruži grupi. Kasnije je na Plantovu preporuku za bubnjara angažiran John Bohnam. Tako oformljeni pod nazivom The New Yardbirds ispunili su sve ugovorom postavljene obveze. Po povratku u London počeli su razmišljati o novom imenu grupe pa je tako za jedan od mogućih naziva predložen i The Mad Dogs. Naposljetku su uzeli ime Led Zeppelin prema primjedbi bubnjara grupe The Who Keith Moona da će se raspasti poput olovnog balona. Pravilno napisano ime bilo bi Lead Zeppelin, no da bi se izbjegle pogreške pri izgovoru (Lid Cepelin) napisano je kako je i ostalo Led Zeppelin.

Osoba koju svakako valja spomenuti je i menadžer grupe Peter Grant. Prije nego je postao menadžer Zepplinima, taj osebujan lik snažnih tjelesnih proporcija, bavio se nizom poslova, kao što su radnik na stageu, hrvač, kaskader, izbacivač... Ovaj posljednji mu je i osigurao prvi kontakt sa glazbenom industrijom gdje je započeo kao menadžer turneje da bi u konačnici obavljao prave menadžerske poslove i to s bendovima Neshville Teens i Alan Price Combo. Kao menadžer Zeppelina u početcima njihove karijere osigurao im je diskografski ugovor sa prestižnom etiketom Atlantic Records.

Prvi album grupe jednostavno nazvan "Led Zeppelin" izašao je početkom 1969. godine nakon njihove turneje po Americi gdje su nastupali kao predgrupa grupi Vanila Fudge. Album je snimljen u svega 30 sati, a obilježili su ga klasici "Dazed And Confused", "Good Times Bad Times" i "Communication Breakdown". Cijeli album prožet je starim blues riffovima sa primjesama čvrstoga rocka i nadmetanja Plantovog moćnog glasa i Pageove gitare. Dva mjeseca nakon izlaska album je postao jedan od deset najprodavanijih albuma u Americi da bi nedugo nakon toga dosegao i zlatnu tiražu. Bend je tijekom 1969. godine neumorno radio.

Održavali su koncerte po SAD-u i Engleskoj, a u kolovozu im je izašao i drugi studijski album "Led Zeppelin II". Album je doživio trenutni uspjeh došavši na sam vrh američkih top ljestvica gdje se kao broj jedan zadržao punih sedam tjedana. Na albumu se nalazi i iznimno uspješna "Wholle Lotta Love" (prerada Willie Dixonove skladbe "You Need Love"), pjesma koja je postala i ostala klasik hard-rocka. Album je pomogao bendu da učvrsti svoje mjesto međunarodne koncertne atrakcije što je i rezultiralo njihovom gotovo dvogodišnjom turnejom.

U kolovozu 1970. godine objavili su "Led Zeppelin III". Ovim trećim albumom napravili su lagani odmak od dotadašnjih blues utjecaja i načina stvaranja. Album obilježavaju skladbe u kojima prevladava utjecaj britanskog folka i mitologije, što osobito dolazi do izražaja u snažnoj "Immigrant Song" u kojoj se isprepleću teme iz keltske mitologije ("...Valhalla, I am coming..."). Značajan je broj akustičnih skladbi kao što su primjerice eksplozivna "Gallows Pole" ili pak nešto lakše "That's The Way" odnosno "Tangerine".

Krajem 1971. godine izlaz bezimeni album ili album četiri simbola, koji je ostao poznatiji po općeprihvaćenom naslovu "Led Zeppelin IV". Ovaj album mnogi ocjenjuju kao najbolji uradak Led Zeppelina. Pritom svakako treba skrenuti pozornost na skladbe poput energičnih "Black Dog" i "Rock And Roll", folkerske "The Batle Of Evermore" i dvije izvrsne "Going To California" i "Stairway To Heaven", koja je postala trenutni radio hit, a interesantno je da nikada nije bila singl. Sam Plant je naglasio da je zanimljivo što je pjesma postala tako popularna pogotovo zato što se radi o skladbi koja traje 8 minuta koja nema refren i nema gotovo ničega. Bilo kako bilo "Stairway To Heaven" je postala jednom od najboljih pjesama svih vremena, a album "Led Zeppelin IV" se do sredine devedesetih godina prošloga stoljeća prodao u gotovo 16 milijuna primjeraka.

Turnejom koja je uslijedila, a na kojoj su promovirali svoj posljednji i pretposljednji uradak, potukli su sve rekorde posjećenosti. Turneja je na koncu donijela, kako je izjavio Peter Grant za londonski "Financial Times", gotovo 30 milijuna dolara zarade. Po završetku turneje bend se povukao kako bi snimio novi album. U proljeće 1973. godine izlazi "Houses Of The Holy". Na svom, do tada, najraznovrsnijem albumu Zeppelini miješaju razne stilove i utjecaje, od standardnog čvrstog rocka i folka, preko reggaea ("D'yer Mak'er") i funka ("The Crunge") do mračnih i tajanstvenih balada ("No Quarter"). Album je dosegao platinastu nakladu. Sam omot albuma vrlo je jedinstven i originalan. Dizajneri u Hipgnosis studiju na ideju za omot došli su, djelom, inspirirani knjigom Arthur C. Clarka "Childhood's End". Slika za omot snimljena je na lokaciji Giant Causewayja u sjevernoj Irskoj, području sa stepenastim stijenama u moru. Svaki album je bio omotan papirnatom trakom zvanom Obi koja je morala biti otrgnuta kako bi se došlo do ploče.

Na turneji kojom su promovirali "Houses Of The Holy" Zepplini su još jednom potukli sve rekorde. Američkom turnejom srušili su dotadašnji box-office rekord koji su držali The Beatlesi. Na srpanjskom koncertu u Madison Square Gardenu snimljen je film "The Song Remains The Same" koji je objavljen tri godine kasnije, a po kojem je i izdan dvostruki istoimeni live album. Po završetku turneje uslijedila je vrlo mirna 1974. godina u kojoj bend gotovo da i nije postojao, nisu održavali koncerte niti su išta snimali. U toj godini Zeppelini su osnovali vlastitu etiketu Swan Song (pod etiketa Atlantic Recordsa) pod kojom su objavili sva svoja kasnija izdanja kao i izdanja bendova Pretty Things, Bad Company i drugih.

Nakon godine odmora u ljeto 1975. godine objavili su luksuzno pakirani dvostruki album "Physical Graffiti" u kojem su opet ponudili obilje raznolikog i šarolikog materijala. Kao glavne teme odmah su se nametnule skladbe "Trampled Underfoot" i "Kashmir". Nije na odmet spomenuti kako je skladba "Kashmir" u svom prerađenom izdanju upotrijebljena kao glavna tema u filmu "Godzilla", a zajedno su ju izveli Puff Daddy i Jimmy Page. Album "Physical Graffiti" je došao među 10 najprodavanijih albuma u Americi i Britaniji.

Iste godine Robert Plant je doživio tešku prometnu nesreću kada je sa svojom suprugom boravio u Grčkoj na odmoru. Zeppelini su zbog toga bili prinuđeni otkazati turneju, a i sve ostale aktivnosti benda privremeno su bile prekinute. Godine 1976. objavili su album "Presence" koji su kritičari dočekali vrlo hladno s iznimno lošim kritikama. Usprkos tome album je dosegao broj jedan u Americi i Britaniji. Od pjesama s ovoga albuma izdvojio bih "Nobody's But Mine" energičnu Zeppelinovsku rock temu i maratonsku deset i pol minutnu "Achilles Last Stand". Ponovno su krenuli na turneju na kojoj su predstavljali i promovirali album "Presence", no deset posljednjih koncerata u Americi moralo je biti otkazano zbog smrti Plantovog sina Karaca uzrokovane trbušnom infekcijom nepoznatim virusom.

Nakon poduže pauze bend je u ljeto 1978. počeo snimati svoj osmi studijski album. Album je sniman u Stockholmu, Švedska, u ABBA-inom Polar studiju. Godinu kasnije, a prije izlaska novog albuma, krenuli su na kratku europsku turneju na kojoj su održali koncerte u Švicarskoj, Njemačkoj, Nizozemskoj, Austriji i Belgiji. "In Through The Out Door je ugledao svjetlo dana gotovo jednu godinu nakon početka snimanja, u kolovozu 1979., a bio je pakiran u smeđim vrećicama sa 4 različita omota. Na albumu se nalaze izvrsne skladbe "Fool In The Rain" i "In The Evening", a poseban dojam ostavljaju i fino uklopljeni Jonesovi klavirski aranžmani ("Hot Dog, "South Bound Saurez"). Mnogi su ovaj uradak proglasili jednim od najslabijih ostvarenja Led Zeppelina. Opet, usprkos slabim kritikama album je došao na broj jedan top ljestvica u Americi i Britaniji.

U svibnju 1980. krenuli su na europsku turneju koja je zaključena koncertom u Berlinu. 25.09.1980. John Bohnam je pronađen mrtav u svom krevetu nakon dvanaest satnog pijančevanja. Bohnam se onesvijestio/zaspao na leđima te se ugušio u vlastitoj bljuvotini. Tri mjeseca kasnije preostali članovi benda su izjavili da bez Bohnama više ne mogu svirati i da dostojne zamjene za njega nema što je rezultiralo konačnim razlazom Led Zeppelina. Godine 1982. Page je objavio album "Coda" na kojem se nalazio izbor ranije neobjavljenih snimki Led Zeppelina.

Nakon raspada grupe svaki od članova je krenuo stvarati vlastitu solo karijeru. Ponovno su se okupili tri puta. Prvi put 1985. godine zbog nastupa na "Live Aid" festivalu gdje su na bubnjevima umjesto Bohnama svirali Phil Collins i Tony Thompson, drugi put 1988. godine kada su svirali na vjenčanju Bohnamovog sina Jasona (za bubnjevima je svirao Jason) i konačno treći i posljednji put na obilježavanju 40. godišnjice Atlantic Recordsa.
U godinama koje su slijedile Page je objavljivao remasterirana izdanja snimki Zeppelina, zbirke hitova te dva box-seta jedan sa četri diska koji je postao najprodavaniji box-set svih vremena i drugi "Complete Studio Recording" s deset diskova.

Goine 1994. Page i Plant su ponovno počeli zajedno surađivati te su napravili niz interesantnih projekata i izdali dva albuma "No Quarter" (1994.) s preradama skladbi Led Zeppelina i "Walking Into Clarksdale" (1998.) s posve novim autorskim skladbama. Potom su krenuli na svjetsku turneju te su dva puta 1998. posjetili Zagreb, u veljači i studenom. Posljednje izdanje Led Zeppelina je trostruki live album i dvostruki DVD "How The West Was Won" iz 2003. s izborom najboljih koncertnih trenutaka i skladbi.

Broj komentara: 1
permalink  print  komentiraj


26.01.2007. petak

Metallica

 
To je vrsta priče čiji bi scenarist bio ismijan sa sastanka producenata zbog pojavljivanja sa tako suludom idejom. To je vrsta priče koja ilustrira savršenu sinkronizaciju gladi, strasti i vremena. To je vrsta priče koja se dešava svakih 30 neobičnih godina. I takva priča zaslužuje barem 500 stranica.
Metallica. najprodavanija "točka" u američkoj povijesti.
Tko je to još mogao i pomisliti kada je, 28. listopada, 1981, bubnjar Lars Ulrich dao gitaristi\pjevaču Jamesu Hetfiledu ponudu koju ovaj nije mogao da odbije: "Imam pjesmu koju čuvam za moj bend na Brian Slagelovom novom Metal Blade labelu".
Iskreno, Lars u tom momentu jos nije imao bend ali ga je dobio kada mu se pridružio James. Njih dvojica su smislili svoju prvu pjesmu na jednom starom rekorderu, James je pjevao, svirao ritam gitaru i bas. Lars je svojski udarao po bubnjevima, radio aranžmane i bio menadžer. Hetfieldov prijatelj i cimer Ron McGovney je bio nagovoren da svira bas a Dave Mustaine je preuzeo vodeću gitaru.

Ime Metallica su uzeli po prijedlogu prijatelja Rona Quintane i ubrzo su krenule svirke po L.A-u kao predgrupe bendovima poput Saxonsa. Nakon snimanja totalno neiskusnog demoa pod nazivom "No life till leather", kaseta je krenula kružiti po underground sceni L.A i San Francisca i bila je vrlo tražena.
Imali su dva nastupa u S.F i shvatili da je publika mnogo iskrenija od one "da budemo viđeni" mase iz L.A. Takoder, sreću se sa bendom u usponu -Trauma i što je mnogo važnije sa njihovim basistom Cliff Burtonom. Cliff je odbio da se preseli u Južnu Californiju što je bilo dovoljno da ubedi Metallicu da se preseli u Zalivsku oblast čime je Cliff postao članom Metallice.
U New Yorku kopija njihovog gore spomenutog demoa dolazi do Jon Zazula's prodavnice ploča skladno nazvane Metal Heaven. On ih je ubrzo "regrutirao" na istočnu obalu da odrade par svirki i snime album. Došli su u N.Y u ukradenom U-Haulu. Dave M. se pokazao kao mnogo problematičniji nego što je ostatak benda mogao da podnese. Par nedelja kasnije Dave se spakirao a roadie Mark Whitaker predložio Kirk Hammeta iz trash benda Exodus. Dva telefonska poziva i jedan let kasnije 1. travnja, 1983 on se pridružuje Metallici.
Njihov prvi album "Kill 'em all" je izdan krajem 1983, a nakon divlje turneje reputacija benda raste u Americi i Europi. 1984. otišli su raditi sa producentom Flemingom Rassmussenom u Copenhagen u "Sweet silence studios" na svom drugom albumu. "Ride the lighntning" je dokazao da Metallica nije samo "čudo od tri dana", tekstovi i zvuk su pokazivali rast intenziteta i sazrijevanje čime postaju metama menagment firme "Q-prime" i poznatog labela ELECTRA. Oba ugovora sklapaju jeseni 1984. i reputacija im nastavlja rasti širom svijeta.
U istom studiju 1985. snimaju "Master of puppets", koji je miksan u L.A-u sa Michaelom Wagnerom i izdat je početkom 1986. Ubrzo su ugovorili turneju sa Ozzy Osbourneom što je samo po sebi (plus mesto u top 30 na album listi) osiguravalo kvantni skok broja fanova. Ono što se činilo nemogućim bilo je bliže nego ikad - svijetska dominacija.
27. rujna 1986. taj san je doživjeo najteži mogući udarac. Negdje u Švedskoj u toku noćne vožnje, njihov autobus se prevrnuo. Smrtno je povređen Cliff Burton. Njegov uticaj na muzički rast benda bio je enorman. Kombinirao je DIY filozofiju sviranja i svoje akutno znanje muzičke teorije, a Hetfield je posebno pronašao mnogo u njegovoj osobnosti i načinu sviranja. Bilo je nemoguće zamisliti Metallicu bez njega ali ni on ne bi mario za one koji bi odustali ako on nije tu. Zbog toga nakon kratkog ali intenzivnog perioda žaljenja Lars, James i Kirk su odlučili nastaviti sa borbom. Jason Newsted je izabran za novog basistu nakon više od 40 audicija. Rođen u Michiganu ovaj svirač-na-4-žice napušta Arizonu i koristi ovu životnu priliku. Kvartet je ubrzo krenuo na turneju i ubrzo snimaju EP cover pesama pod naslovom "Garage days re-revisited" (bukvalno su sav posao odradili u Larsovoj garaži).


Kada se Jason potpuno uklopio snimili su svoj 4ti album. "...And justice for all" koji je izašao kolovoza 1988. Explozija koja je bila dugo očekivana, napokon se dogodila. Dostižu #6 na US listi, dobijaju Grammy nominaciju za best metal/hard rock album, otpuhali su sa bine vodeći bend na MONSTERS OF ROCK turneji - Van Halen i samim tim otvorili sebi vrata za svetsku turneju. Napokon su kročili na teritoriju spotova iako je spot za pesmu "One" sigurno naj ANTI-SPOT svoje ere.
Ponovno kreću na turneju i obilaze cijeli svijet. "...And justice for all" izbacuje još dva US singla i prvi spot za pjesmu "One".

1991. objavljuju samonazvani "Black" album i njihova popularnost doživljava stratosferične visine. Sa novim producentom, Bob Rockom, ovaj album se suptilno odvaja od prethodnog sa kraćim pjesmama, punijim zvukom i jednostavnijim aranžmanima. Došao je na #1 u cijelom svijetu i ostao na tom mestu nekoliko tjedana sa ukupnom prodajom od oko 15 milijuna kopija širom svijeta. Osvajaju Grammy i MTV music awards. Turneja je trajala oko tri godine svirajući solo u arenama svoje "An evening with Metallica" turneje, sa Guns'N'roses na zajedničkoj stadionskoj turneji i kao glavna točka na mnogim festivalima. Ovo je dovelo do toga da su do jeseni 1993 svi članovi bili uništeni i fizički i mentalno. Osim Summer shed aktivnosti bilo je malo bitnog rada jer je bend dozvolio svojim stvarnim životima da sustignu njihove rock živote.
Skoro 4 godine su prošle do slijedećeg albuma. Nazvan "Load" koji je snimljen u "The plant studious" u Sausalitu, California, bio je najduži njihov dotadašnji album sa 14 pjesama i pokazuje značajne promjene za bend. Ponovo je producirao Bob Rock, materijal je bio opušten, jak i električan. Zvuk je bio deblji, i udarački - slika iz koje vrišti promjena i oslobađanje od ropstva "Black" album eri. Toliko je pjesama nastalo da je 1997 izašao novi album "Re-Load" . Load turneja bila je spektakularna. High tech tehnologija, kaskaderi, dvije bine i epska dva + sata svirke. Sve moguće sumnje koje je neko imao brzo su raspršene i dok se po prodajama Load nije nikako mogao nositi sa Black albumom ipak je postao fenomenalno uspješan album u svom vremenu.

1998 prepakirali su stare "B-strane", covere i dva prethodna Garage days sessiona i u studiju prave 11 novih covera. Električni, uzbuđujući i sirovi, dupli disk "Garage,Inc." je bio odličan podsjetnik na prethodni uspjeh ali i da pored toga, srce Metallice leži u muzici. Ovaj stav je dokazan 1999, kad sa dirigentom i kompozitorom Michael Kamenom dolazi do kolaboracije sa San Francisco simfonijom da daju novu dimenziju klasičnom materijalu. Sav skepticizam je pobeđen u dvije večeri u travnju u "Berkeley Cummunity Theathreu" koje su postale epska prekretnica u povijesti grupe. Daleko od kompromitiranja njihovog materijala arnažman za pjesme poput Master of puppets daju simfonijskim instrumentima priliku da eksplodiraju u praznine i ispune većom i jačom snagom nego ikad prije. Pošto su snimali ove nastupe zbog šanse da sve bude ok izdaju S&M dupli disc i DVD krajem '99 označava još jedno bitno poglavlje u Hall of Fame-ovskoj povijesti .



Ljeta 2000. Metallica pravi još jedan korak ka ustanovljavanju slobode od uobičajenog dokazujući da je moguće napraviti sopstvenu stadionsku turneju bez promocije ploče. Summer sanitarium je bio veoma uspješan i rastu isčekivanja kada će bend ponovo u studio.

Isčekivanje je zamijenio strah kada je početkom 2001. Jason Newsted napustio bend. Nijedan konkretan razlog ne može biti presudan nego više dugogodišnjih razloga koji su tiho rasli izmedu prvobitne trojke i Jasona. Mnogi su predvidjali raspad benda ali došlo je do dostizanja novih nivoa kreativosti i razumijevanja.
Bend je shvatio da ima suviše posla i na presonalnom i na kreativnom odnosu i provodi prvi dio 2001 istražujući spontane avenije otkrića unutar i izvan studija. Stacioniraju se u staroj vojnoj baraci "The Presidio", dugo sviraju zajedno i odlučuju da ne požuruju proces pronalaženja novog člana benda, a Bob Rock je preuzeo bas dionice.
Polovicom 2001. James je osjetio da je došlo vrijeme u njegovom životu kada bi mu rehabilitacija i odmor bili nepohodni ne samo da nastavi nego i da procvijeta. To je značilo da su mnogo mjeseci članovi Metallice kucali na vrata raznih nivoa dubljeg otkrivanja o njima samima, bendu i svojim životima kao bend i kao ljudska bića. Rezultati se manifestuju dvostruko - kada se ponovno okupljaju 2002 postojalo je dublje poštovanje i priznavanje izmedu njih nego ikada prije. I bili su napokon spremni da snime novi album, oslobođen od spoljnih očekivanja unutrašnjih, nezavisnih i slobodnih od bilo koga.
Smješteni u novom "štabu", počinje stvaranje St. Angera sa Bob Rockom. Prethodni "presidio" session-i su sigurno pomogli da se oblikuje slobodoumno razmišljanje i expanzija koja je trebala nastati ali nitko, najmanje članovi benda, nije znao koliko će uopće žestok, surov i strastven biti materijal St. Angera. Sa konstantnom podrškom Rocka, svi pišu stihove. Pisanje je podijeljeno a nastup je oslobođen "lisica", spontan je i 180 stupnjeva drukčiji od dotadašnjeg cut-and-paste načina snimanja koji je koristila Metallica do tada.
Ova Metallica je ponosna, sigurna, skromna, cijenjena, bijesna ali i sretna. Nervozna? Sigurno, ali i to je dobro kao još jedan podsticaj ka novim kreativnim uspjesima u kojima Metallica uživa.
U jesen 2002 odlucuju tražiti novog basistu i nakon nekoliko zatvorenih audicija na osnovu osobnih poziva tokom mjeseci bivši basista "Suicidal Tendencies-a" Ozzy Osbournea Robert Trujillo je izabran za novog člana Metallice. Napomena - ČLANA ! Ne basistu ili plaćenog člana nego člana benda. Njegovo opće ponašanje - sretan, opušten, topao, uzbuđen, u kombinaciji sa preko 15 godina iskustva i svirepim finger-plucking stilom učinili su ga jedinim prirodnim izborom.
Broj komentara: 1
permalink  print  komentiraj


26.01.2007. petak

The Rolling Stones


Mick Jagger i Keith Richard su se upoznali u šestoj godini života u lokalnoj Maypole Country Primary School. No staze su im se ponovno spojile tek 1960. kada su se sreli u jednom vlaku za London. Imali su i zajedničkog prijatelja, gitarista Dicka Taylora. Jagger koji je studirao na London School of Economics, otkrio je rhythm and blues utjecajem Taylora, a zajedno su s Bobom Beckwithom i Allenom Etheringom radili pod imenom Little Boy Blue & The Blue Boys. U međuvremenu je još jedan mladi buntovnik iz tog razdoblja, Brian Jones pokušavao pronaći posao na siromašnoj glazbenoj sceni svog rodnog grada Cheltenhama. U potrazi za srodnim glazbenicima objavio je oglas u magazinu "Jazz News" što je rezultiralo suradnju s pjevačem Andyem Whenom, klaviristom Ianom Stewartom i gitaristom Geoffom Bradfordom. U dvorani Ealing Blues Club, koja je bila namjenjena za novu, uzbudljivu glazbu, su se po prvi put okupili Jagger, Richard, Taylor i Jones i izmjenili iskustva. Već su se počeli pojavljivati obrisi novog sastava. Jagger je i dalje nastupao s grupom Blues Inc., a početkom 1962. već je bio njen stalni pjevač. Kad ga nisu trebali, Jagger je surađivao s Jonesom, Richardom i ostalima. Grupa je počela koristiti ime The Rolling Stones, po jednoj pjesmi Muddyja Watersa. U lipnju 1962. je došao prvi pravi proboj. Jagger je iskoristio izostanak Blues Ina. iz Marquee Cluba za prvi londonski nastup Stonesa. Najprije reklamirani kao "Brian Jones and Mick Jagger The Rolling Stones", počeli su privlačiti vlastitu publiku. Bubnjar Tony Chapman proglašen je neprihvatljivim te su nekoliko mjeseci nagovarali Charlieya Wattsa da im se pridruži. On je odlučio razmisliti prije nego im se pridruži. U međuvremenu, audicije su im osigurale novog basistu, Billy Wymana. Watts se odlučio i zamjenio Chapmana. Stewart se polagano udaljavao od ostatka grupe koju su sad činili Jagger, Richard, Jones, Watts i Wyman.

 MICK JAGGER
"Dvjesto vrsta žena, one s kojima se živi, i ostale, sve ostale. Nikad nisam bio tip vjernog muškarca. Ja sam glazbenik, a to znači čovjek bez korjena. Moj je ritam dosta rada, a potom dosta zabave..."
Mick Jagger, jedan od velike peorica Roling Stonesa unatoč lijepoj, sposobnoj i neovisnoj supruzi kakva je Jerry Hall, oduvjek je bio veliki zavodnik. Od početka nastupa Stonesa, Mick je s lakoćom osvajao žene. Među prvima je bila Chrissie Shrimpton, sestra poznate manekenke Jean Shrimpton. U životu tog para tjekom tri godine izmjenjivale su se suze, pokušaji samoubojstva i pomirbe. Sve do trenutka kad je Mick odlučio prekinuti s njom zato što je upoznao Marianne Faithfull. Istodobno se svidjela Jaggeru i Keithu Richardsu. Mick se s Marianne prvi put pojavio u javnosti u listopadu 1966. Kad ga je napustila, Mick se spetljao s devetnaestogodišnjom manekenkom i poslje filmskom glumicom Patty D'Arbanville. Jagger je 1970. napustio Marianne. U rujnu 1970. upoznao je Biancu. Nakon noći koju su priveli zajedno postali su nerazdvojni. Kako bi se mogao vjenčati s njom, Mick je prešao na katoličanstvo. Najveći dio osmogodišnjeg braka živjeli su odvojeno. Onog dana kad su mu priopćili da mu se rodila kći Karis, čija je majka bila Marsha Hunt, između Micka i Biance izbila je svađa. Mick je najprije rekao kako neće priznati očinstvo, ali je to ipak učinio. Njihovi su se bračni odnosi pogoršali, pa ni rođenje kćeri Jade nije pomoglo da se njihov brak učvrsti. U studenom 1977. kad je Mick upoznao manekenku Jerry Hall, Bianca je iz Londona odletjela u New York, a u ožujku 1978. zatražila razvod. Iako je Jagger bio zaljubljenu Jerry te za nju napisao pjesmu "Miss you", ipak su ga uzbuđivale i druge žene. Jerry je popustila dok su boravili u njegovoj vili na Karipskom otoku Mustiqueu, ali je zatražila da se vjenčaju. Vjenčanje u studenom 1990. na Baliju po budističkom obredu bio je njegov posljednji ustupak kako bi imao mir. No, Jerry je na kraju shvatila da se on nikada neće promjeniti.

 KEITH RICHARDS
Njegova životna priča je vrlo burna i bogata. Dugogodišnja veza s Anitom Pallenberg koja mu je 1969. rodila sina Marlona, a potom Taru, koji je živio samo nekoliko tjedana, zatim ovisnost o kokainu, LSD-u i hašišu, mnoga uhićenja i zatorske kazne zbog nezakonitog posjeoivanja droge i prometnih prekršaja obilježili su život karizmatičnog člana Stonesa. Keithovi troškovi, uglavnom za drogu, porasli su od 170.000 dolara u 1975. na 350.000 u 1977. Na kraju se mora podvrgnuti lječenju od ovisnosti u Švicarskoj. Keith je proživio lude 60-ete i 70-ete promjenivši bezbroj djevojaka koje su se motale oko slavne grupe.

 CHARLIE WATTS
On je već bio oženjen s Sirley kad se priključio Stonesima, i to je ostalo sve do danas. Sve te godine nije se, kad god je mogao, priključivao ostalima u narkomanskim seansama i raskalašenm životu, ostavši u povučenom braku, iako je uvjek bio izvrstan i pouzdan profesionalac. Shirley j postavši suprugom člana najslavijeg rock sastava, Charleyu ostala čvrst oslonac, stvorivši mu kutak mira nakon napornih turneja. Imaju kćer Serafinu kojoj je danas 30 godina.

BILL WYMAN
Stonse je napustio 1993. bio je oženjen najprije Dianom, a zatim Astrid Lundstrom, od koje se razveo 1983. nakon 14 godina braka. 1984. na svečanosti predaje priznanja British Rock'n'Roll Award udovici Alexisa Cornera, vođi grupe Blues incorporated, zaljubio se u 13-godišnju Mandy Smith. Veza je ostala dobro čuvanom tajnom 2,5 godine, sve dok njihovu ljubav nije u kolovozu 1986. otkrio list News of the World. Mandy je na to izjavila kako je njezina majka odobrila njezinu vezu. U lipnju 1989. kad su Stonesi izdali album Steel Wheels, 52-godišnji Bill oženio se sa 19-godišnjom Mandy. Bill i Mandy bili su vrlo rijetko zajedno, a kad je Mandy oboljela od Addisonove bolesti i drastično smršavila, razveli su se u travnju 1992. U proljeće 1993. na jugu Francuske Bill se oženio sa 33-godišnjom kalifornijskom modnom dizajnericom Suzanne Accosta, koju je poznava 13 godina prije nego što su se vječali. Napokon je našao ženu koja je ostarjelom rockeru podarila troje djece i s kojom je nakon burnih i ludih godina našao unutarnji mir.

BRIAN JONES
Najsvestraniji glazbenik i neslužbeni vođa Stonesa. Bio je neukrotivi ženskar i nikad se nije ženio. Iamo je najmanje 6-ero nezakonite djece. Za njega je vođenje ljubavi bio svojevrstan sport i pitanje prestiža, te je vodio preciznu evidenciju o ženama s kojima je spavao. U jednom mjesecu imao ih je čak 64. Kao da je slutio da neće doživjeti 30-u. Bio je bliski prijatelj Keith Richardsa i nagovorio ga je na drogu. pod utjecajem halucinogena, odjednom im je sve izgledalo mogućim i na neki način proširilo im je obzore. Stalno se drogirajući, Brian je srljao u smrt. Postao je nepouzdan i paranoičan i uvjeren da su se svi urotili protiv njega. Ne mogavši se više složiti sa ostalim Sonesima, prekinuo je s njima suradnju. No, nekoliko mjeseci poslje, pronađen je mrtav u bazenu svoje kuće. Smrt je vjerojatno bila posljedica napada astme, od koje je bolovao, i droge. Epitaf na Brianovom grobu glasi: "Molim vas, ne sudite o meni prestrogo".

 

Broj komentara: 1
permalink  print  komentiraj


20.01.2007. subota

Red Hot Chili Peppers

 

Malo je rock grupa iz '80-tih godina uspjelo probiti toliko glazbenih granica i biti toliko originalni kao što su to uspjeli Red Hot Chili Peppersi. Njihova neobična kombinacija funka i punk rocka, s eksplozivnim živim nastupima, uvela je novi glazbeni stil koji su sljedili mnogu bendovi, ali su Peppersi uvijek ostali njihovi prethodnici i u 21. stoljeću. Naravno, početak nije bio tako lak.


Anthony Kiedis je u svojim srednjoškolskim kalifornijskim danima obožavao poeziju i glumu u školskom ansamblu, a njegovi kolege Hillel Slovak i Michael Balzary poticali su ga da zajedno s njima uglazbi svoje tekstove i tako je nastao bend 'Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem'. Početkom '80-tih, njihove su glavne gaže bile u lokalnim kalifornijskim striptiz barovima i od tuda potječe njihov jedinstveni image koji su zadržali do danas – da nastupaju gotovo potpuno goli.

1983. godine Balzary se preimenovao u 'Flea', a grupa je dobila novo ime - Red Hot Chili Peppers. Uskoro su potpisali ugovor s EMI, i Flea i Kiedis su u pojačanom sastavu 1984. godine objavili debi album. No značajnijeg komercijalnog uspjeha nije bilo do 1987. godine i albuma 'The Uplift Mofo Party Plan'. No baš u vrijeme, kad se svijet zagrijavao za dolazak Peppersa, grupu je zadesila smrt gitariste Slovaka, koji je umro 25. lipnja 1988. godine od predoziranja heroinom. U to je vrijeme i Anthony Kiedis imao problema s drogom, a grupa je napokon stala na noge tek kad su im se pridružili novi gitarista John Frusciante i bubnjar Chad Smith.

Novi Peppersi objavili su 1989. godine album 'Mother's Milk', na kojem se našao veliki MTV hit 'Higher Ground' - obrada Stevie Wondera, kao i pjesma posvećena pokojnom Slovaku – također hit 'Knock Me Down'. 1991. godine izlazi njihov album-klasik 'Blood Sugar Sex Magik', koji im je donio prve i najveće svjetske hitove: 'Give It Away' i 'Under the Bridge.' Album se do danas prodao u 9 milijuna kopija diljem svijeta.

No problemi s drogom su ih pratili i dalje. Poput svog predhodnika, gitarista Frusciante je postao ovisnik o teškim drogama i napustio je grupu usred turneje 1992. godine. Sve do 1995. godine, Peppersi mu nisu mogli naći odgovarajuću zamjenu, pa je tako album 'One Hot Minute' s gitaristom Daveom Navarrom bio puno manji uspjeh od svog prethodinka, a i on je napustio grupu početkom 1998. godine.

John Frusciante je nakon odlaska iz Peppersa objavio nekoliko svojih samostalnih albuma, no droga mu je uzela i posljednje novce, ostao je bez krova nad glavom i kao beskućnik je vodio svoju posljednju bitku s ovisnošću o heroinu. Nakon što je primljen u kliniku za odvikavanje, Frusciante je ponovno stao na svoje noge i jedva dočekao poziv da se vrati u Pepperse.

Ponovno na okupu, grupa je 1999. objavila album 'Californication', njihov najbolji album do tada, koji ih je svrstao na sam vrh svjetske rock scene. Taj se album prodao u 12 milijuna kopija, sa singlovima kao što su 'Otherwise', 'Scar Tissue' i naslovna 'Californication'. U istoj postavi koja je snimila album 'Californication', Peppersi se vraćaju 2001. u studio kako bi u ljeto 2002. nadmašili sami sebe i objavili još bolji, svoj najbolji album do sada, album 'By the Way'

Tamo davne 1999.godine u ekipie je bilo jako popularno imati album "Californication". Pirat, original, svejedno. 

Njihovim najboljim albumom i pravim reprezentativnim uzorkom smatram "Blood Sugar Sex Magik" iz 1991.godine, a sada, 15 godina kasnije, se pojavio "Stadium Arcadium", nešto novo, nešto potpuno drugačije. Ovakav zvuk dali su naslutiti sa "Californication", a u potpunosti su ga najavili pretposljednjim albumom "By The Way", koji im je priskrbio velik broj novih fanova, a one koji su 'zapeli' na "BSSM-u", u potpunosti razočarao.

Tako ovaj dvostruki album, podijeljen na diskove "Jupiter" i "Mars", donosi ukupno 28 pjesama, od kojih je većina dosta lagana, a neke i previše sladunjave, sa ponekim zaraznim funky ritmom, i to ponajviše zahvaljujući gitarskom geniju Johnu Fruscianteu, i maestru na basu, Fleau. No, ako sam uspjela prijeći preko "By The Way" i tamo pronaći svoje favorite, zašto mi to ne bi uspjelo i s ovim albumom.

U najavnom singlu "Dani California" riječ je o djevojci Dani, koja se prvi puta spominje u pjesmi "Californication" ("A teenage bride with a baby inside"), a zatim i u "By The Way" ("Dani the girl is singing songs to me"), da bi na kraju svoj 'život' završila u ovoj pjesmi, kojom se ujedno i otvara cijeli album.

"Za ovu pjesmu sam osjetio da će biti zanimljiva priča, i kada sam je počeo pisati shvatio sam da je riječ o djevojci iz pjesme "By the Way" - Dani, a ta djevojka je ista ona trudna tinejđerka iz "Californication". Shvatio sam da je riječ o istom izmišljenom liku, koji se sam po sebi razvija i da bi bilo zanimljivo ispričati tu priču do kraja", izjavio je Anthony u jednom od intervjua i tako objasnio tko je zapravo ta djevojka Dani.

S diska "Jupiter" izdvojila bih pjesme "Snow (Hey Oh)", "Slow Cheetah", te "Wet Sand", koje su većinom laganije, ukrašene specifičnim Johnovim minimalističkim načinom sviranja, bez previše filozofiranja i kompliciranja u solažama. A što se tiče diska "Mars", koji je ipak malo nabrijaniji, s više funky groovea, izdvojio bih "Tell Me Baby", "Storm In A Teacup", te "Readymade", koje više naginju njihovoj "BSSM" fazi, no sa nešto blažim naglaskom.

Moram spomenuti i "If", vjerojatno najlaganiju pjesmu na čitavom albumu, izvedenu samo u pratnji gitare i basa, gotovo idealno za ljubavnu tematiku koju obrađuje. A ovo nije jedina pjesma na albumu koja govori o ljubavi.

28 pjesama zaista se čini puno, i u nekim dijelovima je došlo do ponavljanja, no isto tako nakon pozornijeg slušanja, otkrilo sam neke sitnice i detalje kojima je svaka pjesma drugačija i posebnija. Da sam prije 5 odina čulo  kako pjeva "Love is your only friend", sumnjam da bih ih nastavila dalje slušati. No na ovom albumu mi je to nešto sasvim normalno, i ne čudi me previše.

Red Hot's-i su postali puno mekši, i da li je to pozitivno ili ne, o tome neću previše pisati. Ako ste okorjeli fan koji priznaje samo njihove albume i rad do "BSSM", sumnjam da će vam se svidjeti ovaj glazbeni uradak. Ako su vas osvojili tek sa "Scar Tissue" ili "Dosed", ovaj album je gotovo idealan za vas.

I sad se postavlja pitanje kakav je točno dojam ostavio album na mene. Odgovor je vrlo jednostavan - po mom mišljenju album je odličan, i zaslužuje titulu albuma godine. Ultragenijalan, kakvim smatram "BSSM"?! Teško.

Broj komentara: 2
permalink  print  komentiraj


20.01.2007. subota

The Doors


Grupu The Doors, jednu od najutjecajnijih i najkontroverznijih rock grupa 60-ih, osnovali su 1965. u Los Angelesu dva studenta, Jim Morrison (vokal) i Ray Manzarek (klavijature), a kasnije su im se pridružili bubnjar John Densmore i gitarist Robby Krieger. Grupi se nikada nije priključio basist, tako da su njihovim zvukom dominirale Manzarekove električne klavijature te karakterističan Morrisonov dubok glas.

Glazba The Doorsa se u početku temeljila na rock&bluesu, iako je tekstopisac Ray Manzarek bio iskusan jazz-rocker što je uvelike pridonijelo osobitosti zvuka benda. Grupa je potpisala ugovor s Elektra Recordsom 1966. i izdala prvi album, "The Doors", koji je uključivao i veliki hit "Light My Fire", izdan 1967. Pjesma se odmah plasirala na sam vrh top-lista i postala njihov najveći hit, a kasnije je doživjela i velik broj obrada.

Kao i "Light My Fire", cijeli debi album je postao ogroman hit i (p)ostao jedna od najuzbudljivijih ploča psihodelične ere. Miješajući blues s klasikom, istočnim zvukovima i popom, bend je stvorio jedinstven i prepoznatljiv zvuk. Svojim bogatim i hladnim glasom te jedinstvenim, sumornim poetskim vizijama, Morrison je istraživao dubine najmračnijih i najtajanstvenijih aspekata psihodeličnog iskustva.

Godine 1967. izlazi i njihov drugi album "Strange Days", na kojem su dva velika hita: "People Are Strange" i "Love Me Two Times". Samo godinu dana kasnije izlazi album "Waiting For The Sun", s kojeg su takoder potekla dva velika hita: "The Unknown Solider" i njihov drugi američki broj jedan - "Hello I Love You".

Po mnogima, veliko razočaranje grupe The Doors predstavljao je njihov album iz 1969. godine, "The Soft Parade", s kojeg je, kao jedini hit, potekla pjesma "Touch Me". Optužena za preveliku dozu rock undergrounda na albumu, grupa je uzvratila s poslijednja dva velika albuma snimljena s Morrisonom, za koje su inspiraciju potražili u čistom bluesu. Početkom 1971. snimljen je album "L.A. Woman", ujedno i zadnji na kojem je pjevao Jim Morrison.

Od samoga početka Morrison je predstavljao centar benda, pokazavši se kao vrlo nestabilna osoba tijekom svoje kratke karijere. 1969, Morrison je uhićen zbog skidanja na koncertu u Miamiju, a taj je incident skoro uzrokovao raspad benda. Grupu The Doors cijelo je vrijeme pratio niz skandala koji su se javljali kao posljedica buntovničkog ponašanja članova i ništa manje buntovničke glazbe. Njihova je glazba oduvijek bila pokušaj odupiranja postojećim pravilima, zbog čega ju je vrlo dobro prihvaćala mlada generacija. Morrisonova skidanja na pozornici, kao i optužbe za bogohuljenje, razlozi su zbog kojih je postao neka vrsta heroja svoje generacije, ali i zbog kojih je često bio optuživan i zatvaran.

Sredinom 1970. godine Morrison se povlači u Pariz s namjerom da piše pjesme, a godinu dana nakon toga umire, navodno od srčanog udara. Dosta vremena nakon njegove smrti smatralo se da je Morrison, zapravo, izrežirao svoju smrt kako bi izbjegao odlazak u zatvor u Americi. Jim Morrison je uskoro postao kultna ličnost te je i nakon smrti privlačio veliku pozornost medija. Albumi grupe The Doors i dalje se prodaju tijekom 80-ih, ali popularnost veću čak i od one za života Morrisona postižu 1991. godine, kada je Oliver Stone snimio film "The Doors", s Val Kilmerom u glavnoj ulozi. Čak i danas, više od 30 godina nakon Morrisonove smrti, grupa The Doors i dalje prodaje zapanjujuće velik broj materijala i smatra se jednom od najvećih legendi rock glazbe.

Broj komentara: 5
permalink  print  komentiraj